ΠΡΟΗΓΟΥΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ / ΔΡΑΣΕΙΣ TΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΠΕΡΙΟΔΟΥ

Παραστάσεις για παιδιά / Κινηματοθέατρο Αστόρια Ηράκλειο Κρήτης

To αηδόνι του αυτοκράτορα

Λένα Πλάτωνος
8 & 9 Ιουλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Κινηματοθέατρο Αστόρια Ηράκλειο Κρήτης
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Λένα Πλάτωνος
  • Σημαντικές πληροφορίες Όπερα για παιδιά και νέους
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 8 & 9 Ιουλίου 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.kazantzaki.gr/gr/to-aidoni-tou-autokratora--taksideuontas-kina
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΟΥΣΙΚΗ
    Λένα Πλάτωνος 

    ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ
    Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος

    ΛΙΜΠΡΕΤΟ
    Γιώργος Βολουδάκης

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Κατερίνα Πετσατώδη

    ANIMATION
    Ειρήνη Βιανέλλη

    ΣΚΗΝΙΚΟ
    Ευαγγελία Θεριανού

    ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Αλεξία Θεοδωράκη

    ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΉΧΟΥ, PROGRAMMING, ΜΙΞΕΙΣ 
    Στέργιος Τσιρλιάγκος

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ
    Μιχάλης Παπαπέτρου

    VIDEO MAPPING
    Μιχάλης Κλουκίνας

     

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑΣ
    Νίκος Κοτενίδης

    ΑΥΛΙΚΟΣ, ΘΑΝΑΤΟΣ
    Γιώργος Ρούπας

    ΑΗΔΟΝΙ
    Μαριλένα Στριφτόμπολα

    ΨΑΡΑΣ, ΑΥΛΑΡΧΗΣ, ΤΕΧΝΙΚΟΣ
    Γιάννης Φίλιας

    Η ΦΙΛΗ ΤΟΥ ΑΗΔΟΝΙΟΥ, ΤΕΧΝΙΚΟΣ
    Νίκη Χαζιράκη

    ΒΙΟΛΙΣΤΗΣ, ΑΡΧΙΜΟΥΣΙΚΟΣ ΣΑ(Ν)ΛΙΕΡΙ
    Δημήτρης Ναλμπάντης

    ΑΦΗΓΗΣΗ
    Μαρία Σκουλά

     

     

    Tιμές εισιτηρίων: 
     €15, €18, €20



  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρες έναρξης: 
    Απογευματινές παραστάσεις (9/7): 18.00 |   
    Βραδινές παραστάσεις (8, 9/7): 21.00 |   

     

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Χορηγός Παράστασης Χορηγός Παράστασης
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Παραστάσεις για παιδιά
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    Ο Αυτοκράτορας της Κίνας ζει σ’ ένα από τα ομορφότερα παλάτια του κόσμου, όπου όλα λειτουργούν στην εντέλεια χάρη σ’ ένα υπερσύγχρονο ηλεκτρονικό σύστημα. Ωστόσο ο Αυτοκράτορας είναι μελαγχολικός… Όταν κάποια μέρα μαθαίνει ότι στον κήπο του παλατιού του ζει ένα αηδόνι που τραγουδάει με μαγευτική φωνή, στέλνει αμέσως τους αυλικούς του να το βρουν και να το φέρουν μπροστά του. Ο Αυτοκράτορας δακρύζει και μαγεύεται από τη φωνή του αηδονιού, μέχρι που μια μέρα φτάνει στο παλάτι ένα ασυνήθιστο δώρο: ένα ηλεκτρονικό αηδόνι. Όλοι εντυπωσιάζονται από αυτό το τεχνολογικό θαύμα, μολονότι το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να λέει το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά. Το αληθινό αηδόνι εγκαταλείπει το παλάτι και μέρα νύχτα ακούγεται μονάχα το τραγούδι του ηλεκτρονικού πουλιού.
    Κάποια στιγμή όμως το ηλεκτρονικό αηδόνι χαλάει. Όταν μετά από μερικά χρόνια ο Αυτοκράτορας αρρωσταίνει βαριά, το ψεύτικο πουλί δεν μπορεί να παρηγορήσει τον ετοιμοθάνατο άρχοντα. Όμως την κρίσιμη στιγμή εμφανίζεται και πάλι το αληθινό αηδόνι και με την τέχνη του καταφέρνει να συγκινήσει τον Θάνατο. Ο Αυτοκράτορας το παρακαλεί να μείνει μαζί του στο παλάτι – μα πώς να περιορίσει τη φύση και την τέχνη που βγαίνει από την ψυχή;

Events / Αίθουσα Προβών Χορωδίας ΕΛΣ

Ελληνική Οπερέτα: αναβίωση, συμβίωση, επιβίωση

Eπιστημονική διημερίδα
9, 10 Ιουνίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Αίθουσα Προβών Χορωδίας ΕΛΣ
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Eπιστημονική διημερίδα
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 9, 10 Ιουνίου 2019
  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Πύργος Βιβλίων της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος
    Αίθουσα Προβών Χορωδίας της ΕΛΣ
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

    Είσοδος ελεύθερη 

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Χρώμα Κειμένου πάνω σε img black
Φεστιβάλ / Ημέρες Μουσικού Θεάτρου / Εναλλακτική Σκηνή

Η πριγκίπισσα της Σάσσωνος

Σπυρίδων-Φιλίσκος Σαμάρας
Ιούνιος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ημέρες Μουσικού Θεάτρου / Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Σπυρίδων-Φιλίσκος Σαμάρας
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Ιούνιος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/event/i-progkipissa-tis-sassonos/?lang=el
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
    Μιχάλης Παπαπέτρου

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Βίκτωρ Αρδίττης

    ΣΚΗΝΙΚΑ
    Αντώνης Δαγκλίδης 

    ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Αλεξία Θεοδωράκη 

    ΚΙΝΗΣΗ
    Ίρις Νικολάου

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Μελίνα Μάσχα 

    ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΧΟΡΩΔΙΑΣ
    Σταύρος Μπερής

    ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ
    Γιάννης Τσελίκας 

     

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΝΤΟΛΛΥ
    Άννα Στυλιανάκη

    ΜΠΕΤΤΥ
    Χρύσα Μαλιαμάνη

    ΚΑΠΕΤΑΝ ΒΑΓΓΟΣ
    Χρήστος Κεχρής

    ΠΕΤΡΟΣ
    Νίκος Κοτενίδης

    ΠΑΡΑΣΚΕΥΑΣ
    Γιάννης Φίλιας

    ΜΙΣ ΣΑΜΠΟΥΚΩ
    Ελένη Μπαρκαγιάννη 

    ΣΙΝΙΟΡ ΣΙΡΟΠΕΤΗ
    Δημήτρης Σιγαλός

    ΔΟΝ ΑΛΟΝΤΖΟ
    Βαγγέλης Μανιάτης

    ΦΟΝ ΚΡΑΠΦΕΝ
    Νίκος Καραγκιαούρης 

     

    Με τη Συμφωνική Ορχήστρα και τη Χορωδία του Δήμου Αθηναίων

     

    Τιμές εισιτηρίων: €15, €20
    Φοιτητικό, παιδικό: €10

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Οπερέτα σε τρεις πράξεις

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σκηνοθετικό σημείωμα

     Η νήσος Σάσσων είναι μια κουκκίδα στον χάρτη στη δυτική άκρη των Βαλκανίων, στα στενά του Οτράντο, έξω από την Αλβανία. Άγριος τόπος, ορεινός, με μικρό πληθυσμό, παραχωρείται στα 1914 από την Ελλάδα στην Αλβανία με τη λήξη των Βαλκανικών Πολέμων. Όπως συχνά σε όλη τη «βαλκανική σαλάτα» των συνόρων, που διαρκώς μεταβάλλονται, δεν είναι η πρώτη φορά που αλλάζει χέρια.

    Σε αυτό το σκοτεινό ιστορικοπολιτικό υπόβαθρο στηρίζουν οι Νικόλαος Λάσκαρης και Σπύρος Σαμάρας την οπερέτα που παρουσιάζουν στα 1915. Μια πλούσια Αμερικάνα έχει αγοράσει το νησί κι έχει αναγορευτεί πριγκίπισσα της Σάσσωνος. Ονειρεύεται να ζει μες στο τραγούδι και τα βαλς. Η αυλή της είναι διεφθαρμένη, αλλά η ίδια φιλεύσπλαχνη προς τον «φτωχό» λαό. Δυο Έλληνες οπλαρχηγοί περνάνε από την απέναντι Ήπειρο για να ειδοποιήσουν πως οι Αλβανοί ετοιμάζουν επίθεση. Η πριγκίπισσα, βέβαια, ερωτεύεται τον έναν, η ακόλουθός της τον άλλον, και οι Έλληνες αποκρούουν την επίθεση των Αλβανών! Μπορούμε ξανά εδώ για την παράσταση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ να ονειρευτούμε ένα σύγχρονο και πλήρες «θέατρο με τραγουδιστές», όπου δίχως πόζα οι ήρωες θα μιλάνε τραγουδώντας, θα ερωτεύονται και θα στροβιλίζονται σε ξέφρενα βαλς κάτω από πολυελαίους, ενώ απέξω τα κανόνια βαράνε και ο Μεγάλος Μηχανισμός της Ιστορίας μπορεί να αγοράσει, να πουλήσει και να συντρίψει την ευτυχισμένη «νήσον των Φαιάκων».

    Ξέρω λίγα για την οπερέτα, γι’ αυτόν τον αφρό ευχάριστων μελωδιών, που αφήνει μόνο στο βάθος να αχνοφανούν τα σκοτεινά, κρίσιμα θέματα. Ξέρω λίγα για τον Σπύρο Σαμάρα, τον κοσμοπολίτη που επιστρέφει κι εγκλωβίζεται στην Ελλάδα των Βαλκανικών και του Α ́ Παγκοσμίου, μετά από λαμπρή –λαμπρότατη!– καριέρα στην ιταλική βερίστικη όπερα. Τι κυνηγάει στην Αθήνα του 1910 αυτός ο αντάξιος ενός Πουτσίνι κι ενός Μασκάνι, γράφοντας μαζί με έναν άλλο λόγιο κωμωδιογράφο, τον Νικόλαο Λάσκαρη, μια αστραποβόλα οπερέτα; Το είδος είναι μακρινό αλλά πάντα λαοφιλές. Η ορχήστρα εδώ θα είναι πίσω κι οι τραγουδιστές-ηθοποιοί πραγματικά πολύ κοντά στους θεατές, εκτεθειμένοι στο σήμερα. Με εργαλεία τη δημιουργική ελαφρότητα και τον γόνιμο αναχρονισμό μπορούμε ίσως να πετύχουμε μια παράσταση για την Ελλάδα του τώρα (και όχι του χτες).

  • Σύνοψη

    Σε ένα μικρό ξερονήσι που ονομάζεται Σάσσων, στην πλατεία του χωριού, έχουν μαζευτεί οι λιγοστοί κάτοικοί του για να γιορτάσουν τα πέντε χρόνια από την ημέρα που η πριγκίπισσα Ντόλλυ ανέλαβε τη διοίκηση του νησιού και το μετέβαλε σε ένα ιδιόρρυθμο πριγκιπάτο. Ωστόσο οι νησιώτες δεν φαίνονται να είναι και τόσο ευχαριστημένοι· το κουτσομπολιό οργιάζει και η ξένη κυριαρχία προκαλεί πολλές αντιρρήσεις και συζητήσεις.

    Η πριγκίπισσα Ντόλλυ είναι μια παράξενη πλούσια Αμερικάνα που αγόρασε το νησί από τους Αλβανούς και ξοδεύει τα χρήματά της για να ικανοποιεί τα τρελά της γούστα, ενώ την κυβέρνησή της συνθέτει μια σπείρα καταχραστών που κολακεύουν τις αδυναμίες της για να οργιάζουν, εκμεταλλευόμενοι το νησί. Οι μεμψιμοιρίες αυτές φτάνουν στα αυτιά της πριγκίπισσας, η οποία στέλνει τον πρωθυπουργό, τον αυλάρχη και τη δεσποινίδα επί των τιμών να επιχειρήσουν μια έρευνα ως προς το τι σκέφτεται ο λαός για τη διοίκηση. Μεταμφιεσμένοι σε ξένους, εμφανίζονται στους νησιώτες και η συγκομιδή πληροφοριών αποδεικνύεται κάθε άλλο παρά κολακευτική. Ευτυχώς, όμως, η άφιξη της πριγκίπισσας, που μοιράζει λεφτά στον κάθε υπήκοό της και θεάματα πλούσια, μεταβάλλει τη διάθεση του λαού, που ενθουσιάζεται και υμνεί την ωραία και γοητευτική αρχόντισσα.

