Υψίφωνος, γεννήθηκε στα Τρίκαλα. Σπούδασε στη Μουσική και Δραματική Σχολή Γκύλντχωλ Λονδίνου (άριστα και υποτροφία) και συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο Βασιλικό Κολέγιο Λονδίνου (άριστα και πλήρης υποτροφία), με τιμητική υποστήριξη του Ιδρύματος Τζόζεφιν Μπέικερ. Έχει ερμηνεύσει Βιολέττα (Τραβιάτα) με Ορχήστρα Χάφνερ, Αντέλα (Η νυχτερίδα), Φορτούνα (Η στέψη της Ποππαίας, Grange Festival), καθώς και αποσπάσματα ρόλων όπως Κόμησσα Αλμαβίβα (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Μάγκντα (Το χελιδόνι), Λεϊλά (Αλιείς μαργαριταριών), Πρώτη κυρία (Ο μαγικός αυλός). Ως σολίστ έχει εμφανιστεί σε Ωδείο Ηρώδου Αττικού, ΜΜΑ, Ουίγκμορ Χολ και Barbican Centre Λονδίνου. Έχει συμμετάσχει σε Διεθνές Φεστιβάλ Τραγουδιού Οξφόρδης, γκαλά όπερας Ιδρύματος Αντρέα Μποτσέλλι (Ιταλία), συναυλία με Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τον Μιχάλη Οικονόμου προς τιμήν του Δημήτρη Καβράκου και στο γκαλά Grange Festival (Αθήνα). Το 2023 κέρδισε βραβείο υποτροφίας «Μαρία Κάλλας» και βραβείο Κάθλην Φερριέρ (Λονδίνο), ενώ το 2022 διακρίθηκε στον Διαγωνισμό τραγουδιού Μότσαρτ (Λονδίνο).

Βαρύτονος, γεννήθηκε στην Κέρκυρα, όπου ξεκίνησε μαθήματα κλαρινέτου (Φιλαρμονική Εταιρία «Μάντζαρος») και θεωρητικών (Ωδείο Κέρκυρας). Σπούδασε μονωδία με υποτροφία στο Ωδείο «Νικόλαος Μάντζαρος» και με τον Τάσο Αποστόλου. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια τελειοποίησης με τους Δημήτρη Καβράκο, Χριστόφορο Σταμπόγλη και Πιέτρο Μπάλλο (όπερα), Αντρέας Ράιμπενσπης (τραγούδι / Lied) και Στήβεν Βάρκο (ορατόριο). Ως σολίστ έχει συμπράξει με ΕΛΣ (The Cornelian Secret), Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής σε Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ, Αθηνών και Αιγαίου (Στη σωφρονιστική αποικία του Φίλιπ Γκλας, Ιουλιέττα και Ρωμαίος του Τσινγκαρέλλι, Kiss Me Kate, Ιοκάστη του Γιώργου Κουρουπού, Ριγολέττος, Κάρμεν), με τις ορχήστρες Δήμου Αθηναίων, ΑΠΘ, Ωδείου Κέρκυρας, Επτανήσων (Κάρμεν, Καβαλλερία ρουστικάνα, Κάρμινα Μπουράνα), Σύγχρονης Μουσικής του Θεόδωρου Αντωνίου (Μπρος και πίσω του Χίντεμιτ) και με την ομάδα μουσικού θεάτρου «Ραφή» (Αλτσίνα, Η Κυρά Φροσύνη). Έχει συμμετάσχει σε δίσκο με έργα Επτανήσιων συνθετών, καθώς και στον δίσκο Rossini του κόντρα τενόρου Φράνκο Φατζόλι (παραγωγή Deutsche Grammophon). Είναι καθηγητής μονωδίας στο Ωδείο Κέρκυρας.

