ΤΙΤΟΣ ΒΕΣΠΑΣΙΑΝΟΣ
Χρυσόστομος Καλογριδάκης

ΒΙΤΕΛΛΙΑ
Άννα Σμέρου - Λιάνα Κοκόση

ΣΕΞΤΟΣ
Ιουλία Σπανού

ΑΝΝΙΟΣ
Κατερίνα Μποτώνη

ΣΕΡΒΙΛΙΑ
Μαρία Αλεξάνδρου - Αιμιλία Τσιμιδάκη

ΠΟΠΛΙΟΣ
Μαρίνος Ταρνανάς - Γιώργος Παπαδάκης

Με τη συμμετοχή μικρού μουσικού συνόλου και φωνητικού συνόλου

Τιμή εισιτηρίου: €10

ΥΨΙΦΩΝΟΣ
Μυρσίνη Μαργαρίτη

ΠΙΑΝΟ
Έφη Αγραφιώτη

ΝΤΟΛΛΥ
Άννα Στυλιανάκη

ΜΠΕΤΤΥ
Χρύσα Μαλιαμάνη

ΚΑΠΕΤΑΝ ΒΑΓΓΟΣ
Χρήστος Κεχρής

ΠΕΤΡΟΣ
Νίκος Κοτενίδης

ΠΑΡΑΣΚΕΥΑΣ
Γιάννης Φίλιας

ΜΙΣ ΣΑΜΠΟΥΚΩ
Ελένη Μπαρκαγιάννη 

ΣΙΝΙΟΡ ΣΙΡΟΠΕΤΗ
Δημήτρης Σιγαλός

ΔΟΝ ΑΛΟΝΤΖΟ
Βαγγέλης Μανιάτης

ΦΟΝ ΚΡΑΠΦΕΝ
Νίκος Καραγκιαούρης 

Με τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20
Φοιτητικό, παιδικό: €10

 Η νήσος Σάσσων είναι μια κουκκίδα στον χάρτη στη δυτική άκρη των Βαλκανίων, στα στενά του Οτράντο, έξω από την Αλβανία. Άγριος τόπος, ορεινός, με μικρό πληθυσμό, παραχωρείται στα 1914 από την Ελλάδα στην Αλβανία με τη λήξη των Βαλκανικών Πολέμων. Όπως συχνά σε όλη τη «βαλκανική σαλάτα» των συνόρων, που διαρκώς μεταβάλλονται, δεν είναι η πρώτη φορά που αλλάζει χέρια.

Σε αυτό το σκοτεινό ιστορικοπολιτικό υπόβαθρο στηρίζουν οι Νικόλαος Λάσκαρης και Σπύρος Σαμάρας την οπερέτα που παρουσιάζουν στα 1915. Μια πλούσια Αμερικάνα έχει αγοράσει το νησί κι έχει αναγορευτεί πριγκίπισσα της Σάσσωνος. Ονειρεύεται να ζει μες στο τραγούδι και τα βαλς. Η αυλή της είναι διεφθαρμένη, αλλά η ίδια φιλεύσπλαχνη προς τον «φτωχό» λαό. Δυο Έλληνες οπλαρχηγοί περνάνε από την απέναντι Ήπειρο για να ειδοποιήσουν πως οι Αλβανοί ετοιμάζουν επίθεση. Η πριγκίπισσα, βέβαια, ερωτεύεται τον έναν, η ακόλουθός της τον άλλον, και οι Έλληνες αποκρούουν την επίθεση των Αλβανών! Μπορούμε ξανά εδώ για την παράσταση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ να ονειρευτούμε ένα σύγχρονο και πλήρες «θέατρο με τραγουδιστές», όπου δίχως πόζα οι ήρωες θα μιλάνε τραγουδώντας, θα ερωτεύονται και θα στροβιλίζονται σε ξέφρενα βαλς κάτω από πολυελαίους, ενώ απέξω τα κανόνια βαράνε και ο Μεγάλος Μηχανισμός της Ιστορίας μπορεί να αγοράσει, να πουλήσει και να συντρίψει την ευτυχισμένη «νήσον των Φαιάκων».

Ξέρω λίγα για την οπερέτα, γι’ αυτόν τον αφρό ευχάριστων μελωδιών, που αφήνει μόνο στο βάθος να αχνοφανούν τα σκοτεινά, κρίσιμα θέματα. Ξέρω λίγα για τον Σπύρο Σαμάρα, τον κοσμοπολίτη που επιστρέφει κι εγκλωβίζεται στην Ελλάδα των Βαλκανικών και του Α ́ Παγκοσμίου, μετά από λαμπρή –λαμπρότατη!– καριέρα στην ιταλική βερίστικη όπερα. Τι κυνηγάει στην Αθήνα του 1910 αυτός ο αντάξιος ενός Πουτσίνι κι ενός Μασκάνι, γράφοντας μαζί με έναν άλλο λόγιο κωμωδιογράφο, τον Νικόλαο Λάσκαρη, μια αστραποβόλα οπερέτα; Το είδος είναι μακρινό αλλά πάντα λαοφιλές. Η ορχήστρα εδώ θα είναι πίσω κι οι τραγουδιστές-ηθοποιοί πραγματικά πολύ κοντά στους θεατές, εκτεθειμένοι στο σήμερα. Με εργαλεία τη δημιουργική ελαφρότητα και τον γόνιμο αναχρονισμό μπορούμε ίσως να πετύχουμε μια παράσταση για την Ελλάδα του τώρα (και όχι του χτες).