    Μέσα στο πανηγύρι, δύο ξένοι Ηπειρώτες ξεχωρίζουν. Βρίσκονται εκεί γιατί ο ένας, ο Βάγγος, είναι ερωτευμένος με την πριγκίπισσα και θέλει να την προστατεύσει από την επικείμενη επίθεση που ετοιμάζουν οι Αλβανοί κατά του νησιού της. Σπεύδει να την προειδοποιήσει για τον κίνδυνο που καραδοκεί και, ίσως, να της εκφράσει και τον έρωτά του. Ακολουθεί μια σειρά κωμικοτραγικών επεισοδίων που κορυφώνονται σε ένα αίσιο τέλος, μακριά από εγκόσμιες μικρότητες.

     

     

    Σπυρίδων-Φιλίσκος Σαμάρας

    Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες της Επτανησιακής σχολής, ο Σπυρίδων-Φιλίσκος Σαμάρας γεννήθηκε στην Κέρκυρα στις 17 ή 29 Νοεμβρίου 1861. Μετά από μουσικές σπουδές στην Αθήνα, βρέθηκε στο Παρίσι, όπου μαθήτευσε πλάι στον Λεό Ντελίμπ, συνθέτη της όπερας Λακμέ. Σταδιοδρόμησε κυρίως στην Ιταλία, όπου παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία όπερές του όπως Θαυμαστή Ανθώ (Μιλάνο 1886), Λιονέλλα (Μιλάνο 1891), Η μάρτυς (Νάπολη 1894), Η δαμασμένη μαινάδα (Μιλάνο 1895), Ιστορία αγάπης ή Η ξανθούλα (Μιλάνο 1903), Δεσποινίς ντε Μπελ-Ιλ (Γένοβα 1905). Το 1896 συνέθεσε τον Ύμνο των Ολυμπιακών Αγώνων Αρχαίο πνεύμ’ αθάνατον, που αργότερα ενσωματώθηκε στην όπερά του Ρέα (Φλωρεντία 1908) και το 1911 εγκαταστάθηκε οριστικά στην Αθήνα, όπου συνέθεσε τρεις οπερέτες: Πόλεμος εν πολέμω (1914), Η πριγκίπισσα της Σάσσωνος (1915), Η Kρητικοπούλα (1916). Πέθανε στις 25 Μαρτίου 1917.

     

     

     

    Η παράσταση «Η ΠΡΙΓΚHΠΙΣΣΑ ΤΗΣ ΣΑΣΣΩΝΟΣ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

     

    footer

Όπερα / Θέατρο Απόλλων Σύρος

H ανθρώπινη φωνή

Φρανσίς Πουλένκ
5 Ιουνίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Θέατρο Απόλλων Σύρος
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Φρανσίς Πουλένκ
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 5 Ιουνίου 2019
  • Αγορά εισιτηρίου http://apollontheater.gr/event/%CE%B7-%CE%B1%CE%BD%CE%B8%CF%81%CF%8E%CF%80%CE%B9%CE%BD%CE%B7-%CF%86%CF%89%CE%BD%CE%AE/
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Παναγής Παγουλάτος

    ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Τότα Πρίτσα

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Χρήστος Τζιόγκας

    ΠΙΑΝΟ
    Σοφία Ταμβακοπούλου

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΣΤΟΝ ΡΟΛΟ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ
    Έλενα Κελεσίδη

    ΣΤΟΝ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΝΤΡΑ
    Αίμων Γαροφάλλου

     

    Τιμές εισιτηρίων: €10
    Εξώστης Β', ΑΜΕΑ: €8

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Μονόπρακτη όπερα βασισμένη στον ομώνυμο θεατρικό μονόλογο του Ζαν Κοκτώ 

    Θέατρο Απόλλων Ερμούπολη Σύρου

    Ώρα έναρξης: 21.00 

     

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σκηνοθετικό σημείωμα

    Η ανθρώπινη φωνή.
    Μια γυναίκα και ένα τηλέφωνο.
    Ένας διάλογος με μορφή μονόλογου, μια και ο θεατής δεν ακούει τον αόρατο συνομιλητή στην άλλη άκρη του σύρματος.
    Δυο εραστές που μέσω της τηλεφωνικής γραμμής επισημοποιούν το τέλος της σχέσης τους.
    Ένας προβληματισμός της δεκαετίας του ’50 σε σχέση με το αν τελικά η τεχνολογία των επικοινωνιών φέρνει κοντά ή απομακρύνει τους ανθρώπους.
    Ο ίδιος προβληματισμός ενισχύθηκε τη δεκαετία του ’90, όταν το κινητό τηλέφωνο επέτρεψε ακόμα μεγαλύτερη ελευθερία στο ψέμα.
    Σήμερα, η διείσδυση της εικόνας στην καθημερινή τηλεπικοινωνία επιτρέπει μια πιο ανθρώπινη και ειλικρινή «τηλεπροσέγγιση».
    Ας ξαναδιαβάσουμε την ιστορία του έργου εν έτει 2018.
    Μια γυναίκα και ένας άντρας.
    Μια πενταετής σχέση που τελειώνει.
    Αυτός, φεύγει. Αυτή, καταρρέει.
    Οι αναμνήσεις ξεχειλίζουν.
    Το ψέμα, διαβρωτικό, κάνει την εμφάνισή του. Όπως πάντα, σε αυτές τις περιπτώσεις. Ποτέ δεν λείπει, ποτέ δεν κρύβεται.
    Μέχρι πού μπορεί κανείς να φτάσει από έρωτα;
    Διαχρονικές καταστάσεις, διαχρονικοί προβληματισμοί…
    Και το τηλέφωνο;…

Συναυλίες / Προαύλιος χώρος του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου

Συναυλία Διαπολιτισμικής Ορχήστρας της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις
3 Ιουνίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Προαύλιος χώρος του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 3 Ιουνίου 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ
    Χάρης Λαμπράκης

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Είσοδος ελεύθερη

    Ώρα έναρξης: 21.00  |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Φεστιβάλ / Ημέρες Μουσικού Θεάτρου / Εναλλακτική Σκηνή

Η πρώτη αγάπη

Νίκος Χατζηαποστόλου
Μάιος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ημέρες Μουσικού Θεάτρου / Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Νίκος Χατζηαποστόλου
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Μάιος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/event/i-proti-agapi/?lang=el
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ
    Προμηθέας Αλειφερόπουλος

    ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ - ΔΙΑΣΚΕΥΗ
    Μιχάλης Παρασκάκης

    ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Χριστίνα Σπανού

    ΚΙΝΗΣΗ
    Μαργαρίτα Τρίκκα

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Βαλεντίνα Ταμιωλάκη 

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΝΙΚΟΣ
    Διονύσης Τσαντίνης

    ΕΛΕΝΗ
    Αναστασία Κότσαλη

    ΡΕΝΕ
    Λητώ Μεσσήνη

    ΜΙΧΑΛΑΚΗΣ
    Γιώργος Ρούπας

     

     

    Μουσικοί

    ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
    Δημήτρης Τίγκας

    ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ - ΚΡΟΥΣΤΑ
    Μάριο Αδρόβερ Πάρδο

    ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ
    Σταμάτης Πασόπουλος 

     

    Τιμές εισιτηρίων: €15, €20
    Φοιτητικό, παιδικό: €10

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Αισθηματική οπερέτα σε δύο πράξεις με πρόλογο και επίλογο

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

    Συμπαραγωγή με την ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    ΠΡΟΛΟΓΟΣ
    Ο Νίκος και η Ελένη συναντιούνται τυχαία έπειτα από δεκαπέντε χρόνια. Οι δυο τους υπήρξαν ερωτευμένοι στα φοιτητικά τους χρόνια. Ο Νίκος, παντρεμένος πια, αλλά με τη γυναίκα του να απουσιάζει λόγω ασθενείας, αισθάνεται το πάθος του να ξαναφουντώνει. Η Ελένη, πληγωμένη ακόμη από τον υποχρεωτικό χωρισμό τους, θέλει να φύγει. Ο Νίκος προσπαθεί να της θυμίσει τον φλογερό τους έρωτα.

    Α΄ ΠΡΑΞΗ
    Δεκαπέντε χρόνια πριν. Ο Νίκος, η Ελένη και η υπόλοιπη φοιτητική τους παρέα: έρωτες, καβγαδάκια, βόλτες και μελέτη. Η Ρενέ, μια όμορφη ζωντοχήρα, μπαίνει στη ζωή του Νίκου και γίνεται η αφορμή για να χωρίσουν οι δύο νέοι.

    Β’ ΠΡΑΞΗ
    Δυο μήνες μετά τον χωρισμό του ζευγαριού. Ο Νίκος είναι πια διπλωματούχος. Χωρίζει από τη Ρενέ και ζητάει συγγνώμη από την Ελένη. Όμως οι δυο ερωτευμένοι θα πρέπει να χωρίσουν οριστικά, μιας και ο Νίκος υποχρεώνεται να ακολουθήσει τους γονείς του στον τόπο καταγωγής του.

    ΕΠΙΛΟΓΟΣ
    Επιστροφή στο παρόν. Η Ελένη συγκινείται από την αναπόληση, αποφασίζει, όμως, να επισπεύσει την αναχώρησή της. Τα σχέδιά της θα ανατραπούν, όταν φτάνει η είδηση του αιφνίδιου χαμού της συζύγου του Νίκου και, μαζί μ’ αυτήν, και η πρόταση γάμου από τον παιδικό της έρωτα.

     

    ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

    Προμηθέας Αλειφερόπουλος Σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία

    Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε θεατρολογία στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, υποκριτική στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και κινηματογράφο στη Σχολή Κινηματογράφου Λονδίνου. Στο θέατρο έχει δουλέψει από το 2004 με πολλούς σκηνοθέτες όπως τους Νίκο Μαστοράκη, Γιάννη Χουβαρδά, Λευτέρη Βογιατζή, Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη, Νίκο Καραθάνο, Γιάννη Κακλέα, Γιάννο Περλέγκα, Θωμά Μοσχόπουλο, Έφη Θεοδώρου κ.ά., κυρίως στο Εθνικό Θέατρο. Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες Το γάλα, Τάνγκστεν και The Republic, για τις οποίες έχει βραβευτεί σε φεστιβάλ του εξωτερικού, ενώ έχει συμμετάσχει στη σειρά του Νηλ Τζόρνταν για το Showtime Οι Βοργίες.

     

    Μιχάλης Παρασκάκης Ενορχήστρωση, διασκευή

    Αρχικά σπούδασε γραφικές τέχνες και ασχολήθηκε με τα εικαστικά, ενώ παράλληλα μάθαινε πιάνο και ακορντεόν. Αργότερα αφιερώθηκε στη μουσική, αρχίζοντας μαθήματα με τον Κώστα Βαρότση. Συνέχισε στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης, όπου σπούδασε σύνθεση με τους Γιάννη Κυριακίδη, Μαρτάιν Πάντινγκ, Κορνέλις ντε Μποντ, Πέτερ Αντριάανς, ενώ έκανε μαθήματα επίσης με τους Κλάους Λανγκ, Μαρκ Άντρε, Κρίστιαν Βολφ. Το 2017 το έργο του Κάμα παίχτηκε από το σύνολο Κλανγκφόρουμ Βιέννης και τον Έννο Πόππε στο Φεστιβάλ Ιμπούλς της Αυστρίας. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς και μουσικά σύνολα όπως ΑSKO|Schönberg, Nieuw, Μπας Βήγκερς, Slagwek Den Haag (Ολλανδία), Nikel, Κρασιμίρ Στέρεφ (Αυστρία), Momenta Quartet (ΗΠΑ), dissonArt ensemble (Ελλάδα), ενώ η μουσική του έχει φιλοξενηθεί σε φεστιβάλ και χώρους όπως Φεστιβάλ MATA Νέας Υόρκης, φεστιβάλ κινηματογράφου Sounds of Silence, Μουζικχμπάου Άμστερνταμ, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση.

     

    Χριστίνα Σπανού Σκηνικά, κοστούμια

    Εικαστικός και σκηνογράφος-ενδυματολόγος. Γεννήθηκε το 1986 στο Παρίσι και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε μουσική στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, από όπου αποφοίτησε το 2011. Συνέχισε τις σπουδές της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα εικαστικών τεχνών στην ίδια σχολή. Είναι μέλος της εικαστικής ομάδας «The Flower Girls» και έχει παρουσιάσει δουλειά της σε εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ως σκηνογράφος-ενδυματολόγος έχει συνεργαστεί σε παραγωγές όπως: Κουπλέ (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων), The little match girl (Knot Gallery), Οι απάχηδες των Αθηνών (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης) σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη, Κοιμάμαι και άλλες ιστορίες (Θέατρο 104) σε σκηνοθεσία Α. Γιαννάκη & Κ. Πατσιάνη, Αρχαιολογίες του ύψους (Αρχαίο Θέατρο Άργους) σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη. Η παραγωγή Η πρώτη αγάπη είναι η πρώτη της συνεργασία με την ΕΛΣ και η τέταρτη με την ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή.