Αμερικανός τενόρος, ένας από τους καλύτερους ερμηνευτές της γενιάς του. Έχει εμφανιστεί στα σημαντικότερα λυρικά θέατρα και φεστιβάλ του κόσμου, μεταξύ άλλων σε Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Κρατική Όπερα Βιέννης, Κρατική Όπερα Βερολίνου, Εθνική Όπερα Παρισιού, Κρατική Όπερα Βαυαρίας, Βασιλικό Θέατρο Μαδρίτης, Όπερα Ζυρίχης, Φεστιβάλ Ζάλτσμπουργκ, Μεγάλο Θέατρο Λισέου (Βαρκελώνη), Σκάλα Μιλάνου. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει ευρύ φάσμα ρόλων όπως Αλφρέντο (Τραβιάτα), Ντον Οττάβιο (Ντον Τζοβάννι), Τομ Ρέικγουελ (H ζωή ενός ακόλαστου), Ροντόλφο (Μποέμ), Ρωμαίος (Ρωμαίος και Ιουλιέττα), Δον Χοσέ (Κάρμεν), Κόμης ντε Γκριέ (Μανόν), Ρουτζέρο (Το χελιδόνι), Τζεννάρο (Λουκρητία Βοργία), Πίνκερτον (Μαντάμα Μπαττερφλάι), Ροντόλφο (Λουίζα Μίλλερ), Φάουστ (Μεφιστοφελής), καθώς και τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε Φάουστ και Η καταδίκη του Φάουστ. Πρόσφατα προστέθηκαν στο ρεπερτόριό του ρόλοι λυρικοδραματικού ρεπερτορίου όπως Ερνάνης, Ντον Κάρλο, Μαουρίτσιο (Αδριανή Λεκουβρέρ), Αντόρνο (Σιμόν Μποκκανέγκρα), Ρικκάρντο (Ένας χορός μεταμφιεσμένων), Ιάσων (Μήδεια) και Μάριο Καβαραντόσσι (Τόσκα). Αυτή είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Μεσόφωνος, γεννημένη στην Ελβετία, μετά τις σπουδές της στο φλάουτο πειραματίστηκε με τζαζ, γκόσπελ και χέβι μέταλ, ενώ ακολούθησε εκπαίδευση στη φωνητική. Έκτοτε, έχει εμφανιστεί σε ορισμένα από τα σημαντικότερα λυρικά θέατρα του κόσμου, όπως Σκάλα Μιλάνου, Εθνική Όπερα Παρισιού και Βασιλικό Θέατρο Μαδρίτης. Το 2024 πρωτοεμφανίστηκε στις ΗΠΑ με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ατλάντας. Πρόσφατα ερμήνευσε ρόλους όπως Κάρμεν (Ζυρίχη, Ντάλλας), Πρίγκιπας Ορλόφσκι (Η νυχτερίδα, Άμστερνταμ), Ροζίνα (Ο κουρέας της Σεβίλλης, Βερολίνο) και Αντζελίνα (Η Σταχτοπούτα, Δρέσδη, Παρίσι). Η ερμηνεία της ως Σαρλότ στον Βέρθερο (Παρίσι, 2025) έτυχε θερμής υποδοχής από κριτικούς και κοινό. Αποδέκτρια πολλών βραβείων, έχει τιμηθεί με το Βραβείο Νέων Καλλιτεχνών Μαζάρς στα Διεθνή Βραβεία Όπερας (2019) και ως «Λυρική καλλιτέχνιδα της χρονιάς» στα μουσικά βραβεία «Νίκες στην κλασική μουσική» (Γαλλία, 2023). Σπουδαία στιγμή στη σταδιοδρομία της θεωρείται η τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων 2024 στο Παρίσι, όπου εμφανίστηκε –και τιμήθηκε με Grammy– με το γαλλικό μέταλ συγκρότημα Gojira. Αυτή είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Γαλλίδα μεσόφωνος, από τις πιο διακεκριμένες ερμηνεύτριες στον κόσμο της όπερας. Αφού αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού, πρωτοεμφανίστηκε ως Τσερλίνα (Ντον Τζοβάννι, σκηνοθ. Μίχαελ Χάνεκε) στην Εθνική Όπερα Παρισιού υπό τη διεύθυνση του Φιλίπ Ζορντάν. Έκτοτε