ΝΙΚΟΣ
Διονύσης Τσαντίνης

ΕΛΕΝΗ
Αναστασία Κότσαλη

ΡΕΝΕ
Λητώ Μεσσήνη

ΜΙΧΑΛΑΚΗΣ
Γιώργος Ρούπας

Μουσικοί

ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
Δημήτρης Τίγκας

ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ - ΚΡΟΥΣΤΑ
Μάριο Αδρόβερ Πάρδο

ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ
Σταμάτης Πασόπουλος 

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20
Φοιτητικό, παιδικό: €10

ΠΡΟΛΟΓΟΣ
Ο Νίκος και η Ελένη συναντιούνται τυχαία έπειτα από δεκαπέντε χρόνια. Οι δυο τους υπήρξαν ερωτευμένοι στα φοιτητικά τους χρόνια. Ο Νίκος, παντρεμένος πια, αλλά με τη γυναίκα του να απουσιάζει λόγω ασθενείας, αισθάνεται το πάθος του να ξαναφουντώνει. Η Ελένη, πληγωμένη ακόμη από τον υποχρεωτικό χωρισμό τους, θέλει να φύγει. Ο Νίκος προσπαθεί να της θυμίσει τον φλογερό τους έρωτα.

Α΄ ΠΡΑΞΗ
Δεκαπέντε χρόνια πριν. Ο Νίκος, η Ελένη και η υπόλοιπη φοιτητική τους παρέα: έρωτες, καβγαδάκια, βόλτες και μελέτη. Η Ρενέ, μια όμορφη ζωντοχήρα, μπαίνει στη ζωή του Νίκου και γίνεται η αφορμή για να χωρίσουν οι δύο νέοι.

Β’ ΠΡΑΞΗ
Δυο μήνες μετά τον χωρισμό του ζευγαριού. Ο Νίκος είναι πια διπλωματούχος. Χωρίζει από τη Ρενέ και ζητάει συγγνώμη από την Ελένη. Όμως οι δυο ερωτευμένοι θα πρέπει να χωρίσουν οριστικά, μιας και ο Νίκος υποχρεώνεται να ακολουθήσει τους γονείς του στον τόπο καταγωγής του.

ΕΠΙΛΟΓΟΣ
Επιστροφή στο παρόν. Η Ελένη συγκινείται από την αναπόληση, αποφασίζει, όμως, να επισπεύσει την αναχώρησή της. Τα σχέδιά της θα ανατραπούν, όταν φτάνει η είδηση του αιφνίδιου χαμού της συζύγου του Νίκου και, μαζί μ’ αυτήν, και η πρόταση γάμου από τον παιδικό της έρωτα.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Προμηθέας Αλειφερόπουλος Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θεατρολογία στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και κινηματογράφο στη Σχολή Κινηματογράφου Λονδίνου. Στο θέατρο έχει δουλέψει από το 2004 με πολλούς σκηνοθέτες όπως τους Νίκο Μαστοράκη, Γιάννη Χουβαρδά, Λευτέρη Βογιατζή, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Νίκο Καραθάνο, Γιάννη Κακλέα, Γιάννο Περλέγκα, Θωμά Μοσχόπουλο, Έφη Θεοδώρου κ.ά., κυρίως στο Εθνικό Θέατρο. Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες Το γάλα, Τάνγκστεν και The Republic, για τις οποίες έχει βραβευτεί σε φεστιβάλ του εξωτερικού, ενώ έχει συμμετάσχει στη σειρά του Νηλ Τζόρνταν για το Showtime Οι Βοργίες.

Μιχάλης Παρασκάκης Ενορχήστρωση, διασκευή

Αρχικά σπούδασε γραφικές τέχνες και ασχολήθηκε με τα εικαστικά, ενώ παράλληλα μάθαινε πιάνο και ακορντεόν. Αργότερα αφιερώθηκε στη μουσική, αρχίζοντας μαθήματα με τον Κώστα Βαρότση. Συνέχισε στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης, όπου σπούδασε σύνθεση με τους Γιάννη Κυριακίδη, Μαρτάιν Πάντινγκ, Κορνέλις ντε Μποντ, Πέτερ Αντριάανς, ενώ έκανε μαθήματα επίσης με τους Κλάους Λανγκ, Μαρκ Άντρε, Κρίστιαν Βολφ. Το 2017 το έργο του Κάμα παίχτηκε από το σύνολο Κλανγκφόρουμ Βιέννης και τον Έννο Πόππε στο Φεστιβάλ Ιμπούλς της Αυστρίας. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς και μουσικά σύνολα όπως ΑSKO|Schönberg, Nieuw, Μπας Βήγκερς, Slagwek Den Haag (Ολλανδία), Nikel, Κρασιμίρ Στέρεφ (Αυστρία), Momenta Quartet (ΗΠΑ), dissonArt ensemble (Ελλάδα), ενώ η μουσική του έχει φιλοξενηθεί σε φεστιβάλ και χώρους όπως Φεστιβάλ MATA Νέας Υόρκης, φεστιβάλ κινηματογράφου Sounds of Silence, Μουζικχμπάου Άμστερνταμ, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.

Χριστίνα Σπανού Σκηνικά, κοστούμια

Εικαστικός και σκηνογράφος-ενδυματολόγος. Γεννήθηκε το 1986 στο Παρίσι και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε μουσική στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, από όπου αποφοίτησε το 2011. Συνέχισε τις σπουδές της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα εικαστικών τεχνών στην ίδια σχολή. Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας «The Flower Girls» και έχει παρουσιάσει δουλειά της σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος έχει συνεργαστεί σε παραγωγές όπως: Κουπλέ (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων), The little match girl (Knot Gallery), Οι απάχηδες των Αθηνών (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης) σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη, Κοιμάμαι και άλλες ιστορίες (Θέατρο 104) σε σκηνοθεσία Α. Γιαννάκη & Κ. Πατσιάνη, Αρχαιολογίες του ύψους (Αρχαίο Θέατρο Άργους) σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη. Η παραγωγή Η πρώτη αγάπη είναι η πρώτη της συνεργασία με την ΕΛΣ και η τέταρτη με την ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή.