     

    Μαργαρίτα Τρίκκα Κίνηση

    Απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού Ραλλού Μάνου και του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Εργάζεται και δημιουργεί ως περφόρμερ, χορογράφος και κινησιολόγος στο θέατρο. Έχει συνεργαστεί με φορείς και φεστιβάλ όπως: Εθνικό Θέατρο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, ΜΜΑ, Φεστιβάλ Danza Urbana (Μπολόνια), Φεστιβάλ Ammutinamenti (Ραβέννα), Agitart: Figueres es MOU, Cádiz en Danza, La Fundición Bilbao, Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Masdanza, Arc for Dance, Akropoditi Dance Fest, Athens Video Dance Project, MIR festival, Δημήτρια, Αισχύλεια κ.ά. Εδώ και 13 χρόνια διδάσκει κυρίως σύγχρονο χορό σε στούντιο, κοινωνικούς χώρους, ιδρύματα και σχολές. Ιδρυτικό μέλος της Prolet OCD και με τα έργα της Trajectory: A Tragedy of a Victory και Delenda est συμμετείχε σε φεστιβάλ χορού σε Ελλάδα και εξωτερικό. Η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού για το 2018/19, ενώ σε συμπαραγωγή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση δημιουργεί το Α Punch of Losers.

     

    Βαλεντίνα Ταμιωλάκη Φωτισμοί

    Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και του Εθνικού Ωδείου Χαλανδρίου (δίπλωμα φλάουτου). Κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου (Master of Arts) ανώτερης θεατρικής πρακτικής με ειδίκευση στον σχεδιασμό φωτισμών από τη Βασιλική Κεντρική Σχολή Λόγου και Δράματος του Λονδίνου. Έχει σχεδιάσει φωτισμούς για παραστάσεις όπερας, θεάτρου και χορού, εικαστικές εγκαταστάσεις, θέατρο κούκλας και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και με πολλούς ανεξάρτητους χώρους του ελεύθερου θεάτρου.

     

    Αναστασία Κότσαλη Ελένη

    Μεσόφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Στούντιο Όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, στη Μουσική Ακαδημία Κιτζάνα της Σιένας, αλλά και στη Διεθνή Θερινή Ακαδημία Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ. Συνεχίζει τη μελέτη ρεπερτορίου με τον βαθύφωνο Δημήτρη Καβράκο και τον μπασοβαρύτονο Χούμπερτ Βέλλερ. Έχει συνεργαστεί με Εθνική Λυρική Σκηνή, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Φεστιβάλ Αθηνών, Latinitas Nostra, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Αναγεννησιακό Φεστιβάλ Ρεθύμνου κ.ά. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας μουσικού θεάτρου Ραφή, η οποία δραστηριοποιείται σταθερά από το 2012 σε συνεργασία με τους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της Αθήνας. Φοίτησε στο Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

     

    Λητώ Μεσσήνη Ρενέ

    Υψίφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε μονωδία στο Ωδείο Αθηνών. Συνέχισε σπουδές στο Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ, με την οποία συνεργάζεται από το 2011 έχοντας ερμηνεύσει ρόλους όπως Κλαρίτσε (Ένας άντρας για όλες), Μαρτίριο (Το σπίτι της Μπερνάρντας Άλμπα), Κοκκινοσκουφίτσα (Παιδική Σκηνή ΕΛΣ), Δρυοκολάπτης (Η πονηρή αλεπουδίτσα). Επιπλέον, έχει ερμηνεύσει Λαρίσσα (Ο θρίαμβος της Κλέλιας, Αίθουσα Λίνμπουρυ Βασιλικής Όπερας Λονδίνου), Μόνικα (Το μέντιουμ) και Woman2 (The Shell Game του Γ. Δούση) με την ομάδα «The Medium Project», Βιολέττα (Tραβιάτα), Φρασκίτα (Κάρμεν) για το Φεστιβάλ Αθηνών. Iδρυτικό μέλος της ομάδας μουσικού θεάτρου Ραφή. Έχει συνεργαστεί με Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ και Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής.

     

    Γιώργος Ρούπας Μιχαλάκης

    Βαθύφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μαθηματικών του Πανεπιστημίου Αθηνών και διπλωματούχος μονωδίας με άριστα παμψηφεί και α΄ βραβείο. Έχει μελετήσει και παρακολουθήσει σεμινάρια με τους Νίκο Παγούνη, Άρη Χριστοφέλλη, Δημήτρη Καβράκο, Χαρά Σαβίνο κ.ά. Με την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει συνεργαστεί στις παραγωγές Ένας χορός μεταμφιεσμένων, Το μαγικό βιολί, Ο μαγικός αυλός, Ο σικελικός εσπερινός, Μαραθών-Σαλαμίς, καθώς και σε παραστάσεις του προγράμματος «Όπερα της βαλίτσας».

     

    Διονύσης Τσαντίνης Νίκος

    Μπασοβαρύτονος, έλαβε δίπλωμα μονωδίας από το Ωδείο Ατενέουμ (τάξη Διονυσίου Τρούσσα). Σπούδασε όπερα και υποκριτική στο Πανεπιστήμιο Τεχνών Βερολίνου με τους Γκαμπριέλε Σνάουτ και Ρόμπερτ Γκάμπιλ (υποτροφίες «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης», ΙΚΥ). Συνέχισε μεταπτυχιακά στην Ακαδημία της Αγ. Καικιλίας (Ρώμη) πλάι στη Ρενάτα Σκόττο. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικές ευρωπαϊκές σκηνές όπως Κρατική Όπερα Βερολίνου, Όπερα Ρώμης, Όπερα Αμβέρσας και Γάνδης, Κέντρο Άρνολντ Σαίνμπεργκ Βιέννης, στα Φεστιβάλ του Ριέτι (Ιταλία) και του Ράινσμπεργκ (Γερμανία), σε Αγγλία, Ιρλανδία, Βουλγαρία κ.α. ερμηνεύοντας ένα ευρύτατο ρεπερτόριο από μπαρόκ έως και 21ο αιώνα. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με τις σημαντικότερες ελληνικές ορχήστρες (Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ κ.ά.) σε Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Ωδείο Ηρώδου Αττικού κ.α. Στην Εθνική Λυρική Σκηνή πρωταγωνιστεί από το 2000. Έχει κερδίσει δύο διεθνείς διαγωνισμούς σε Ιταλία και Γερμανία και μιλάει πέντε γλώσσες. Φοίτησε στο Τμήμα Θεολογίας του ΕΚΠΑ.

     

    Ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

    Η ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή ιδρύθηκε το 2012 από τις λυρικές τραγουδίστριες Αναστασία Κότσαλη και Λητώ Μεσσήνη. Συνεργάζεται με σημαντικούς πολιτιστικούς θεσμούς της Αθήνας, μεταξύ των οποίων οι: Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών, ΜΜΑ, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Οικία Κατακουζηνού, Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, Θέατρο Πόρτα, συμπράττοντας με σκηνοθέτες όπως οι Ακύλλας Καραζήσης, Αμαλία Μπένετ, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Ζωή Χατζηαντωνίου, Θέμελης Γλυνάτσης, Πάρις Μέξης, Μάρω Μαρμαρινού κ.ά. Τα τελευταία χρόνια διοργανώνει τους κύκλους μουσικής δωματίου He thought he saw an elephant, επιχειρώντας να εξερευνήσει και να αναδείξει τη σχέση λογοτεχνίας και λυρικού τραγουδιού, προσκαλώντας δημιουργούς όπως η Άλκη Ζέη, ο Αχιλλέας Κυριακίδης, ο Δημοσθένης Παπαμάρκος, ο Δημήτρης Καλοκύρης. Σε συνεργασία με τις τοπικές κοινότητες Λήμνου και Τήνου πραγματοποιεί εκπαιδευτικά εργαστήρια για παιδιά δημοτικού, με άξονα τα έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών όπως οι Μωρίς Ραβέλ, Π. Ι. Τσαϊκόφσκι και Γιάννης Κωνσταντινίδης.

     

     

    Η παράσταση «Η ΠΡΩΤΗ ΑΓΑΠΗ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

     

    footer

Φεστιβάλ / Ημέρες Μουσικού Θεάτρου / Εναλλακτική Σκηνή

Σατανερί

Θεόφραστος Σακελλαρίδης
Μάιος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ημέρες Μουσικού Θεάτρου / Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Θεόφραστος Σακελλαρίδης
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Μάιος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/event/sataneri/?lang=el
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ - ΑΠΟΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ
    Χαράλαμπος Γωγιός

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Αλέξανδρος Ευκλείδης
    Δημήτρης Δημόπουλος

    ΣΚΗΝΙΚΟ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Αλεξία Θεοδωράκη

    ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ
    Φώτης Διαμαντόπουλος

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Χρήστος Τζιόγκας 

    ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΦΩΝΗΤΙΚΟΥ ΣΥΝΟΛΟΥ chórεs
    Μαρίνα Σάττι

    ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΦΩΝΗΤΙΚΟΥ ΣΥΝΟΛΟΥ chórεs
    Ελένη Ποζατζίδου 

    ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΣΤΗΝ ΨΗΦΙΟΠΟΙΗΣΗ ΤΟΥ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΥΛΙΚΟΥ
    Μυρτώ Αδαλή, Λίνα Γερονίκου, Μαριέττα Σαρρή, Μαριλένα Σουρή

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΣΑΤΑΝΑΣ
    Μυρτώ Μποκολίνη 

    ΑΝΔΡΕΑΣ
    Δημήτρης Ναλμπάντης

    ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ
    Βασίλης Δημακόπουλος

    ΠΑΜΙΚΟΣ
    Γιάννης Κάβουρας

    ΣΥΝΑΠΙΚΩ
    Μαρία Κατριβέση 

    ΞΕΝΟΚΡΑΤΗΣ
    Κωστής Ρασιδάκις

    ΦΩΝΗ ΤΟΥ ΑΡΧΑΓΓΕΛΟΥ ΓΑΒΡΙΗΛ
    Δημήτρης Δημόπουλος

    ΤΣΙΤΣΙΠΛΗΣ
    Πάνος Ζυγούρος

    ΑΡΧΗΓΟΣ ΤΩΝ ΠΝΕΥΜΑΤΩΝ - ΕΛΕΝΗ 
    Χριστίνα Ασημακοπούλου

    ΓΡΑΜΜΑΤΕΥΣ
    Αλίνα Κοτσοβούλου

    ΚΙΝΕΖΟΣ - ΠΑΡΘΕΝΑ
    Θεώνη Φύτρου

    ΟΜΟΡΦΙΑ
    Δανάη Στεργίου

    ΑΜΑΡΤΙΑ
    Γεωργία Ζαχαριάδη

    ΚΑΗΜΟΣ
    Γεωργία Καρανδινάκη

    ΗΔΟΝΗ
    Ευγενία-Ευαγγελία Χατζάκη

     

    Συμμετέχει το φωνητικό σύνολο chórεs και 18μελές ενόργανο σύνολο

     

    Τιμές εισιτηρίων: €15, €20
    Φοιτητικό: €10

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Σατυρική φαντασμαγορία σε πρόλογο και δύο μέρη

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    Ο Ανδρέας, απογοητευμένος από την κατάντια που τον έχει ρίξει η τιμιότητά του, ζητά από τον Σατανά να έρθει και να τον πάρει… όπως και γίνεται! Για να πειστεί ο Σατανάς πως ο Ανδρέας θα είναι όντως πιστός ακόλουθός του, τον οδηγεί πρώτα στον Παράδεισο, ώστε να κρίνει ο ίδιος τι προτιμά. Στον Παράδεισο όμως η ζωή δεν είναι τόσο παραδεισένια: η αιωνιότητα περνά μόνο με νηστεία και προσευχή, κάτι που κάνει αρκετούς από τους κατοίκους του να αποζητούν την Κόλαση και να φύγουν από εκεί μαζί με τον Ανδρέα. Στην Κόλαση πια, όλοι ανακαλύπτουν τις χαρές της αμαρτίας και ο Ανδρέας επισφραγίζει την πίστη του στον Σατανά κλέβοντας το ταμείο όπου εργάζεται.