έχει καθιερωθεί διεθνώς, με εμφανίσεις σε σπουδαία λυρικά θέατρα παγκοσμίως όπως Μητροπολιτική Όπερα Νέας Υόρκης, Σκάλα Μιλάνου, Εθνική Όπερα Παρισιού, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Κρατική Όπερα Βερολίνου, Όπερα Ρώμης και Κρατική Όπερα Βιέννης. Στην αρχή της σταδιοδρομίας της τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο στον Διαγωνισμό Ουίγκμορ Χολ / Υποτροφία Independent Opera και υπήρξε υποψήφια στην κατηγορία «Λυρική αποκάλυψη» των βραβείων «Νίκες στην κλασική μουσική». Κυκλοφόρησε το ιδιαίτερα επιτυχημένο πρώτο της άλμπουμ Ardente Flamme από την Deutsche Grammophon. Έχει αποσπάσει διεθνή αναγνώριση για το πολυσχιδές ρεπερτόριό της, ιδίως για τον ρόλο της Κάρμεν, τον οποίο ερμήνευσε για πρώτη φορά στην Όπερα της Φρανκφούρτης σε σκηνοθεσία του Μπάρρη Κόσκυ. Αυτή είναι η πρώτη φορά που εμφανίζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Γάλλος σχεδιαστής φωτισμών, από το 1996 και καθ’ όλη την πλούσια και πολύπλευρη σταδιοδρομία του έχει συνεργαστεί με φημισμένα θέατρα όπως Compagnie Du Désordre, Compagnie La Rigole (Παρίσι), Θέατρο Πίμπα (Βρέστη, Γαλλία) κ.ά. Η τεχνογνωσία του τον οδήγησε σε συνεργασίες για διάσημα έργα όπως Cachafaz (σκηνοθ. Μπενζαμέν Λαζάρ), Ρινάλντο (σκηνοθ. Κλαιρ Ντανκουάν) και Συλλέκτης στιγμών (σκηνοθ. Ζακ Νισέ). Έχει, επίσης, σχεδιάσει φωτισμούς για το έργο Η πεντάμορφη και το τέρας σε χορογραφία Ζυλιέν Γκερέν και έχει συνεργαστεί σε σπουδαίες παραγωγές όπως Οι γάμοι του Φίγκαρο, Ντον Τζοβάννι και Έτσι κάνουν όλες σε σκηνοθεσία Ιβάν Αλεξάντρ. Καθοριστική στη σταδιοδρομία του υπήρξε η συνεργασία του ως βοηθός του Ερβέ Γκαρύ, ο οποίος άσκησε βαθιά επιρροή στην καλλιτεχνική και ευρύτερη εξέλιξή του. Υπό τη διεύθυνσή του, συμμετείχε σε σημαντικές παραγωγές όπως Το καραβάνι του Καΐρου και Ντον Τζοβάννι σε σκηνοθεσία Μάρσαλ Πυνκόσκι καθώς και Κάρμεν σε σκηνοθεσία Ρομάν Ζιλμπέρ. Το καλλιτεχνικό του όραμα σε συνδυασμό με την τεχνική του στοχεύουν σταθερά σε φιλόδοξες δημιουργίες, συνδυάζοντας αισθητική ευαισθησία και καινοτομία. Με κάθε έργο του επιχειρεί να προσφέρει στο κοινό μια φωτεινή, καθηλωτική εμπειρία.

Γάλλος σχεδιαστής φωτισμών, έχει φωτίσει πολυάριθμες παραγωγές όπερας, μεταξύ άλλων Ιοκάστη, Η Σταχτοπούτα, Ο κουρέας της Σεβίλλης, Το παλιό σπίτι, Ντον Πασκουάλε, Ο Τούρκος στην Ιταλία, Βότσεκ, Αν ήμουν βασιλιάς, Το καραβάνι του Καΐρου, Ντον Τζοβάννι, Μαντάμα Μπαττερφλάι, Τραβιάτα, Μποέμ, Ριγολέττος, Μήδεια και Κάρμεν. Έχει, επίσης, συνεργαστεί με σπουδαία λυρικά θέατρα παγκοσμίως όπως Εθνική Όπερα Παρισιού, Κωμική Όπερα Παρισιού, Εθνική Όπερα Μπορντώ, Κρατικό Θέατρο Πράγας, Σκάλα Μιλάνου, Όπερα Σηάτλ, Όπερα Ντάλλας, Βασιλική Όπερα Βερσαλλιών, Όπερα της Ντιζόν και Όπερα του Καναδά.