Μαργαρίτα Τρίκκα Κίνηση

Απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Εργάζεται και δημιουργεί ως περφόρμερ, χορογράφος και κινησιολόγος στο θέατρο. Έχει συνεργαστεί με φορείς και φεστιβάλ όπως: Εθνικό Θέατρο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, ΜΜΑ, Φεστιβάλ Danza Urbana (Μπολόνια), Φεστιβάλ Ammutinamenti (Ραβέννα), Agitart: Figueres es MOU, Cádiz en Danza, La Fundición Bilbao, Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Masdanza, Arc for Dance, Akropoditi Dance Fest, Athens Video Dance Project, MIR festival, Δημήτρια, Αισχύλεια κ.ά. Εδώ και 13 χρόνια διδάσκει κυρίως σύγχρονο χορό σε στούντιο, κοινωνικούς χώρους, ιδρύματα και σχολές. Ιδρυτικό μέλος της Prolet OCD και με τα έργα της Trajectory: A Tragedy of a Victory και Delenda est συμμετείχε σε φεστιβάλ χορού σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού για το 2018/19, ενώ σε συμπαραγωγή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση δημιουργεί το Α Punch of Losers.

Βαλεντίνα Ταμιωλάκη Φωτισμοί

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και του Εθνικού Ωδείου Χαλανδρίου (δίπλωμα φλάουτου). Κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου (Master of Arts) ανώτερης θεατρικής πρακτικής με ειδίκευση στον σχεδιασμό φωτισμών από τη Βασιλική Κεντρική Σχολή Λόγου και Δράματος του Λονδίνου. Έχει σχεδιάσει φωτισμούς για παραστάσεις όπερας, θεάτρου και χορού, εικαστικές εγκαταστάσεις, θέατρο κούκλας και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και με πολλούς ανεξάρτητους χώρους του ελεύθερου θεάτρου.

Αναστασία Κότσαλη Ελένη

Μεσόφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Στούντιο Όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στη Μουσική Ακαδημία Κιτζάνα της Σιένας, αλλά και στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ. Συνεχίζει τη μελέτη ρεπερτορίου με τον βαθύφωνο Δημήτρη Καβράκο και τον μπασοβαρύτονο Χούμπερτ Βέλλερ. Έχει συνεργαστεί με Εθνική Λυρική Σκηνή, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Φεστιβάλ Αθηνών, Latinitas Nostra, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου κ.ά. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας μουσικού θεάτρου Ραφή, η οποία δραστηριοποιείται σταθερά από το 2012 σε συνεργασία με τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της Αθήνας. Φοίτησε στο Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Λητώ Μεσσήνη Ρενέ

Υψίφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε μονωδία στο Ωδείο Αθηνών. Συνέχισε σπουδές στο Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ, με την οποία συνεργάζεται από το 2011 έχοντας ερμηνεύσει ρόλους όπως Κλαρίτσε (Ένας άντρας για όλες), Μαρτίριο (Το σπίτι της Μπερνάρντας Άλμπα), Κοκκινοσκουφίτσα (Παιδική Σκηνή ΕΛΣ), Δρυοκολάπτης (Η πονηρή αλεπουδίτσα). Επιπλέον, έχει ερμηνεύσει Λαρίσσα (Ο θρίαμβος της Κλέλιας, Αίθουσα Λίνμπουρυ Βασιλικής Όπερας Λονδίνου), Μόνικα (Το μέντιουμ) και Woman2 (The Shell Game του Γ. Δούση) με την ομάδα «The Medium Project», Βιολέττα (Tραβιάτα), Φρασκίτα (Κάρμεν) για το Φεστιβάλ Αθηνών. Iδρυτικό μέλος της ομάδας μουσικού θεάτρου Ραφή. Έχει συνεργαστεί με Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ και Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής.

Γιώργος Ρούπας Μιχαλάκης

Βαθύφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μαθηματικών του Πανεπιστημίου Αθηνών και διπλωματούχος μονωδίας με άριστα παμψηφεί και α΄ βραβείο. Έχει μελετήσει και παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Νίκο Παγούνη, Άρη Χριστοφέλλη, Δημήτρη Καβράκο, Χαρά Σαβίνο κ.ά. Με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει συνεργαστεί στις παραγωγές Ένας χορός μεταμφιεσμένων, Το μαγικό βιολί, Ο μαγικός αυλός, Ο σικελικός εσπερινός, Μαραθών-Σαλαμίς, καθώς και σε παραστάσεις του προγράμματος «Όπερα της βαλίτσας».