     

    ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

    Χαράλαμπος Γωγιός Μουσική διεύθυνση, αποκατάσταση μουσικού υλικού

    Μελέτησε με τους Φίλιππο Τσαλαχούρη και Δημήτρη Λιωνή. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ως συνθέτης, αρχιμουσικός και μουσικολόγος ασχολείται συστηματικά με την όπερα και το μουσικό θέατρο. Έχει συνεργαστεί με πλήθος θεσμών σε Ελλάδα και εξωτερικό (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΕΛΣ, ΜΜΑ, ΜΜΘ, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Όπερα Νώυκαιλν Βερολίνου κ.ά.). Έργα του έχουν βραβευτεί σε Ελλάδα, Μεγάλη Βρετανία και Τσεχία. Ως συνιδρυτής της ομάδας «Οι όπερες των ζητιάνων» έχει παρουσιάσει έργα Βέρντι, Ροσσίνι, Κυπουργού, Σακελλαρίδη κ.ά. Υπήρξε υπεύθυνος σπουδών του Εργαστηρίου Μουσικού Θεάτρου του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας ως το 2015. Το 2012, η όπερα Yasou Aida! τιμήθηκε από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Η μουσική του για την Αντιγόνη του Σοφοκλή (Εθνικό Θέατρο, 2016) βραβεύτηκε στα Θεατρικά Βραβεία Κύπρου. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και στο Ωδείο Αθηνών.

     

    Αλέξανδρος Ευκλείδης Σκηνοθεσία

    Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου εκπόνησε και τη διδακτορική του διατριβή. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Paris III. Έχει διδάξει στο Τμήμα Θεάτρου (ΑΠΘ), στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (Πανεπιστήμιο Μακεδονίας), στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Πατρών), καθώς και στις Δραματικές Σχολές του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, όπου και εργάστηκε ως σύμβουλος δραματολογίου. Ως σκηνοθέτης μουσικού θεάτρου και όπερας έχει συνεργαστεί με Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών, Όπερα Νώυκαιλν Βερολίνου, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Όπερα Θεσσαλονίκης, «Όπερες των ζητιάνων», ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση κ.ά. Έχει σκηνοθετήσει έργα κλασικού ρεπερτορίου, αλλά και σύγχρονων συνθετών, όπως την παγκόσμια πρώτη της Φόνισσας του Γιώργου Κουμεντάκη (ΕΛΣ, 2014). Από τον Φεβρουάριο του 2017 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

     

    Δημήτρης Δημόπουλος Σκηνοθεσία

    Ξεκίνησε ως σταντ-απ κωμικός το 1996 στις «Νύχτες κωμωδίας». Έχει γράψει τους σταντ-απ μονολόγους Αντί διδακτορικού και Υπερπαραγωγή και το λιμπρέτο για τις όπερες Το λυκόφως των χρεών, ΑirRossini και Yasou Aida!, για το οποίο βραβεύτηκε με τον Έπαινο «Κάρολος Κουν» Δραματουργίας Ελληνικού Έργου (Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, 2012). Σκηνοθέτησε τα μουσικοθεατρικά δρώμενα Kafka-Fragmente, Das Schubert Diploma και Νυχτερινά Τραγούδια, την οπερέτα Σατανερί και τις θεατρικές παραστάσεις Οι ευνοούμενοι του Μίδα και Τσάικα!. Ως μεταφραστής έχει εργαστεί σε υποτιτλισμό και μεταγλώττιση και στην ΕΛΣ (μεταφράσεις έργων Η νυχτερίδα, Πιμπινόνε, Ο Ορφέας στον Άδη). Γνωρίζει γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά, ρωσικά, είναι πτυχιούχος υποκριτικής (Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος), πτυχιούχος Τμήματος Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΤΕΙ Αθηνών) και απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών. Την καλλιτεχνική περίοδο 2018/19 περιοδεύει με τον νέο του σταντ-απ μονόλογο Καφρόκρεμα και συμπράττει με ΕΛΣ (μετάφραση μιούζικαλ Οnce), Μουσικά Σύνολα Δήμου Αθηναίων και ΚΟΘ (Stand-Up Symphony).

     

    Αλεξία Θεοδωράκη Σκηνικό, κοστούμια

    Σκηνογράφος και ενδυματολόγος, γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε κλασική κιθάρα στο Απολλώνιο Ωδείο, καθώς και σχέδιο και ζωγραφική με τον ζωγράφο Γ. Μπουρναζάκη. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο μεταφραστικό τμήμα του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών, συνέχισε στη Βενετία, όπου αποφοίτησε από το τμήμα σκηνογραφίας-ενδυματολογίας της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Έχει εργαστεί ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος σε θέατρο, όπερα, χοροθέατρο, κινηματογράφο, σε ελληνικές και ξένες παραγωγές. Συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τους Θ. Γκόνη, Τ. Ράντζο, Α. Ευκλείδη, Α. Καραζήση, Θ. Γλυνάτση, Ρ. Γαϊτάνου, Μ. Γυπαράκη, Φ. Μπαξεβάνη, Δ. Σκλάβο, Κ. Φλέσσα, Τ. Τουλιάτο, Δ. Πιατά, Α. Παπαδάτου, Σ. Λιβαθινό, Π. Βούλγαρη, Γ. Σακαρίδη, Α. Σιδηροπούλου, Κ. Αρβανιτάκη, Ε. Φεζολάρι. Έχει συνεργαστεί με ΚΘΒΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Σερρών, Αγρινίου και Κοζάνης, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Όπερα Θεσσαλονίκης, ΕΛΣ, Λυρικό Θέατρο Τζουζέππε Βέρντι (Τεργέστη) και Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή.

     

    Φώτης Διαμαντόπουλος Χορογραφία

    Σπούδασε στην Κρατική Ακαδημία Χορού του Κιέβου και στην Ακαδημία Χορού της Βουδαπέστης. Από το 1997 ανήκει στο δυναμικό του μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενώ το 2003 έγινε Κορυφαίος. Έχει συνεργαστεί με την ομάδα χορού του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, το μπαλέτο της Όπερας του Καζάν (Δημοκρατία του Ταταρστάν, Ρωσία), έχει συμμετάσχει σε παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών καθώς και σε ανεξάρτητες παραγωγές σύγχρονου και κλασικού χορού. Δίδαξε κλασικό χορό στις Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές της ΕΛΣ και της Ραλλούς Μάνου. Κατά τη διετία 2011/13 υπήρξε χοροδιδάσκαλος-répétiteur στο Μπαλέτο της ΕΛΣ. Έχει χορογραφήσει και παρουσιάσει παραστάσεις χορού και έχει επιμεληθεί την κινησιολογία και χορογραφία σε διάφορες παραστάσεις θεάτρου, όπερας και οπερέτας για την ΕΛΣ, το Εθνικό θέατρο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών κ.ά. Από το 2017 έχει τη θέση του χοροδιδασκάλου και βοηθού χορογράφου στο Μπαλέτο της ΕΛΣ.

     

    Χρήστος Τζιόγκας Φωτισμοί

    Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Εκεί άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία και τον σχεδιασμό-χειρισμό φωτισμών σε παραστάσεις θεάτρου, χορού και μουσικής. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες, ενώ έχει φωτίσει πολυάριθμες παραγωγές στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

     

    Μαρίνα Σάττι Διεύθυνση φωνητικού συνόλου chórεs

    Φοίτησε στην Αρχιτεκτονική Σχολή του ΕΜΠ. Παράλληλα σπούδασε θέατρο (Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη και Κεντρική Σκηνή). Έχει πτυχίο κλασικού πιάνου, ανώτερων μουσικών σπουδών και δίπλωμα κλασικού τραγουδιού, ενώ είναι απόφοιτη του Κολεγίου Μουσικής του Μπέρκλεϋ ως υπότροφος. Έχει εκπροσωπήσει την Ελλάδα στη European Jazz Orchestra ’09 κι έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως οι Μπόμπυ ΜακΦέρριν, Ουέιν Σόρτερ και Ντανίλο Πέρες. Ως ηθοποιός έχει πρωταγωνιστήσει στις παραστάσεις West Side Story, Ερωτόκριτος, Shrek the Musical κ.α., ενώ έχει δανείσει τη φωνή της στη μεταγλωττισμένη ταινία της Ντίσνεϋ Βαϊάνα. Δημιούργησε το γυναικείο φωνητικό σύνολο fonέs (2016) και την 50μελή γυναικεία χορωδία chόrεs (2017). Το single Μάντισσα σε δική της μουσική και ενορχήστρωση έφτασε στην πρώτη θέση των charts σε Ελλάδα και Βουλγαρία, οδηγώντας σε διεθνή δισκογραφική συμφωνία με τη Universal Music Berlin. Ψηφίστηκε «Γυναίκα Μουσικός της Χρονιάς» από τους αναγνώστες του Votre Beauté. Tραγούδησε στο Champion of Earth Awards των Ηνωμένων Εθνών στη Νέα Υόρκη (2018).

     

     

    Χριστίνα Ασημακοπούλου Αρχηγός των πνευμάτων, Ελένη

    Υψίφωνος, ξεκίνησε τις σπουδές της στο λυρικό τραγούδι με τη Μάτα Κατσούλη, παίρνοντας δίπλωμα από την τάξη της με άριστα παμψηφεί, α΄ βραβείο και ειδική διάκριση. Παράλληλα, υπήρξε μέλος του Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ. Είναι πτυχιούχος μουσικολόγος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ με θέμα διπλωματικής εργασίας: «Η μουσική και οι παραστάσεις Μελοδράματος στην Ερμούπολη του 19ου αιώνα». Από το 2012 τραγουδάει ως μονωδός σε παραγωγές της ΕΛΣ και έχει συμπράξει με την Καμεράτα, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων, την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, την Πολυφωνική Χορωδία Πατρών και την Ορχήστρα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Επίσης, συμπράττει σε τακτική βάση με την παγκοσμίου φήμης πιανίστα Κριστίνα Ορτίς (φωνή-πιάνο) στο Μπορντώ της Γαλλίας. Ως περφόρμερ έχει εμφανιστεί σε έργα των Φρανκ Βέντεκιντ, Τεννεσσή Ουίλλιαμς, Ουίλλιαμ Πόου Λ., Τσιμάρα Τζανάτου, Δημήτρη Δημητριάδη.

     

    Βασίλης Δημακόπουλος Χαράλαμπος

    Βαθύφωνος, γεννήθηκε στην Πάτρα. Πτυχιούχος βιολιού και ανώτερων θεωρητικών. Σπούδασε τεχνολογία ήχου και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στη μουσική τεχνολογία στο Πανεπιστήμιο του Γιορκ στην Αγγλία. Από το 2014 έως το 2016 υπήρξε μέλος του Εργαστηρίου Λυρικού Θεάτρου του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας συμμετέχοντας στις παραγωγές Σατανερί, Σφίξε με… ξανά, Mozart Mania και Διδώ και Αινείας. Συμμετείχε στην όπερα για παιδιά Η βασίλισσα του χιονιού (Θοδωρής Αμπαζής, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, 2014/15) και στο μιούζικαλ Το κορίτσι που επιμένει (Τηλέμαχος Τσαρδάκας, Θέατρο Act, 2015/16). Το 2016 εμφανίστηκε ως έκτακτος χορωδός με τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στην Αΐντα (σκηνοθ. Ενρίκο Καστιλιόνε) και το 2017 στον Λόενγκριν (σκηνοθ. Άντονυ ΜακΝτόναλντ). Συμμετείχε επίσης στο μιούζικαλ του Δημήτρη Μαραμή Ερωτόκριτος (σκηνοθ. Κωνσταντίνος Ρήγος, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, 2017) και στην όπερα σε παράφραση Το λυκόφως των χρεών (σκηνοθ. Αλέξανδρος Ευκλείδης, Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, 2017).

     

    Δημήτρης Δημόπουλος Φωνή του αρχάγγελου Γαβριήλ

    Βλ. παραπάνω.

     

    Πάνος Ζυγούρος Τσιτσιπλής

    Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, από όπου και αποφοίτησε τον Ιούνιο του 2018. Έχει συμμετάσχει σε διεθνές σεμινάριο υποκριτικής στο Βερολίνο υπό την αιγίδα του Θεάτρου Σαουμπύνε. Τη θεατρική περίοδο 2018/19 συμμετείχε στην παράσταση Κωμωδία των παρεξηγήσεων σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου.