Γεννημένος στη Γαλλία, σπούδασε στη Σχολή Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, στο ensemble του οποίου έγινε μέλος το 2002. Αφού προήχθη σε Α΄ Χορευτή, ερμή-νευσε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους σε κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο στο Παρίσι, καθώς και σε περιοδείες στα σημαντικότερα θέατρα παγκοσμίως. Από το 2017 είναι προσκεκλημένος καθηγητής και ballet master σε Εθνική Όπερα Μπορντώ, Εθνική Όπερα Ρήνου, Εθνική Όπερα Καπιτωλίου Τουλούζης, Σκάλα Μιλάνου, Όπερα Νίκαιας, Όπερα Λειψίας και Μπαλέτο Όπερας Παρισιού. Το 2021 έφυγε από το Παρίσι και ίδρυσε με τον ερμηνευτή Έντουιν Κρόσλυ-Μέρσερ το Φεστιβάλ Castel Artès στο Μιρπουά της Γαλλίας, στο οποίο διατελούν και οι δύο καλλιτεχνικοί διευθυντές. Από το 2023 συνεργάζεται ως χορογράφος με τον σκηνοθέτη Ρομάν Ζιλμπέρ σε παραγωγές όπερας όπως Ρωμαίος και Ιουλιέττα του Γκουνό (Όπερα Ντάλλας), Τζοκόντα (Θέατρο Σαν Κάρλο Νάπολης και Μεγάλο Θέατρο Λισέου Βαρκελώνης), Κάρμεν (Όπερα της Νορμανδίας στη Ρουέν, Βασιλική Όπερα Βερσαλλιών, Φεστιβάλ Τεχνών Χονγκ Κονγκ, Όπερα Χο Γκουόμ, Όπερα Ντάλλας).

Ένας από τους σημαντικότερους σχεδιαστές της γενιάς του, γεννήθηκε στην Αρλ της νότιας Γαλλίας. Άρχισε να σχεδιάζει κοστούμια σε νεαρή ηλικία. Σπούδασε ιστορία της τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Μονπελλιέ και στη Σορβόννη, με σκοπό να γίνει επιμελητής μουσείων. Στην αρχή της σταδιοδρομίας του συνεργάστηκε με φημισμένους οίκους όπως Hermès και Ζαν Πατού. Το 1987 εγκαινίασε τον δικό του οίκο μόδας. Σύντομα καθιέρωσε ένα εντελώς προσωπικό ύφος, συνδυάζοντας στοιχεία από διαφορετικές παραδόσεις, εντυπωσιακά σχέδια, ποικιλία υφασμάτων και ετερόκλητα υλικά. Από το 1983 σχεδιάζει κοστούμια για όπερα, μπαλέτο, θέατρο και κινηματογράφο σε όλο τον κόσμο. Διάσημος για τα νυφικά του, τις στολές προσωπικού της Air France (2005), καθώς και για την εσωτερική διακόσμηση ξενοδοχείων στο Παρίσι, έχει ντύσει διάσημους καλλιτέχνες και έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία. Τα κοστούμια του έχουν εκτεθεί σε σπουδαία μουσεία παγκοσμίως. Με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει συνεργαστεί ξανά, καθώς το 2015 σχεδίασε τα σκηνικά και τα κοστούμια για το μπαλέτο Η Σταχτοπούτα.