Διονύσης Τσαντίνης Νίκος

Μπασοβαρύτονος, έλαβε δίπλωμα μονωδίας από το Ωδείο Ατενέουμ (τάξη Διονυσίου Τρούσσα). Σπούδασε όπερα και υποκριτική στο Πανεπιστήμιο Τεχνών Βερολίνου με τους Γκαμπριέλε Σνάουτ και Ρόμπερτ Γκάμπιλ (υποτροφίες «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης», ΙΚΥ). Συνέχισε μεταπτυχιακά στην Ακαδημία της Αγ. Καικιλίας (Ρώμη) πλάι στη Ρενάτα Σκόττο. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές ευρωπαϊκές σκηνές όπως Κρατική Όπερα Βερολίνου, Όπερα Ρώμης, Όπερα Αμβέρσας και Γάνδης, Κέντρο Άρνολντ Σαίνμπεργκ Βιέννης, στα Φεστιβάλ του Ριέτι (Ιταλία) και του Ράινσμπεργκ (Γερμανία), σε Αγγλία, Ιρλανδία, Βουλγαρία κ.α. ερμηνεύοντας ένα ευρύτατο ρεπερτόριο από μπαρόκ έως και 21ο αιώνα. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με τις σημαντικότερες ελληνικές ορχήστρες (Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ κ.ά.) σε Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Ωδείο Ηρώδου Αττικού κ.α. Στην Εθνική Λυρική Σκηνή πρωταγωνιστεί από το 2000. Έχει κερδίσει δύο διεθνείς διαγωνισμούς σε Ιταλία και Γερμανία και μιλάει πέντε γλώσσες. Φοίτησε στο Τμήμα Θεολογίας του ΕΚΠΑ.

Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

Η ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή ιδρύθηκε το 2012 από τις λυρικές τραγουδίστριες Αναστασία Κότσαλη και Λητώ Μεσσήνη. Συνεργάζεται με σημαντικούς πολιτιστικούς θεσμούς της Αθήνας, μεταξύ των οποίων οι: Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών, ΜΜΑ, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Οικία Κατακουζηνού, Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, Θέατρο Πόρτα, συμπράττοντας με σκηνοθέτες όπως οι Ακύλλας Καραζήσης, Αμαλία Μπένετ, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Ζωή Χατζηαντωνίου, Θέμελης Γλυνάτσης, Πάρις Μέξης, Μάρω Μαρμαρινού κ.ά. Τα τελευταία χρόνια διοργανώνει τους κύκλους μουσικής δωματίου He thought he saw an elephant, επιχειρώντας να εξερευνήσει και να αναδείξει τη σχέση λογοτεχνίας και λυρικού τραγουδιού, προσκαλώντας δημιουργούς όπως η Άλκη Ζέη, ο Αχιλλέας Κυριακίδης, ο Δημοσθένης Παπαμάρκος, ο Δημήτρης Καλοκύρης. Σε συνεργασία με τις τοπικές κοινότητες Λήμνου και Τήνου πραγματοποιεί εκπαιδευτικά εργαστήρια για παιδιά δημοτικού, με άξονα τα έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών όπως οι Μωρίς Ραβέλ, Π. Ι. Τσαϊκόφσκι και Γιάννης Κωνσταντινίδης.

Η παράσταση «Η ΠΡΩΤΗ ΑΓΑΠΗ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

ΣΑΤΑΝΑΣ
Μυρτώ Μποκολίνη 

ΑΝΔΡΕΑΣ
Δημήτρης Ναλμπάντης

ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ
Βασίλης Δημακόπουλος

ΠΑΜΙΚΟΣ
Γιάννης Κάβουρας

ΣΥΝΑΠΙΚΩ
Μαρία Κατριβέση 

ΞΕΝΟΚΡΑΤΗΣ
Κωστής Ρασιδάκις

ΦΩΝΗ ΤΟΥ ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΥ ΓΑΒΡΙΗΛ
Δημήτρης Δημόπουλος

ΤΣΙΤΣΙΠΛΗΣ
Πάνος Ζυγούρος

ΑΡΧΗΓΟΣ ΤΩΝ ΠΝΕΥΜΑΤΩΝ - ΕΛΕΝΗ 
Χριστίνα Ασημακοπούλου

ΓΡΑΜΜΑΤΕΥΣ
Αλίνα Κοτσοβούλου

ΚΙΝΕΖΟΣ - ΠΑΡΘΕΝΑ
Θεώνη Φύτρου

ΟΜΟΡΦΙΑ
Δανάη Στεργίου

ΑΜΑΡΤΙΑ
Γεωργία Ζαχαριάδη

ΚΑΗΜΟΣ
Γεωργία Καρανδινάκη

ΗΔΟΝΗ
Ευγενία-Ευαγγελία Χατζάκη

Συμμετέχει το φωνητικό σύνολο chórεs και 18μελές ενόργανο σύνολο

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20
Φοιτητικό: €10

Ο Ανδρέας, απογοητευμένος από την κατάντια που τον έχει ρίξει η τιμιότητά του, ζητά από τον Σατανά να έρθει και να τον πάρει… όπως και γίνεται! Για να πειστεί ο Σατανάς πως ο Ανδρέας θα είναι όντως πιστός ακόλουθός του, τον οδηγεί πρώτα στον Παράδεισο, ώστε να κρίνει ο ίδιος τι προτιμά. Στον Παράδεισο όμως η ζωή δεν είναι τόσο παραδεισένια: η αιωνιότητα περνά μόνο με νηστεία και προσευχή, κάτι που κάνει αρκετούς από τους κατοίκους του να αποζητούν την Κόλαση και να φύγουν από εκεί μαζί με τον Ανδρέα. Στην Κόλαση πια, όλοι ανακαλύπτουν τις χαρές της αμαρτίας και ο Ανδρέας επισφραγίζει την πίστη του στον Σατανά κλέβοντας το ταμείο όπου εργάζεται.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Χαράλαμπος Γωγιός Μουσική διεύθυνση, αποκατάσταση μουσικού υλικού

Μελέτησε με τους Φίλιππο Τσαλαχούρη και Δημήτρη Λιωνή. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ως συνθέτης, αρχιμουσικός και μουσικολόγος ασχολείται συστηματικά με την όπερα και το μουσικό θέατρο. Έχει συνεργαστεί με πλήθος θεσμών σε Ελλάδα και εξωτερικό (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΕΛΣ, ΜΜΑ, ΜΜΘ, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Όπερα Νώυκαιλν Βερολίνου κ.ά.). Έργα του έχουν βραβευτεί σε Ελλάδα, Μεγάλη Βρετανία και Τσεχία. Ως συνιδρυτής της ομάδας «Οι όπερες των ζητιάνων» έχει παρουσιάσει έργα Βέρντι, Ροσσίνι, Κυπουργού, Σακελλαρίδη κ.ά. Υπήρξε υπεύθυνος σπουδών του Εργαστηρίου Μουσικού Θεάτρου του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας ως το 2015. Το 2012, η όπερα Yasou Aida! τιμήθηκε από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Η μουσική του για την Αντιγόνη του Σοφοκλή (Εθνικό Θέατρο, 2016) βραβεύτηκε στα Θεατρικά Βραβεία Κύπρου. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και στο Ωδείο Αθηνών.