     

    Γιάννης Κάβουρας Παμίκος

    Τενόρος, σπούδασε βιολί, πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και μονωδία (τάξη Πάνου Δήμα, δίπλωμα με άριστα παμψηφεί και α΄ βραβείο). Μελέτησε με τους Σεμπαστιάν Βιττούτσι (Βιέννη), Τζέιν Χένσελ και Μπράιαν Ύμελ. Έχει ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, Άλμπερτ Χέρρινγκ (ΜΜΘ), Νεμορίνο (Το ελιξίριο του έρωτα), Ερνέστο (Ντον Πασκουάλε), Κόμη Αλμαβίβα (Ο κουρέας της Σεβίλλης), Φερράντο (Έτσι κάνουν όλες), Μπαζίλιο (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Ματτέο Μπόρσα (Ριγολέττος), Μπέππε (Παλιάτσοι), Γκαστόνε (Τραβιάτα), Ρεμεντάδο (Κάρμεν), Ζαχαρούλη (Ο βαφτιστικός). Έχει συνεργαστεί με αρχιμουσικούς όπως οι Αντονέλλο Αλλεμάντι, Ρίτσαρντ Μπόνυνγκ, Ζούμπιν Μέτα. Επίσης, έχει ερμηνεύσει Ρέκβιεμ (Μότσαρτ), Ορατόριο των Χριστουγέννων (Σαιν-Σανς), Οι επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού (Ντυμπουά), Ορατόριο Ηλίας (Μέντελσον), Καντάτα TWV 1:877 (Τέλεμαν), Λειτουργία σε εποχή πολέμου (Χάυντν), Λειτουργία σε σι ελάσσονα (Μπαχ). Είναι πτυχιούχος ΤΕΦΑΑ (Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας με μεταπτυχιακό δίπλωμα), μεταπτυχιακός φοιτητής του ΤΜΣ (Ιόνιο Πανεπιστήμιο, κατεύθυνση μονωδίας), ενώ υπήρξε μεταπτυχιακός φοιτητής στην Οργάνωση-Διοίκηση Επιχειρήσεων (MBA) του Πανεπιστημίου του Λέστερ.

     

    Μαρία Κατριβέση Συναπίκω

    Ηθοποιός μουσικού θεάτρου και όπερας. Σε πολύ μικρή ηλικία, ακολουθώντας τις μουσικές ανησυχίες του πατέρα της, κέρδισε πανελλήνιο σχολικό διαγωνισμό τραγουδιού και ξεκίνησε μια εκπαιδευτική και επαγγελματική σταδιοδρομία σε Ελλάδα και Αμερική. Απόφοιτος του Ωδείου Φίλιππος Νάκας (δίπλωμα μονωδίας, α΄ βραβείο) και του Ελληνικού Ωδείου (πτυχίο σύγχρονου τραγουδιού), πτυχιούχος μουσικού θεάτρου και κινηματογράφου της Ακαδημίας Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, συνεργάστηκε με σπουδαία ονόματα του Μπρόντγουεϊ και διδάχτηκε υποκριτική από τον Κέβιν Σπέισι. Πρωτοεμφανίστηκε στο Κέντρο Παραστατικών Τεχνών του Νιου Τζέρσεϋ στο Handel’s Messiah Rocks. Πρωταγωνίστησε σε παραγωγές όπως Come and Go του Σ. Μπέκετ, Obsessed του Αγιάζ Πάλμα, Χήρα του Τζεφ Χόλμντεν, Η βασίλισσα του χιονιού του Θ. Αμπαζή, Σατανερί του Θ. Σακελλαρίδη, Ζωρζ Νταντέν του Μολιέρου, Διδώ και Αινείας του Πέρσελ. Δάνεισε τη φωνή της στην ταινία Μπάρμπι η πριγκίπισσα και η ροκ σταρ (2015). Ολοκλήρωσε το διετές Εργαστήρι Λυρικού Θεάτρου και το Στούντιο Όπερας του ΔΗΠΕΘΕ Πατρών.

     

    Αλίνα Κοτσοβούλου Γραμματεύς

    Ηθοποιός, συγγραφέας, σκηνοθέτης. Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε υποκριτική στο Κέντρο Αρχαίου Ελληνικού Δράματος της Ασπασίας Παπαθανασίου, μονωδία και ανώτερα θεωρητικά στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και είναι διπλωματούχος χοροθεραπεύτρια από τις Μπίλμαν-Τζωρτζάκη. Επιλέχθηκε από τρεις χιλιάδες υποψηφίους και αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα της Σχολής Υποκριτικής Γκύλφορντ, με εξειδίκευση τη σκηνοθεσία και υποκριτική στο μουσικό θέατρο. Εργάζεται ως ηθοποιός στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους Έλληνες και ξένους σκηνοθέτες, ενώ διδάσκει υποκριτική στα ελληνικά και στα αγγλικά. Μέλος της ελληνικής εταιρείας σκηνοθετών και μεταφραστών. Μεταφράσεις της έχουν παιχτεί στο θέατρο. Έγραψε και σκηνοθέτησε τη μουσική παράσταση m/s Flora ΙΙΙ, η οποία ολοκλήρωσε την τετραετή διαδρομή της στο Θέατρο Απόλλων της Ερμούπολης. Για το ίδιο θέατρο διασκεύασε το μυθιστόρημα του Μάνου Ελευθερίου Ο καιρός των χρυσανθέμων, εμβαθύνοντας στην προσωπικότητα της πρωταγωνίστριας του περασμένου αιώνα Ευαγγελίας Παρασκευοπούλου.

     

    Μυρτώ Μποκολίνη Σατανάς

    Υψίφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Απόφοιτη του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου, σπούδασε υποκριτική στην Ανώτερη Δραματική Σχολή του Γ. Κιμούλη, καθώς και μονωδία στο Ωδείο Ν. Σκαλκώτας. Το διάστημα 2007/10 συνεργάστηκε με την ΕΛΣ ερμηνεύοντας ρόλους στην Παιδική Σκηνή και σε παραγωγές οπερέτας. Πρωτοεμφανίστηκε στο εξωτερικό σε συνεργασία με τον αρχιμουσικό Λωράν Πιγιό στην όπερα Δάρδανος του Ζαν-Φιλίπ Ραμώ. Το 2011 συνέχισε την εκπαίδευσή της στο Στούντιο Όπερας του Θεάτρου Κάρλο Φελίτσε της Γένοβας. Έχει αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς λυρικού τραγουδιού σε Ιταλία και Γαλλία. Έχοντας από το 2013 ως βάση της το Τόρρε ντελ Λάγκο, όπου ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή της στην Ακαδημία του 60ού Φεστιβάλ Πουτσίνι, ερμήνευσε σε σημαντικά ιταλικά θέατρα πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες όπως Ντον Τζοβάννι, Παλιάτσοι, Τόσκα, Αδελφή Αγγελική, Ο μανδύας, Τζανέττο (Μασκάνι). Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σε Ιταλία, Βέλγιο, Ελβετία, Αυστρία.

     

    Δημήτρης Ναλμπάντης Ανδρέας

    Τενόρος, ξεκίνησε σπουδές στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης (τάξη Φ. Νικολαΐδου), τις οποίες ολοκλήρωσε στην Αθήνα με τον Φ. Βουτσίνο (δίπλωμα με άριστα). Έχει παρακολουθήσει μαθήματα τραγουδιού (Lied)-ορατορίου με τους Μ. Ικέουτσι και Α. Κοντογεωργίου, υποκριτικής με τον Δ. Καταλειφό και χορού με τη Λίλα Ζαφειροπούλου. Έχει εμφανιστεί σε ΕΛΣ, Όπερα Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Αρχαίας Κορίνθου, Δημήτρια Θεσσαλονίκης, ΜΜΑ, ΜΜΘ. Έχει συμπράξει με σημαντικούς αρχιμουσικούς και πολυάριθμες ορχήστρες (ΚΟΑ, ΚΟΘ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Ορχήστρα Αμαντέους Σόφιας, Ορχήστρα Όπερας Τιμισοάρας, Συμφωνική Ορχήστρα Όπερας Βελιγραδίου). Έχει ερμηνεύσει ρόλους σε πολυάριθμες όπερες, ελληνικές και γαλλικές οπερέτες, καθώς και σε έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας σύγχρονου χορού «Έλδωρ».

     

    Κωστής Ρασιδάκις Ξενοκράτης

    Βαρύτονος, γεννήθηκε στη Βραζιλία και μεγάλωσε στην Κρήτη. Πήρε δίπλωμα τραγουδιού με άριστα και συνέχισε σπουδές στη Βιέννη. Από το 2001 συνεργάζεται σταθερά με την Εθνική Λυρική Σκηνή. Έχει συμμετάσχει σε πολλές παραγωγές όπερας όπως Μποέμ, Ντον Τζοβάννι, Ένα καπέλο από ψάθα Ιταλίας, Le grand Macabre, Κάρμεν, Πήτερ Γκράιμς, Βέρθερος, Η φόνισσα, καθώς επίσης Τζάννι Σκίκκι (Όπερα Θεσσαλονίκης), Λυσιστράτη (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Έχει τραγουδήσει στις οπερέτες Οι απάχηδες των Αθηνών, Θυμήσου εκείνα τα χρόνια…!, Το μικρόβιο του έρωτα, Ο βαφτιστικός, Η Κρητικοπούλα, Η εύθυμη χήρα, Πικ-νικ, Η νυχτερίδα (Όπερα Θεσσαλονίκης) και Η κόρη της καταιγίδος (Φεστιβάλ Αθηνών). Επιπλέον, έχει πρωταγωνιστήσει σε παιδικές παραστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής όπως Το μαγικό βιολί, Ο κουρέας της Σεβίλλης, Η Κοκκινοσκουφίτσα, Προσοχή! Ο πρίγκιπας λερώνει.

     

    chórεs

    Το 2016, η μουσικός Μαρίνα Σάττι διοργάνωσε μια σειρά καλλιτεχνικών εκδηλώσεων με σκοπό την ανάδειξη του διεθνούς παραδοσιακού ρεπερτορίου. Οι ανωτέρω δραστηριότητες προσέλκυσαν το αυθόρμητο ενδιαφέρον πολλών νέων γυναικών, οι οποίες εξέφρασαν την επιθυμία τους να μάθουν περισσότερα για το πολυφωνικό τραγούδι. Το σύνολο αυτό ονομάστηκε chórεs. Σκοπός του συνόλου είναι η εκπαίδευση των μελών του στη μουσική, τον χορό και την υποκριτική και η ανάπτυξη καλλιτεχνών με ευρεία παιδεία και οξεία κοινωνική αντίληψη. Έχοντας ως κύριο μέσο επικοινωνίας τη μουσική, οι chórεs πειραματίζονται πάνω στη σύνδεση στοιχείων διαφορετικών πολιτισμών, καταργώντας γεωγραφικά και ηλικιακά σύνορα, και αξιοποιώντας όλα τα εκφραστικά μέσα για την παραγωγή μηνυμάτων. Πλέον, περισσότερες από 50 γυναίκες ηλικίας 13-45 ετών συμμετέχουν στις εβδομαδιαίες δραστηριότητες της ομάδας chórεs. Οι chórεs έχουν ήδη μετεξελιχθεί σε ένα φυτώριο καλλιτεχνών που δεν έχει πάψει να μεγαλώνει, με τη συμμετοχή νέων μελών και την ενίσχυση του εκπαιδευτικού έργου, με αναγνωρισμένους διδάσκοντες από διαφορετικούς καλλιτεχνικούς χώρους.

     

     

     

    Η παράσταση «ΣΑΤΑΝΕΡΙ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής ΕΛΣ με τον τίτλο «ΗΜΕΡΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ» (MIS 5004053) με κωδικό 2017ΕΠΑ08510107 (Άξονας 06 του Ε.Π. «ΑΤΤΙΚΗ») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.