Γάλλος σκηνογράφος, έχει δουλέψει σε όπερα και κινηματογράφο. Υπήρξε επικεφαλής σκηνογράφος στις κινηματογραφικές ταινίες Η Αγγλίδα και ο δούκας και Τριπλός πράκτορας (σκηνοθ. Ερίκ Ρομέρ), ενώ έχει σχεδιάσει τα σκηνικά σε Βασίλισσα Μαργκό (σκηνοθ. Πατρίς Σερώ), Βατέλ (σκηνοθ. Ρόλαντ Τζόφε), Μαρία Αντουανέττα (σκηνοθ. Σοφία Κόππολα) και Κατηγορώ…! (σκηνοθ. Ρομάν Πολάνσκι). Έχει σκηνογραφήσει τα έργα Η νυχτερίδα, Ο κουρέας της Σεβίλλης και Μανόν σε σκηνοθεσία Κολίν Σερρώ στην Όπερα της Βαστίλλης (Παρίσι). Συνεργάστηκε με τη Βασιλική Όπερα Βερσαλλιών για τα έργα Ριχάρδος ο Λεοντόκαρδος, Το καραβάνι του Καΐρου, Δαβίδ και Ιωνάθαν σε σκηνοθεσία Μάρσαλ Πυνκόσκι και Η απαγωγή από το σεράι σε σκηνοθεσία Μισέλ Φω. Έχει συνεργαστεί με τους Μαρκ Μινκόφσκι και Ιβάν Αλεξάντρ σε Λεύκιο Σύλλα (Ζάλτσμπουργκ), Η νυχτερίδα (Κωμική Όπερα Παρισιού) και στην τριλογία του Ντα Πόντε (Θέατρο Ντρότνινγκχολμ). Στην Εθνική Όπερα Καπιτωλίου της Τουλούζης ανέλαβε τον σχεδιασμό σκηνικών στις παραγωγές Οι αρχιτραγουδιστές της Νυρεμβέργης, Ιππόλυτος και Αρικία (σκηνοθ. Ιβάν Αλεξάντρ), Ο καρυοθραύστης, Τραβιάτα, Αλιείς μαργαριταριών (σκηνοθ. Τομά Λεμπρέν) και Ο ιπτάμενος Ολλανδός (σκηνοθ. Μισέλ Φω).

Γάλλος σκηνοθέτης, σπούδασε αρχικά πιάνο και λυρικό τραγούδι στο Ωδείο του Παρισιού και απέκτησε πτυχίο μηχανικού προτού αφοσιωθεί στις τέχνες και την πολιτιστική διαχείριση. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στη μουσική διαχείριση (Πανεπιστήμιο Σορβόννης), ενώ μετά από πολυετή εμπειρία στη διεύθυνση παραγωγής στράφηκε στη σκηνοθεσία. Εργάστηκε ως βοηθός σε διάφορα ευρωπαϊκά θέατρα και φεστιβάλ όπως Θέατρο Λα Μονναί Βρυξελλών, Βασιλικό Θέατρο Κοπεγχάγης, Βασιλική Όπερα Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), Μεγάλο Θέατρο Λισέου Βαρκελώνης και Φεστιβάλ Αιξ αν Προβάνς. Ως σκηνοθέτης έχει παρουσιάσει, μεταξύ άλλων, τις όπερες H Περικόλ (2018), Κάρμεν (2021) και Βέρθερος (2022) στο Μπορντώ. Έχει, επίσης, ανεβάσει όπερες σε ημισκηνοθετημένη μορφή σε Φεστιβάλ Πεντηκοστής Ζάλτσμπουργκ, Φεστιβάλ Γαλλικής Ραδιοφωνίας, Φεστιβάλ Ενέσκου (Βουκουρέστι), Φιλαρμονική Έλβα και Μπάντεν-Μπάντεν. Πρόσφατα σκηνοθέτησε τις όπερες Κάρμεν (Βερσαλλίες, Χονγκ Κονγκ, Ανόι, Ντάλλας), Τζοκόντα (Νάπολη, Βαρκελώνη), καθώς επίσης Ρωμαίος και Ιουλιέττα (Ντάλλας).