Αλέξανδρος Ευκλείδης Σκηνοθεσία

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου εκπόνησε και τη διδακτορική του διατριβή. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Paris III. Έχει διδάξει στο Τμήμα Θεάτρου (ΑΠΘ), στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (Πανεπιστήμιο Μακεδονίας), στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Πατρών), καθώς και στις Δραματικές Σχολές του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, όπου και εργάστηκε ως σύμβουλος δραματολογίου. Ως σκηνοθέτης μουσικού θεάτρου και όπερας έχει συνεργαστεί με Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών, Όπερα Νώυκαιλν Βερολίνου, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Όπερα Θεσσαλονίκης, «Όπερες των ζητιάνων», ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση κ.ά. Έχει σκηνοθετήσει έργα κλασικού ρεπερτορίου, αλλά και σύγχρονων συνθετών, όπως την παγκόσμια πρώτη της Φόνισσας του Γιώργου Κουμεντάκη (ΕΛΣ, 2014). Από τον Φεβρουάριο του 2017 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Δημήτρης Δημόπουλος Σκηνοθεσία

Ξεκίνησε ως σταντ-απ κωμικός το 1996 στις «Νύχτες κωμωδίας». Έχει γράψει τους σταντ-απ μονολόγους Αντί διδακτορικού και Υπερπαραγωγή και το λιμπρέτο για τις όπερες Το λυκόφως των χρεών, ΑirRossini και Yasou Aida!, για το οποίο βραβεύτηκε με τον Έπαινο «Κάρολος Κουν» Δραματουργίας Ελληνικού Έργου (Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, 2012). Σκηνοθέτησε τα μουσικοθεατρικά δρώμενα Kafka-Fragmente, Das Schubert Diploma και Νυχτερινά Τραγούδια, την οπερέτα Σατανερί και τις θεατρικές παραστάσεις Οι ευνοούμενοι του Μίδα και Τσάικα!. Ως μεταφραστής έχει εργαστεί σε υποτιτλισμό και μεταγλώττιση και στην ΕΛΣ (μεταφράσεις έργων Η νυχτερίδα, Πιμπινόνε, Ο Ορφέας στον Άδη). Γνωρίζει γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά, ρωσικά, είναι πτυχιούχος υποκριτικής (Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος), πτυχιούχος Τμήματος Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΤΕΙ Αθηνών) και απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών. Την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19 περιοδεύει με τον νέο του σταντ-απ μονόλογο Καφρόκρεμα και συμπράττει με ΕΛΣ (μετάφραση μιούζικαλ Οnce), Μουσικά Σύνολα Δήμου Αθηναίων και ΚΟΘ (Stand-Up Symphony).

Αλεξία Θεοδωράκη Σκηνικό, κοστούμια

Σκηνογράφος και ενδυματολόγος, γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε κλασική κιθάρα στο Απολλώνιο Ωδείο, καθώς και σχέδιο και ζωγραφική με τον ζωγράφο Γ. Μπουρναζάκη. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο μεταφραστικό τμήμα του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών, συνέχισε στη Βενετία, όπου αποφοίτησε από το τμήμα σκηνογραφίας-ενδυματολογίας της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε θέατρο, όπερα, χοροθέατρο, κινηματογράφο, σε ελληνικές και ξένες παραγωγές. Συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τους Θ. Γκόνη, Τ. Ράντζο, Α. Ευκλείδη, Α. Καραζήση, Θ. Γλυνάτση, Ρ. Γαϊτάνου, Μ. Γυπαράκη, Φ. Μπαξεβάνη, Δ. Σκλάβο, Κ. Φλέσσα, Τ. Τουλιάτο, Δ. Πιατά, Α. Παπαδάτου, Σ. Λιβαθινό, Π. Βούλγαρη, Γ. Σακαρίδη, Α. Σιδηροπούλου, Κ. Αρβανιτάκη, Ε. Φεζολάρι. Έχει συνεργαστεί με ΚΘΒΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Σερρών, Αγρινίου και Κοζάνης, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Όπερα Θεσσαλονίκης, ΕΛΣ, Λυρικό Θέατρο Τζουζέππε Βέρντι (Τεργέστη) και Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή.

Φώτης Διαμαντόπουλος Χορογραφία

Σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Χορού του Κιέβου και στην Ακαδημία Χορού της Βουδαπέστης. Από το 1997 ανήκει στο δυναμικό του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενώ το 2003 έγινε Κορυφαίος. Έχει συνεργαστεί με την ομάδα χορού του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, το μπαλέτο της Όπερας του Καζάν (Δημοκρατία του Ταταρστάν, Ρωσία), έχει συμμετάσχει σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών καθώς και σε ανεξάρτητες παραγωγές σύγχρονου και κλασικού χορού. Δίδαξε κλασικό χορό στις Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές της ΕΛΣ και της Ραλλούς Μάνου. Κατά τη διετία 2011/13 υπήρξε χοροδιδάσκαλος-répétiteur στο Μπαλέτο της ΕΛΣ. Έχει χορογραφήσει και παρουσιάσει παραστάσεις χορού και έχει επιμεληθεί την κινησιολογία και χορογραφία σε διάφορες παραστάσεις θεάτρου, όπερας και οπερέτας για την ΕΛΣ, το Εθνικό θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.ά. Από το 2017 έχει τη θέση του χοροδιδασκάλου και βοηθού χορογράφου στο Μπαλέτο της ΕΛΣ.