     

    footer

Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

LIES – A Kosmic Utopia Distortion

MeQ (Modern e-Quartet)
12 Μαΐου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός MeQ (Modern e-Quartet)
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 12 Μαΐου 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟ ΒΙΟΛΙ, ΣΥΝΘΕΤΗΤΕΣ
    Κώστας Αναστασόπουλος

    ΦΩΝΗΤΙΚΑ, ΣΥΝΘΕΤΗΤΕΣ
    Βάλια Τσιμπλακάκη

    ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣΟ
    Γιώργος Κωστόπουλος

    ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ
    Αλεσσάντρο Τζοβανέττο 

    ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΑ ΝΤΡΑΜΣ
    Γιώργος Κωστελέτος 

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 12.00  |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Όπερα / Εναλλακτική Σκηνή

Η ανθρώπινη φωνή

Φρανσίς Πουλένκ
Μάιος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Φρανσίς Πουλένκ
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Μάιος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3828
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Παναγής Παγουλάτος

    ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Τότα Πρίτσα

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Χρήστος Τζιόγκας

     

    ΠΙΑΝΟ
    Σοφία Ταμβακοπούλου
    Φρίξος Μόρτζος

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΣΤΟΝ ΡΟΛΟ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ
    Έλενα Κελεσίδη

    ΣΤΟΝ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΝΤΡΑ
    Αίμων Γαροφάλλου

     

    Τιμές εισιτηρίων: €18, €25
    Φοιτητικό, παιδικό: €15

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   1 ώρα 

     

     

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σκηνοθετικό σημείωμα

    Η ανθρώπινη φωνή.
    Μια γυναίκα και ένα τηλέφωνο.
    Ένας διάλογος με μορφή μονόλογου, μια και ο θεατής δεν ακούει τον αόρατο συνομιλητή στην άλλη άκρη του σύρματος.
    Δυο εραστές που μέσω της τηλεφωνικής γραμμής επισημοποιούν το τέλος της σχέσης τους.
    Ένας προβληματισμός της δεκαετίας του ’50 σε σχέση με το αν τελικά η τεχνολογία των επικοινωνιών φέρνει κοντά ή απομακρύνει τους ανθρώπους.
    Ο ίδιος προβληματισμός ενισχύθηκε τη δεκαετία του ’90, όταν το κινητό τηλέφωνο επέτρεψε ακόμα μεγαλύτερη ελευθερία στο ψέμα.
    Σήμερα, η διείσδυση της εικόνας στην καθημερινή τηλεπικοινωνία επιτρέπει μια πιο ανθρώπινη και ειλικρινή «τηλεπροσέγγιση».
    Ας ξαναδιαβάσουμε την ιστορία του έργου εν έτει 2018.
    Μια γυναίκα και ένας άντρας.
    Μια πενταετής σχέση που τελειώνει.
    Αυτός, φεύγει. Αυτή, καταρρέει.
    Οι αναμνήσεις ξεχειλίζουν.
    Το ψέμα, διαβρωτικό, κάνει την εμφάνισή του. Όπως πάντα, σε αυτές τις περιπτώσεις. Ποτέ δεν λείπει, ποτέ δεν κρύβεται.
    Μέχρι πού μπορεί κανείς να φτάσει από έρωτα;
    Διαχρονικές καταστάσεις, διαχρονικοί προβληματισμοί…
    Και το τηλέφωνο;…

Events / Εναλλακτική Σκηνή

Animated Opera 18/19

Παρουσίαση εργαστηρίου
5 Μαΐου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Παρουσίαση εργαστηρίου
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 5 Μαΐου 2019
  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 12.00  |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Φεστιβάλ / Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή

Βιβλικά θαύματα

Έργα των Μπέντζαμιν Μπρίττεν, Άρβο Παιρτ, Μιχάλη Αδάμη
23 Απριλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Έργα των Μπέντζαμιν Μπρίττεν, Άρβο Παιρτ, Μιχάλη Αδάμη
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 23 Απριλίου 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=4290
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ - ΠΙΑΝΟ
    Νίκος Βασιλείου

    ΚΡΟΥΣΤΑ
    Μανούσος Κλαπάκης 

    ΣΟΛΙΣΤ
    Ελένη Βουδουράκη
    Χρήστος Κεχρής
    Μαριλένα Στριφτόμπολα
    Μαργαρίτα Συγγενιώτου
    Γιάννης Φίλιας

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Βαλεντίνα Ταμιωλάκη 

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    Τιμές εισιτηρίων: €12, €15
    Φοιτητικό, παιδικό: €8

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Φεστιβάλ / Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή

Prayer of the Heart

Τζων Τάβενερ
20 Aπριλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Τζων Τάβενερ
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 20 Aπριλίου 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=4288
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ - ΠΙΑΝΟ - ΒΙΟΛΙ 
    Νίκος Λαάρης

    ΥΨΙΦΩΝΟΣ
    Μαρία Παλάσκα

    ΦΩΝΗ
    Μόνικα

     

    ΒΙΟΛΙ
    Φαίδων Μηλιάδης 

    ΒΙΟΛΑ
    Ηλίας Λιβιεράτος

    ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ
    Αλέξης Καραϊσκάκης-Νάστος

    ΑΡΠΑ
    Γωγώ Ξαγαρά

    ΦΛΑΟΥΤΟ
    Ζαχαρίας Ταρπάγκος
    Ναυσικά Τσάρα

    ΚΡΟΥΣΤΑ
    Δημήτρης Δεσύλλας

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Βαλεντίνα Ταμιωλάκη 

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    Τιμές εισιτηρίων: €12, €15
    Φοιτητικό, παιδικό: €8

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Events / Ξενοδοχείο Μπάγκειον

Ερωφίλη : Her story

Παρουσίαση εργαστηρίου
19 Απριλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ξενοδοχείο Μπάγκειον
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Παρουσίαση εργαστηρίου
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 19 Απριλίου 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΣΥΝΤΟΝΙΣΤΡΙΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟΥ
    Μαρία Καραζάνου (σκηνοθέτρια, ερευνήτρια)
    Σέβη Στάικου (σκηνοθέτρια, ηθοποιός, εμψυχώτρια)
    Ειρήνη Σγουρίδου (μουσικοπαιδαγωγός)
    Ολυμπία Τσαρούχη (μουσικοπαιδαγωγός)

    ΑΠΟΔΟΣΗ ΜΕΡΟΥΣ ΤΟΥ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΣΤΑ ΝΕΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ
    Κωστής Ντέμος 

    ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ
    Ειρήνη Σγουρίδου

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Δημήτρης Κουτάς

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ
    Ανοιχτή παρουσίαση εργαστηρίου

    Ξενοδοχείο Μπάγκειον (πλατεία Ομονοίας 19)

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τo Μπάγκειον

    Ώρα έναρξης: 20.30  |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Φεστιβάλ / Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή

Μεταξύ Ουρανού και Γης: Ένα όραμα κι ένα θαύμα

Σίμος Παπάνας – Δήμος Γκουνταρούλης
21 Απριλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Σίμος Παπάνας – Δήμος Γκουνταρούλης
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 21 Απριλίου 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=4289
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΠΑΡΟΚ ΒΙΟΛΙ
    Σίμος Παπάνας

    ΠΕΝΤΑΧΟΡΔΟ ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ ΠΙΚΟΛΟ 
    Δήμος Γκουνταρούλης 

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Βαλεντίνα Ταμιωλάκη 

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    Τιμές εισιτηρίων: €12, €15
    Φοιτητικό, παιδικό: €8

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Φεστιβάλ / Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή

Visio musicae

Ex Silentio
14 Απριλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Ex Silentio
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 14 Απριλίου 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=4287
  • Δημιουργική Ομάδα

    Ex Silentio

    ΦΩΝΗ
    Φανή Αντωνέλου

    ΦΛΑΟΥΤΟ ΜΕ ΡΑΜΦΟΣ - ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΟ ΦΛΑΟΥΤΟ - ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ 
    Δημήτρης Κούντουρας

    ΚΑΝΟΝΑΚΙ
    Σοφία Λαμπροπούλου

    ΠΕΡΣΙΚΟ ΣΑΝΤΟΥΡΙ - ΤΟΜΠΑΚ
    Ιμάν Καμάρ

    ΒΙΕΛΑ
    Ηλέκτρα Μηλιάδου

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Βαλεντίνα Ταμιωλάκη 

    Φωνητικό σύνολο του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών
    Όλγα Γραμματικοπούλου
    Ίρις Σκολίδη
    Μαρία Τσιρώνη
    Μαριάννα Φλώρου
    Νίκος Ζιάζιαρης

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    Τιμές εισιτηρίων: €12, €15
    Φοιτητικό, παιδικό: €8

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Φεστιβάλ / Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή

O qual incendio

Ensemble airborne extended
12 Απριλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Ensemble airborne extended
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 12 Απριλίου 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=4286
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΦΛΑΟΥΤΑ
    Έλενα Γκαμπριέλι
    Καρολίνε Μάιχοφερ

    ΤΣΕΜΠΑΛΟ - ΠΛΗΚΤΡΑ
    Σόνια Λάιπολντ

    ΑΡΠΑ
    Τίνα Ζερντίν

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΥΨΙΦΩΝΟΣ
    Κορνηλία Χόρακ

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Βαλεντίνα Ταμιωλάκη 

    Τιμές εισιτηρίων: €12, €15
    Φοιτητικό, παιδικό: €8

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Μυστική Ζωή – Μυστική Μουσική: Γυναίκες μουσικοί στην Ιταλία του 17ου αιώνα

Canto Soave
7 Απριλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Canto Soave
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 7 Απριλίου 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΣΟΠΡΑΝΟ
    Μάιρα Μηλολιδάκη
    Νατάσσα Αγγελοπούλου

    ΜΕΤΖΟ ΣΟΠΡΑΝΟ, ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΙΑΚΟ ΛΑΟΥΤΟ, ΘΕΟΡΒΗ
    Έφη Μηνακούλη

    ΤΣΕΜΠΑΛΟ
    Κατερίνα Κτώνα

     

    ELECTRONICS - ΗΧΗΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ
    Constantine Skourlis

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 12.00  |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Για την άνοιξη της φύσης, της καρδιάς και της ψυχής

Παιδική Χορωδία Εθνικής Λυρικής Σκηνής
14 Απριλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Παιδική Χορωδία Εθνικής Λυρικής Σκηνής
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 14 Απριλίου 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ
    Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

    ΠΙΑΝΟ
    Μαρία Νεοφυτίδου

    ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΦΥΤΩΡΙΟΥ
    Φανή Μώραλη

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ
    Κωνσταντίνα Πιτσιάκου
    Φανή Μώραλη

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 12.00  |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Φεστιβάλ / Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή

Επιστροφή: Ένα πολυφωνικό έργο βασισμένο στο πρωτότυπο κείμενο της Κόλασης του Δάντη

Νίκος Γαλενιανός
11 & 13 Απριλίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής / Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Νίκος Γαλενιανός
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 11 & 13 Απριλίου 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=4285
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΣΥΝΘΕΣΗ - ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ  - WATERPHONE
    Νίκος Γαλενιανός

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Σοφία Πάσχου

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Σοφία Αλεξιάδου

    ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΠΛΑΝΟΥ ΗΧΟΥ
    Μπράιαν Κουν

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΦΩΝΗ
    Σαβίνα Γιαννάτου

    ΦΩΝΗ 
    Νίκος Ιωακείμ

    ΦΩΝΗ - ZITHER
    Μιχάλης Παρασκάκης

    ΦΩΝΗ 
    Αποστόλης Ψυχράμης

    ΦΩΝΗ - PANFLUTE
    Christoph Blum

    ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ
    Σταμάτης Πασόπουλος  

     

    Τιμές εισιτηρίων: €12, €15
    Φοιτητικό, παιδικό: €8

     

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Όπερα / Εναλλακτική Σκηνή

Οράματα και θάματα Στρατηγού Μακρυγιάννη

Δημήτρης Μαραγκόπουλος
Απρίλιος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Δημήτρης Μαραγκόπουλος
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Απρίλιος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/event/visions-and-wonders-of-general-makriyannis-dimitris-maragopoulos/?lang=el
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΛΙΜΠΡΕΤΟ 
    Αλέκος Λούντζης, βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Ιωάννη Μακρυγιάννη

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ 
    Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ 
    Μαρία Γυπαράκη

    ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Γιώργος Βαφιάς

    ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ 
    Αγνή Παπαδέλη 

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Δημήτρης Κουτάς

    ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΧΟΡΩΔΙΑΣ
    Σταύρος Μπερής

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ
    Νίκος Λαάρης
    Μαρία Νεοφυτίδου
    Σπύρος Σουλαδάκης

    3D ARTIST
    Κωνσταντίνος Τηλιγάδης 

    LIVE CAMERA:
    Στέφανος Κοσμίδης

    PROJECTION MAPPING
    Γιώργος Γεωργίου

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΙΩΑΝΝΗΣ ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗΣ
    Ζαχαρίας Καρούνης

    ΑΙΚΑΤΕΡΙΝΗ ΣΚΟΥΖΕ (ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΑΙΝΑ)
    Ιωάννα Φόρτη

    ΟΝΕΙΡΟΚΡΙΤΡΙΑ (ΤΑΧΥΔΡΟΜΟΣ)
    Μυρτώ Μποκολίνη

    ΙΩΑΝΝΗΣ Ο ΒΑΠΤΙΣΤΗΣ
    Γιώργος Παπαδημητρίου

    ΙΑΤΡΟΣ
    Νίκος Κοτενίδης

    ΟΘΩΝ Α' (ΒΑΣΙΛΕΥΣ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ, 1832-1862)
    Ελένη Μπαρκαγιάννη 

    ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΟΥΡΑΣ (ΦΡΟΥΡΑΡΧΟΣ ΑΚΡΟΠΟΛΗΣ)
    Aντώνης Δήμου

    ΣΤΡΑΤΟΔΙΚΗΣ
    Χρήστος Κεχρής

     

    Συμμετέχει η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων

    YΨΙΦΩΝΟΙ
    Σοφία Καρβουνά, Ανδρονίκη Λαλούτση 
    Κατερίνα Νουνοπούλου, Μορφούλα Παπαγεωργίου

    ΜΕΣΟΦΩΝΟΙ
    Ιωάννα Βρακατσέλη, Έφη Μηνακούλη
    Ελένη Μπαρκαγιάννη, Αθηνά Χιλιοπούλου

    ΤΕΝΟΡΟΙ
    Βαγγέλης Αγγελάκης, Χρήστος Κεχρής
    Κωνσταντίνος Κονδύλης, Χρήστος Χριστοδούλου

    ΒΑΡΥΤΟΝΟΙ
    Αντώνης Δήμου, Νίκος Μπογιατζής

    ΒΑΘΥΦΩΝΟΙ
    Γιώργος Μωραΐτης, Μιχάλης Χανός

    Συμμετέχει  οκταμελές μουσικό σύνολο

    ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ, ΜΠΑΣΟ ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
    Κώστας Γάτσιος

    ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ
    Αλέξης Καραϊσκάκης - Νάστος 

    ΚΟΡΝΟ IN FA
    Μάνος Βεντούρας

    ΠΛΗΚΤΡΑ
    Νίκος Λαάρης
    Σπύρος Σουλαδάκης

    ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ ΚΡΟΥΣΤΑ
    Μανούσος Κλαπάκης

    ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΑ ΟΡΓΑΝΑ
    Χρήστος Τσιαμούλης

    ΤΣΙΜΠΑΛΟΥΜ
    Αγγελίνα Τκάτσεβα

     

     

    Τιμές εισιτηρίων: 15, 20 
    Φοιτητικό, παιδικό: 10 

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 | 

    Πρώτη παρουσίαση / Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

     

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    Η όπερα ανοίγει με τη συγκλονιστική αμαρτωλή προσευχή του Μακρυγιάννη. Το σύντομο πέρασμα του Όθωνα προσωποποιεί την αντιπαλότητα και συμβολοποιείται ως «από μηχανής απειλή».
    Η υπόθεση της όπερας παρακολουθεί πρισματικά, από απόσταση πότε αναπνοής και πότε ασφαλείας, την καταβύθιση του πρωταγωνιστή στην προσευχή και στα οράματά του καθώς και στις αναμνήσεις και προβολές που προκαλούν.
    Στη Β΄ Σκηνή βρίσκουμε τον Στρατηγό ετοιμοθάνατο λόγω της επιδείνωσης της υγείας του το 1837, όπως περίπου ξεκινά και το βιβλίο Οράματα και θάματα. Γύρω του παίρνουν θέση τα πρόσωπα του έργου και οι δύο Χοροί, οι σύμμαχοι και οι ανταγωνιστές του.
    Η κατανυκτική παρουσία του Μακρυγιάννη στην Α΄ Σκηνή και η εκκωφαντική απουσία του στη Β΄ διαγράφουν το περίγραμμα του κόσμου των οραμάτων στον οποίον σταδιακά εισέρχεται για να αντεπεξέλθει στην τραχιά πραγματικότητα, καθώς και τα ρευστά όρια και τον διάλογο των δύο κόσμων. Η παρουσία του διχασμένου Χορού είναι καθοριστικής σημασίας για τη σύνθεση. Το όραμα της πολεμικής Παναγίας, που συνδυάζεται με έναν απρόβλεπτο διακειμενικό διάλογο αποτελεί ιδιαίτερο επεισόδιο της πλοκής. Η κορύφωση της ηθικής εξύψωσης του Στρατηγού αποτυπώνεται στην αναμέτρησή του με τον Γκούρα κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Ακρόπολης.
    Στην εξέλιξη της όπερας σκιαγραφούνται τα πρόσωπα του σύμπαντος ¬–φυσικού και μεταφυσικού– του Μακρυγιάννη. Από τη μια, η Μακρυγιάνναινα και ο Γιατρός, και από την άλλη οι οραματικοί ξεναγοί του, η Ονειροκρίτρια-ταχυδρόμος και ο Ιωάννης ο Βαπτιστής – προστάτης και σωσίας του. Ζυγίζονται η οικειότητα, η συντροφικότητα, συγκρούσεις και απώλειες, και διαμορφώνονται οι εσωτερικοί ανταγωνισμοί (δυσπιστία, ζήλια, διάσταση ορθολογισμού και πίστης).
    Η δραματουργία εστιάζει σε καθοριστικά επεισόδια του βίου του Μακρυγιάννη, όπως αυτά επανέρχονται, θολά και υπαινικτικά, στα οράματά του. Η οδυνηρή δοκιμασία προδιαγράφεται από το όραμα της καταδίκης και σφραγίζεται απ’ την απελπισμένη και θυμωμένη επίκληση προς τον Θεό πριν από τη φυλάκισή του.
    Η όπερα ολοκληρώνεται συνοδεύοντας τον παροπλισμένο και απομονωμένο Μακρυγιάννη προς την πιο επιδραστική, όπως εκ των υστέρων απεδείχθη, απόφασή του, την απόφαση της γραφής.

ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ / Αίθουσα Προβών Χορωδίας ΕΛΣ

Ημερίδα Προάγων

26 Μαρτίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Αίθουσα Προβών Χορωδίας ΕΛΣ
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 26 Μαρτίου 2019
  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Αίθουσα προβών της Χορωδίας της ΕΛΣ
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

    Είσοδος ελεύθερη

    Ώρα έναρξης: 17.30  |    

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Παραστάσεις για παιδιά / Εναλλακτική Σκηνή

Μούζικα! ή Η μάχη των ήχων

Θοδωρής Οικονόμου
Μάρτιος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Θοδωρής Οικονόμου
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Μάρτιος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/event/mouzika-i-i-mahi-ton-ihon/
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΕΙΜΕΝΟ - ΣΤΙΧΟΙ
    Μαριβίτα Γραμματικάκη

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
    Κάτια Μολφέση

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Ιώ Βουλγαράκη

    ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ
    Γιάννης Αντωνόπουλος

    ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Μαγδαληνή Αυγερινού

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Αλέκος Αναστασίου

    ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ
    Φώτης Διαμαντόπουλος

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ
    Γιάννης Τσανακαλιώτης

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΒΙΟΛΑ
    Μαρία Αλεξάνδρου

    ΣΑΞ
    Δημοσθένης Βλάχος

    ΦΟΝΤΣΕΛΟ
    Μιχάλης Ψύρρας

    ΜΑΕΣΤΡΟΣ
    Μαρίνος Ταρνανάς

    ΚΥΜΒΕΛΙΝΑ
    Αγγελική Βαρδάκα

    ΜΕΤΡΟΝΟΜΟΣ
    Χρυσόστομος Καλογριδάκης

    ΓΚΑΜΠΑ
    Ιουλία Σπανού

    ΚΟΝΤΡΑΒΑΣΩ
    Λιάνα Κοκόση

    ΒΙΟΛΙΝΟ - ΜΠΟΝΙ
    Γιώργος Παπαδάκης

    ΒΑΣΟΣ
    Χρήστος Δεληζώνας

    ΜΠΕΤΑ
    Αιμιλία Τσιμιδάκη

     

     

    Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων

    Με τη συνεργασία των «Νέων της Όπερας» της ΕΛΣ

    Με τη συμμετοχή του χορωδιακού συνόλου Chorus Art

     

    Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία: 10 €
    Απογευματινές παραστάσεις: 12 €, 15 € 
    Φοιτητικό: 8 €

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρες έναρξης
     11.00 | 
    20.30 | 

     

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    Σε μια μουσική πόλη, ο Μαέστρος μιας ορχήστρας εγχόρδων έχει αυστηρούς νόμους και ζητά απόλυτη πειθαρχία. Ακόμα πιο αυστηρός είναι ο Φοντσέλο (Βιολοντσέλο). Μια Βιόλα όμως (Βιόλα) θέλει να ακούσει μια άλλη μουσική. Ο Βιολίνο προσπαθεί να την αποτρέψει, αλλά η Κοντραβάσω (Κοντραμπάσο) την ξεσηκώνει και της λέει να πάει στην Γκάμπα (Βιόλα ντα Γκάμπα), που είναι ο φύλακας των φυλακισμένων Εξόριστων Ήχων. Η Βιόλα μαθαίνει από την Γκάμπα την ύπαρξη της άλλης πόλης, τα πνευστά και το τείχος που τους χωρίζει. Φεύγει κρυφά και συναντά τον Σαξ (Σαξόφωνο). Ο Σαξ τη φλερτάρει και φεύγουν μαζί για την πόλη της Τζαζ.

    Η Βιόλα πηγαινοέρχεται κρυφά στις δύο πόλεις. Κάποια στιγμή όμως καταρρέει από τα ξενύχτια και ομολογεί την πράξη της. Δικάζεται και κλείνεται στη φυλακή της παραφωνίας. Ο Σαξ πηγαίνει να την ελευθερώσει μα ο Φοντσέλο τον κλείνει και αυτόν στη φυλακή. Για πρώτη φορά ο Μαέστρος κλονίζεται από τις πολλές δίκες και ο Φοντσέλο, εκμεταλλευόμενος την αδυναμία του Μαέστρου, κάνει πραξικόπημα και του παίρνει την εξουσία. Ξαφνικά όλα αλλάζουν. Λίγο όμως πριν γίνει η τελική καταστροφή, έρχονται τα πνευστά για να ελευθερώσουν τον Σαξ. Σε εκείνη τη μάχη καταλαβαίνουν όλοι, εκτός από τον Φοντσέλο, ότι η μουσική προχωράει και δεν μπορεί να έχει στενά όρια. Η πόλη της Μουσικής έγινε πάλι μια πόλη Αρμονίας, χωρίς τείχος, για να χωράει κάθε μουσική.

Όπερα / Εναλλακτική Σκηνή

Η Κερένια κούκλα

Τάσος Ρωσόπουλος
Μάρτιος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Τάσος Ρωσόπουλος
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Μάρτιος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/event/i-kerenia-koukla/?lang=el
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΛΙΜΠΡΕΤΟ
    Γιάννης Σβώλος, βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
    Νίκος Βασιλείου

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Σίμος Κακάλας

    ΣΚΗΝΙΚΑ
    Κέννυ ΜακΛέλλαν

    ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Κλαίρ Μπρέισγουελ

    ΜΑΣΚΕΣ
    Μάρθα Φωκά

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Παναγιώτης Λαμπής

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ
    Μαρία Νεοφυτίδου

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΧΡΗΣΤΟΜΑΝΟΣ
    Αρκάδιος Ρακόπουλος

    ΒΕΡΓΙΝΙΑ
    Θεοδώρα Μπάκα

    ΝΙΚΟΣ
    Γιάννης Καλύβας

    ΛΙΟΛΙΑ
    Στελίνα Αποστολοπούλου

    ΘΕΙΑ ΕΛΕΓΚΩ
    Τζούλια Σουγλάκου

    ΚΥΡΑ-ΕΥΡΥΔΙΚΗ 
    Σοφία Κυανίδου

    ΚΥΡΑ-ΔΗΜΗΤΡΑΙΝΑ 
    Λυδία Αγγελοπούλου

    ΚΥΡΑ-ΑΡΙΣΤΕΙΔΑΙΝΑ
    Μαργαρίτα Συγγενιώτου

    ΜΠΙΜΠΙΚΑ 
    Λυδία Ζερβάνου

    ΜΙΜΗΣ, ΝΕΑΡΟΣ ΓΙΑΤΡΟΣ Β'
    Διονύσης Τσαντίνης

    ΝΤΙΝΟΣ
    Γιάννης Φίλιας

    ΓΙΑΤΡΟΣ, ΙΕΡΕΑΣ, ΝΕΑΡΟΣ ΓΙΑΤΡΟΣ Α', ΠΩΛΗΤΗΣ Α', ΣΥΜΠΟΤΗΣ
    Δημήτρης Ναλμπάντης

    ΕΚΚΛΗΣΑΡΗΣ
    Κωστής Μαυρογένης

    ΧΟΡΟΔΙΔΑΣΚΑΛΟΣ
    Νίκος Βασιλείου

    ΚΑΡΝΑΒΑΛΙΣΤΕΣ - ΧΟΡΕΥΤΕΣ
    Πάνος Αποστολόπουλος
    Ειρήνη Μπάλκου Παπαδοπούλου
    Μίλτος Τσιάντος
    Χριστίνα Πετρολέκα

    Συμμετέχει το Ergon Ensemble

    ΦΛΑΟΥΤΟ
    Νίκος Νικόπουλος
    Μαριλένα Δωρή

    ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
    Ηλίας Σκορδίλης

    ΚΟΡΝΟ
    Μάνος Βεντούρας
    Βαγγέλης Βαβυλουσάκης

    ΚΡΟΥΣΤΑ
    Μπάμπης Ταλιαδούρος 

    ΒΙΟΛΙ
    Κώστας Παναγιωτίδης

    ΤΣΕΛΟ
    Αλέξανδρος Μποτίνης
    Φαμπιόλα Οχέντα

    ΜΠΑΣΟ
    Νίκος Τσουκαλάς
    Γιώργος Αρνής

    ΤΣΕΜΠΑΛΟ
    Χρήστος Σακελλαρίδης
    Πάνος Ηλιόπουλος

    ΚΙΘΑΡΑ
    Κορίνα Βουγιούκα

    ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ
    Άρτεμις Βαβάτσικα

    Τιμές εισιτηρίων: 18 , 25 
    Φοιτητικό, παιδικό: 15 

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Πρώτη παρουσίαση / Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 20.30 |  