Χρήστος Τζιόγκας Φωτισμοί

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Εκεί άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία και τον σχεδιασμό-χειρισμό φωτισμών σε παραστάσεις θεάτρου, χορού και μουσικής. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες, ενώ έχει φωτίσει πολυάριθμες παραγωγές στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Μαρίνα Σάττι Διεύθυνση φωνητικού συνόλου chórεs

Φοίτησε στην Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ. Παράλληλα σπούδασε θέατρο (Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη και Κεντρική Σκηνή). Έχει πτυχίο κλασικού πιάνου, ανώτερων μουσικών σπουδών και δίπλωμα κλασικού τραγουδιού, ενώ είναι απόφοιτη του Κολεγίου Μουσικής του Μπέρκλεϋ ως υπότροφος. Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη European Jazz Orchestra ’09 κι έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Μπόμπυ ΜακΦέρριν, Ουέιν Σόρτερ και Ντανίλο Πέρες. Ως ηθοποιός έχει πρωταγωνιστήσει στις παραστάσεις West Side Story, Ερωτόκριτος, Shrek the Musical κ.α., ενώ έχει δανείσει τη φωνή της στη μεταγλωττισμένη ταινία της Ντίσνεϋ Βαϊάνα. Δημιούργησε το γυναικείο φωνητικό σύνολο fonέs (2016) και την 50μελή γυναικεία χορωδία chόrεs (2017). Το single Μάντισσα σε δική της μουσική και ενορχήστρωση έφτασε στην πρώτη θέση των charts σε Ελλάδα και Βουλγαρία, οδηγώντας σε διεθνή δισκογραφική συμφωνία με τη Universal Music Berlin. Ψηφίστηκε «Γυναίκα Μουσικός της Χρονιάς» από τους αναγνώστες του Votre Beauté. Tραγούδησε στο Champion of Earth Awards των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη (2018).

Χριστίνα Ασημακοπούλου Αρχηγός των πνευμάτων, Ελένη

Υψίφωνος, ξεκίνησε τις σπουδές της στο λυρικό τραγούδι με τη Μάτα Κατσούλη, παίρνοντας δίπλωμα από την τάξη της με άριστα παμψηφεί, α΄ βραβείο και ειδική διάκριση. Παράλληλα, υπήρξε μέλος του Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ. Είναι πτυχιούχος μουσικολόγος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με θέμα διπλωματικής εργασίας: «Η μουσική και οι παραστάσεις Μελοδράματος στην Ερμούπολη του 19ου αιώνα». Από το 2012 τραγουδάει ως μονωδός σε παραγωγές της ΕΛΣ και έχει συμπράξει με την Καμεράτα, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Πολυφωνική Χορωδία Πατρών και την Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Επίσης, συμπράττει σε τακτική βάση με την παγκοσμίου φήμης πιανίστα Κριστίνα Ορτίς (φωνή-πιάνο) στο Μπορντώ της Γαλλίας. Ως περφόρμερ έχει εμφανιστεί σε έργα των Φρανκ Βέντεκιντ, Τεννεσσή Ουίλλιαμς, Ουίλλιαμ Πόου Λ., Τσιμάρα Τζανάτου, Δημήτρη Δημητριάδη.

Βασίλης Δημακόπουλος Χαράλαμπος

Βαθύφωνος, γεννήθηκε στην Πάτρα. Πτυχιούχος βιολιού και ανώτερων θεωρητικών. Σπούδασε τεχνολογία ήχου και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική τεχνολογία στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ στην Αγγλία. Από το 2014 έως το 2016 υπήρξε μέλος του Εργαστηρίου Λυρικού Θεάτρου του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας συμμετέχοντας στις παραγωγές Σατανερί, Σφίξε με… ξανά, Mozart Mania και Διδώ και Αινείας. Συμμετείχε στην όπερα για παιδιά Η βασίλισσα του χιονιού (Θοδωρής Αμπαζής, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, 2014/15) και στο μιούζικαλ Το κορίτσι που επιμένει (Τηλέμαχος Τσαρδάκας, Θέατρο Act, 2015/16). Το 2016 εμφανίστηκε ως έκτακτος χορωδός με τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στην Αΐντα (σκηνοθ. Ενρίκο Καστιλιόνε) και το 2017 στον Λόενγκριν (σκηνοθ. Άντονυ ΜακΝτόναλντ). Συμμετείχε επίσης στο μιούζικαλ του Δημήτρη Μαραμή Ερωτόκριτος (σκηνοθ. Κωνσταντίνος Ρήγος, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, 2017) και στην όπερα σε παράφραση Το λυκόφως των χρεών (σκηνοθ. Αλέξανδρος Ευκλείδης, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, 2017).

Δημήτρης Δημόπουλος Φωνή του αρχάγγελου Γαβριήλ

Βλ. παραπάνω.

Πάνος Ζυγούρος Τσιτσιπλής

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, από όπου και αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2018. Έχει συμμετάσχει σε διεθνές σεμινάριο υποκριτικής στο Βερολίνο υπό την αιγίδα του Θεάτρου Σαουμπύνε. Τη θεατρική περίοδο 2018/19 συμμετείχε στην παράσταση Κωμωδία των παρεξηγήσεων σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου.

Γιάννης Κάβουρας Παμίκος

Τενόρος, σπούδασε βιολί, πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και μονωδία (τάξη Πάνου Δήμα, δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και α΄ βραβείο). Μελέτησε με τους Σεμπαστιάν Βιττούτσι (Βιέννη), Τζέιν Χένσελ και Μπράιαν Ύμελ. Έχει ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, Άλμπερτ Χέρρινγκ (ΜΜΘ), Νεμορίνο (Το ελιξίριο του έρωτα), Ερνέστο (Ντον Πασκουάλε), Κόμη Αλμαβίβα (Ο κουρέας της Σεβίλλης), Φερράντο (Έτσι κάνουν όλες), Μπαζίλιο (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Ματτέο Μπόρσα (Ριγολέττος), Μπέππε (Παλιάτσοι), Γκαστόνε (Τραβιάτα), Ρεμεντάδο (Κάρμεν), Ζαχαρούλη (Ο βαφτιστικός). Έχει συνεργαστεί με αρχιμουσικούς όπως οι Αντονέλλο Αλλεμάντι, Ρίτσαρντ Μπόνυνγκ, Ζούμπιν Μέτα. Επίσης, έχει ερμηνεύσει Ρέκβιεμ (Μότσαρτ), Ορατόριο των Χριστουγέννων (Σαιν-Σανς), Οι επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού (Ντυμπουά), Ορατόριο Ηλίας (Μέντελσον), Καντάτα TWV 1:877 (Τέλεμαν), Λειτουργία σε εποχή πολέμου (Χάυντν), Λειτουργία σε σι ελάσσονα (Μπαχ). Είναι πτυχιούχος ΤΕΦΑΑ (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας με μεταπτυχιακό δίπλωμα), μεταπτυχιακός φοιτητής του ΤΜΣ (Ιόνιο Πανεπιστήμιο, κατεύθυνση μονωδίας), ενώ υπήρξε μεταπτυχιακός φοιτητής στην Οργάνωση-Διοίκηση Επιχειρήσεων (MBA) του Πανεπιστημίου του Λέστερ.

Μαρία Κατριβέση Συναπίκω

Ηθοποιός μουσικού θεάτρου και όπερας. Σε πολύ μικρή ηλικία, ακολουθώντας τις μουσικές ανησυχίες του πατέρα της, κέρδισε πανελλήνιο σχολικό διαγωνισμό τραγουδιού και ξεκίνησε μια εκπαιδευτική και επαγγελματική σταδιοδρομία σε Ελλάδα και Αμερική. Απόφοιτος του Ωδείου Φίλιππος Νάκας (δίπλωμα μονωδίας, α΄ βραβείο) και του Ελληνικού Ωδείου (πτυχίο σύγχρονου τραγουδιού), πτυχιούχος μουσικού θεάτρου και κινηματογράφου της Ακαδημίας Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, συνεργάστηκε με σπουδαία ονόματα του Μπρόντγουεϊ και διδάχτηκε υποκριτική από τον Κέβιν Σπέισι. Πρωτοεμφανίστηκε στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Νιου Τζέρσεϋ στο Handel’s Messiah Rocks. Πρωταγωνίστησε σε παραγωγές όπως Come and Go του Σ. Μπέκετ, Obsessed του Αγιάζ Πάλμα, Χήρα του Τζεφ Χόλμντεν, Η βασίλισσα του χιονιού του Θ. Αμπαζή, Σατανερί του Θ. Σακελλαρίδη, Ζωρζ Νταντέν του Μολιέρου, Διδώ και Αινείας του Πέρσελ. Δάνεισε τη φωνή της στην ταινία Μπάρμπι η πριγκίπισσα και η ροκ σταρ (2015). Ολοκλήρωσε το διετές Εργαστήρι Λυρικού Θεάτρου και το Στούντιο Όπερας του ΔΗΠΕΘΕ Πατρών.

Αλίνα Κοτσοβούλου Γραμματεύς

Ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης. Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε υποκριτική στο Κέντρο Αρχαίου Ελληνικού Δράματος της Ασπασίας Παπαθανασίου, μονωδία και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και είναι διπλωματούχος χοροθεραπεύτρια από τις Μπίλμαν-Τζωρτζάκη. Επιλέχθηκε από τρεις χιλιάδες υποψηφίους και αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Σχολής Υποκριτικής Γκύλφορντ, με εξειδίκευση τη σκηνοθεσία και υποκριτική στο μουσικό θέατρο. Εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες, ενώ διδάσκει υποκριτική στα ελληνικά και στα αγγλικά. Μέλος της ελληνικής εταιρείας σκηνοθετών και μεταφραστών. Μεταφράσεις της έχουν παιχτεί στο θέατρο. Έγραψε και σκηνοθέτησε τη μουσική παράσταση m/s Flora ΙΙΙ, η οποία ολοκλήρωσε την τετραετή διαδρομή της στο Θέατρο Απόλλων της Ερμούπολης. Για το ίδιο θέατρο διασκεύασε το μυθιστόρημα του Μάνου Ελευθερίου Ο καιρός των χρυσανθέμων, εμβαθύνοντας στην προσωπικότητα της πρωταγωνίστριας του περασμένου αιώνα Ευαγγελίας Παρασκευοπούλου.

Μυρτώ Μποκολίνη Σατανάς

Υψίφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτη του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου, σπούδασε υποκριτική στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του Γ. Κιμούλη, καθώς και μονωδία στο Ωδείο Ν. Σκαλκώτας. Το διάστημα 2007/10 συνεργάστηκε με την ΕΛΣ ερμηνεύοντας ρόλους στην Παιδική Σκηνή και σε παραγωγές οπερέτας. Πρωτοεμφανίστηκε στο εξωτερικό σε συνεργασία με τον αρχιμουσικό Λωράν Πιγιό στην όπερα Δάρδανος του Ζαν-Φιλίπ Ραμώ. Το 2011 συνέχισε την εκπαίδευσή της στο Στούντιο Όπερας του Θεάτρου Κάρλο Φελίτσε της Γένοβας. Έχει αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς λυρικού τραγουδιού σε Ιταλία και Γαλλία. Έχοντας από το 2013 ως βάση της το Τόρρε ντελ Λάγκο, όπου ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της στην Ακαδημία του 60ού Φεστιβάλ Πουτσίνι, ερμήνευσε σε σημαντικά ιταλικά θέατρα πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες όπως Ντον Τζοβάννι, Παλιάτσοι, Τόσκα, Αδελφή Αγγελική, Ο μανδύας, Τζανέττο (Μασκάνι). Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σε Ιταλία, Βέλγιο, Ελβετία, Αυστρία.

Δημήτρης Ναλμπάντης Ανδρέας

Τενόρος, ξεκίνησε σπουδές στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Φ. Νικολαΐδου), τις οποίες ολοκλήρωσε στην Αθήνα με τον Φ. Βουτσίνο (δίπλωμα με άριστα). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα τραγουδιού (Lied)-ορατορίου με τους Μ. Ικέουτσι και Α. Κοντογεωργίου, υποκριτικής με τον Δ. Καταλειφό και χορού με τη Λίλα Ζαφειροπούλου. Έχει εμφανιστεί σε ΕΛΣ, Όπερα Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Αρχαίας Κορίνθου, Δημήτρια Θεσσαλονίκης, ΜΜΑ, ΜΜΘ. Έχει συμπράξει με σημαντικούς αρχιμουσικούς και πολυάριθμες ορχήστρες (ΚΟΑ, ΚΟΘ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Ορχήστρα Αμαντέους Σόφιας, Ορχήστρα Όπερας Τιμισοάρας, Συμφωνική Ορχήστρα Όπερας Βελιγραδίου). Έχει ερμηνεύσει ρόλους σε πολυάριθμες όπερες, ελληνικές και γαλλικές οπερέτες, καθώς και σε έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού «Έλδωρ».

Κωστής Ρασιδάκις Ξενοκράτης

Βαρύτονος, γεννήθηκε στη Βραζιλία και μεγάλωσε στην Κρήτη. Πήρε δίπλωμα τραγουδιού με άριστα και συνέχισε σπουδές στη Βιέννη. Από το 2001 συνεργάζεται σταθερά με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει συμμετάσχει σε πολλές παραγωγές όπερας όπως Μποέμ, Ντον Τζοβάννι, Ένα καπέλο από ψάθα Ιταλίας, Le grand Macabre, Κάρμεν, Πήτερ Γκράιμς, Βέρθερος, Η φόνισσα, καθώς επίσης Τζάννι Σκίκκι (Όπερα Θεσσαλονίκης), Λυσιστράτη (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Έχει τραγουδήσει στις οπερέτες Οι απάχηδες των Αθηνών, Θυμήσου εκείνα τα χρόνια…!, Το μικρόβιο του έρωτα, Ο βαφτιστικός, Η Κρητικοπούλα, Η εύθυμη χήρα, Πικ-νικ, Η νυχτερίδα (Όπερα Θεσσαλονίκης) και Η κόρη της καταιγίδος (Φεστιβάλ Αθηνών). Επιπλέον, έχει πρωταγωνιστήσει σε παιδικές παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής όπως Το μαγικό βιολί, Ο κουρέας της Σεβίλλης, Η Κοκκινοσκουφίτσα, Προσοχή! Ο πρίγκιπας λερώνει.

chórεs

Το 2016, η μουσικός Μαρίνα Σάττι διοργάνωσε μια σειρά καλλιτεχνικών εκδηλώσεων με σκοπό την ανάδειξη του διεθνούς παραδοσιακού ρεπερτορίου. Οι ανωτέρω δραστηριότητες προσέλκυσαν το αυθόρμητο ενδιαφέρον πολλών νέων γυναικών, οι οποίες εξέφρασαν την επιθυμία τους να μάθουν περισσότερα για το πολυφωνικό τραγούδι. Το σύνολο αυτό ονομάστηκε chórεs. Σκοπός του συνόλου είναι η εκπαίδευση των μελών του στη μουσική, τον χορό και την υποκριτική και η ανάπτυξη καλλιτεχνών με ευρεία παιδεία και οξεία κοινωνική αντίληψη. Έχοντας ως κύριο μέσο επικοινωνίας τη μουσική, οι chórεs πειραματίζονται πάνω στη σύνδεση στοιχείων διαφορετικών πολιτισμών, καταργώντας γεωγραφικά και ηλικιακά σύνορα, και αξιοποιώντας όλα τα εκφραστικά μέσα για την παραγωγή μηνυμάτων. Πλέον, περισσότερες από 50 γυναίκες ηλικίας 13-45 ετών συμμετέχουν στις εβδομαδιαίες δραστηριότητες της ομάδας chórεs. Οι chórεs έχουν ήδη μετεξελιχθεί σε ένα φυτώριο καλλιτεχνών που δεν έχει πάψει να μεγαλώνει, με τη συμμετοχή νέων μελών και την ενίσχυση του εκπαιδευτικού έργου, με αναγνωρισμένους διδάσκοντες από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους.

Η παράσταση «ΣΑΤΑΝΕΡΙ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.