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    Ο ωραίος Νίκος και η ασθενική Βεργινία ζουν σε ένα ταπεινό σπίτι στη λαϊκή Γαργαρέττα του 1900. Οι φθονερές γειτόνισσες εξωθούν την άρρωστη σε κατάρρευση. Για βοήθεια φέρνει στο σπίτι η θεια Ελέγκω την όμορφη Λιόλια. Ο ερχομός της άβγαλτης νέας ελκύει το ενδιαφέρον του Νίκου, ρίχνοντας τη Βεργινία σε απόγνωση.
    Αποκριές. Ο Νίκος και η Λιόλια πηγαίνουν στο καρναβάλι. Ενώ το ζευγάρι διασκεδάζει ξένοιαστα με φίλους, στο σπίτι η κακόβουλη κυρ-Αριστείδαινα βασανίζει τη Βεργινία ενσταλάζοντάς της υποψίες. Η παρέα παρασέρνει το ζευγάρι στο χοροδιδασκαλείο. Στην έξαψη του χορού, ο Μίμης φλερτάρει τη Λιόλια προκαλώντας τη βίαιη αντίδραση του Νίκου. Επιστρέφοντας, ο Νίκος τραβά τη Λιόλια στην αγκαλιά του και τη φιλά.
    Άνοιξη. Η κατάκοιτη Βεργινία ζητά απ’ τον άνδρα της να πάνε με τη Λιόλια στους αγρούς να φέρουν άνθη. Στα ηλιόλουστα λιβάδια της Καλλιθέας οι δυο νέοι σμίγουν ερωτικά. Το ίδιο βράδυ, αντικρίζοντας τυχαία το ζευγάρι αγκαλιασμένο στο φεγγαρόφωτο, η Βεργινία σωριάζεται νεκρή.
    Στην κηδεία της Βεργινίας μαίνεται το κουτσομπολιό. Η θεια Ελέγκω παίρνει τη Λιόλια και φεύγουν. Μόνος ο Νίκος πενθεί, αλλά ύστερα από κάμποσες μέρες πάει και τη φέρνει πίσω. Το ζευγάρι συζεί αστεφάνωτο, όμως η ανάμνηση της πεθαμένης δηλητηριάζει τη ζωή τους. Ένα βράδυ στην ταβέρνα ο Μίμης ρίχνει μπηχτές στον Νίκο, αναθερμαίνοντας την έχθρα. Καθώς η Λιόλια περιμένει το παιδί του, ο Νίκος αποφασίζει να τη νυμφευτεί. Ο γάμος γίνεται σ’ ένα ερημικό ξωκλήσι.
    Οι γειτόνισσες σχολιάζουν πόσο μοιάζει στη μακαρίτισσα το ασθενικό, εφταμηνίτικο κοριτσάκι του ζευγαριού. Η Λιόλια επισκέπτεται κρυφά τον τάφο της Βεργινίας και ικετεύει τη νεκρή να λυπηθεί την ίδια, τον άντρα και το παιδί τους. Επιστρέφοντας, το βρέφος ξεψυχά στα χέρια της. Ο Νίκος παρηγορεί τη γυναίκα του με λόγια ελπίδας. Λίγες μέρες αργότερα, ο Μίμης και ο Νίκος αρπάζονται πάλι και ο Μίμης τον πληγώνει θανάσιμα. Στο νοσοκομείο, η Λιόλια ίσα που προφταίνει να αντικρίσει τον ετοιμοθάνατο άντρα της πριν αυτός ξεψυχήσει.

Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Συναυλία Κιθάρα Εxpress

17 Μαρτίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 17 Μαρτίου 2019
  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 12.00  |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Μουσική γένους θηλυκού: Ένα μουσικό ταξίδι από την Αθήνα στη Μόσχα

Μυρσίνη Μαργαρίτη - Έφη Αγραφιώτη
17 Φεβρουαρίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Μυρσίνη Μαργαρίτη - Έφη Αγραφιώτη
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 17 Φεβρουαρίου 2019
  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΥΨΙΦΩΝΟΣ
    Μυρσίνη Μαργαρίτη

    ΠΙΑΝΟ
    Έφη Αγραφιώτη

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 19.00  |    

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Χρώμα Κειμένου πάνω σε img black
Φεστιβάλ / Εναλλακτική Σκηνή

Αφιέρωμα στο Φεστιβάλ Βιολοντσέλου του Διεθνούς Φεστιβάλ Πηλίου

Μάρτιος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Μάρτιος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/event/afieroma-sto-festival-violodselou-tou-diethnous-festival-piliou/
  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    Τιμές εισιτηρίων: 10  €
    Φοιτητικό, παιδικό: 5  €

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρα έναρξης: 20.30 | 

     

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Ελληνική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων

9 Μαρτίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 9 Μαρτίου 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
    Διονύσης Γραμμένος

    ΣΟΛΙΣΤ
    Χεϋγιούν Παρκ (βιολί)

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Τα οχήματά μου για τον ουρανό

Γιοβάννα
24 Φεβρουαρίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Γιοβάννα
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 24 Φεβρουαρίου 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΦΩΝΗ
    Γιοβάννα

    ΠΙΑΝΟ
    Χρήστος Κουμούσης

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 19.00  |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Παραστάσεις για παιδιά / Εναλλακτική Σκηνή

To αηδόνι του αυτοκράτορα

Λένα Πλάτωνος
Φεβρουάριος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Λένα Πλάτωνος
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Φεβρουάριος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3812
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΟΥΣΙΚΗ
    Λένα Πλάτωνος 

    ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ
    Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος

    ΛΙΜΠΡΕΤΟ
    Γιώργος Βολουδάκης

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Κατερίνα Πετσατώδη

    ANIMATION
    Ειρήνη Βιανέλλη

    ΣΚΗΝΙΚΟ
    Ευαγγελία Θεριανού

    ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Αλεξία Θεοδωράκη

    ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΉΧΟΥ, PROGRAMMING, ΜΙΞΕΙΣ 
    Στέργιος Τσιρλιάγκος

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ
    Μιχάλης Παπαπέτρου

    VIDEO MAPPING
    Μιχάλης Κλουκίνας

     

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑΣ
    Νίκος Κοτενίδης

    ΑΥΛΙΚΟΣ, ΘΑΝΑΤΟΣ
    Γιώργος Ρούπας

    ΑΗΔΟΝΙ
    Μαριλένα Στριφτόμπολα

    ΨΑΡΑΣ, ΑΥΛΑΡΧΗΣ, ΤΕΧΝΙΚΟΣ
    Γιάννης Φίλιας

    Η ΦΙΛΗ ΤΟΥ ΑΗΔΟΝΙΟΥ, ΤΕΧΝΙΚΟΣ
    Νίκη Χαζιράκη

    ΒΙΟΛΙΣΤΗΣ, ΑΡΧΙΜΟΥΣΙΚΟΣ ΣΑ(Ν)ΛΙΕΡΙ
    Δημήτρης Ναλμπάντης

    ΑΦΗΓΗΣΗ
    Μαρία Σκουλά

     

    Tιμές εισιτηρίων
    Βραδινές, Απογευματινές & Σαββατοκύριακα: €12, €15
    Φοιτητικό: €10



  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρες έναρξης
    Πρωινές παραστάσεις (17, 24/02): 11.00 |    1 ώρα 
    Απογευματινές παραστάσεις (16, 23/02): 18.30 |   
    Βραδινές παραστάσεις (20, 21, 22/02): 20.30 |   

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Χορηγός Παράστασης Χορηγός Παράστασης
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Παραστάσεις για παιδιά
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    Ο Αυτοκράτορας της Κίνας ζει σ’ ένα από τα ομορφότερα παλάτια του κόσμου, όπου όλα λειτουργούν στην εντέλεια χάρη σ’ ένα υπερσύγχρονο ηλεκτρονικό σύστημα. Ωστόσο ο Αυτοκράτορας είναι μελαγχολικός… Όταν κάποια μέρα μαθαίνει ότι στον κήπο του παλατιού του ζει ένα αηδόνι που τραγουδάει με μαγευτική φωνή, στέλνει αμέσως τους αυλικούς του να το βρουν και να το φέρουν μπροστά του. Ο Αυτοκράτορας δακρύζει και μαγεύεται από τη φωνή του αηδονιού, μέχρι που μια μέρα φτάνει στο παλάτι ένα ασυνήθιστο δώρο: ένα ηλεκτρονικό αηδόνι. Όλοι εντυπωσιάζονται από αυτό το τεχνολογικό θαύμα, μολονότι το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να λέει το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά. Το αληθινό αηδόνι εγκαταλείπει το παλάτι και μέρα νύχτα ακούγεται μονάχα το τραγούδι του ηλεκτρονικού πουλιού.
    Κάποια στιγμή όμως το ηλεκτρονικό αηδόνι χαλάει. Όταν μετά από μερικά χρόνια ο Αυτοκράτορας αρρωσταίνει βαριά, το ψεύτικο πουλί δεν μπορεί να παρηγορήσει τον ετοιμοθάνατο άρχοντα. Όμως την κρίσιμη στιγμή εμφανίζεται και πάλι το αληθινό αηδόνι και με την τέχνη του καταφέρνει να συγκινήσει τον Θάνατο. Ο Αυτοκράτορας το παρακαλεί να μείνει μαζί του στο παλάτι – μα πώς να περιορίσει τη φύση και την τέχνη που βγαίνει από την ψυχή;

Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Εγκαίνια του νέου τσέμπαλου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
15 Φεβρουαρίου 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] 15 Φεβρουαρίου 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΤΣΕΜΠΑΛΟ
    Μάρκελλος Χρυσικόπουλος

     

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 20.30  |   1 ώρα 

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Χρώμα Κειμένου πάνω σε img black
Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Τα τραγούδια της αμαρτίας / Κοινός βίος / Παίδες επί Κολωνώ

Μάνος Χατζιδάκις
Φεβρουάριος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Μάνος Χατζιδάκις
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Φεβρουάριος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/event/koinos-vios-paides-epi-kolono-ta-tragoudia-tis-amartias/
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
    Αλκίνοος Ιωαννίδης 
    Πάρις Κιμιωνής

    ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
    Γιώργος Χατζιδάκις

    ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ 
    Γιάννης Σκουρλέτης / bijoux de kant

    ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
    Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

    ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ
    Άγγελος Αποστολίδης (Fuerza Negra)
    Ντένης Μακρής

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    Τα τραγούδια της αμαρτίας

    ΣΟΛΙΣΤ
    Πάρις Κιμιωνής

    ΠΙΑΝΟ
    Τίτος Γουβέλης

    Κοινός βίος / Παίδες επί Κολωνώ

    ΣΟΛΙΣΤ
    Αλκίνοος Ιωαννίδης


    Μουσικό σύνολο 

    ΒΙΟΛΙ
    Διονύσης Βερβιτσιώτης

    ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
    Δημήτρης Τίγκας

    ΚΙΘΑΡΑ Ι
    Χάρης Κανελλίδης

    ΚΙΘΑΡΑ ΙΙ
    Άρης Χατζησταύρου

    ΜΑΝΤΟΛΙΝΟ
    Βιβή Γκέκα

    ΜΠΟΥΖΟΥΚΙ
    Νίκος Κατσίκης

    ΠΙΑΝΟ
    Λευτέρης Μιχαλόπουλος

    ΦΛΑΟΥΤΟ
    Μαριλένα Δωρή

    ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
    Ηλίας Σκορδίλης

    ΦΥΣΑΡΜΟΝΙΚΑ
    Κώστας Βλαχόπουλος 

     

    ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ
    Φωνητικό σύνολο
    Χορευτές της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

     

    Τιμές εισιτηρίων: 18, 25 
    Φοιτητικό, παιδικό: 15

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρα έναρξης: 20.30 |  

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Συναυλίες
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σκηνοθετικό σημείωμα

     Τα τραγούδια του δρόμου, της νύχτας, του πάθους, του απαγορευμένου, της μοναξιάς, της εσωτερικής παρανομίας, του έρωτα, της αθλιότητας και της απελπισίας. Τραγούδια υπέροχα, μελαγχολικά, με ραγισμένες λέξεις, χωρίς προσχήματα, εκτεθειμένα, απροστάτευτα, μοναχικά, τραγούδια τόσο τρυφερά όσο το σώμα ενός άγνωστου νέου που χορεύει σήμερα στο δρόμο το δικό του ζεϊμπέκικο.


    Γιάννης Σκουρλέτης / bijoux de kant

Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Pharos Wind Ensemble

Φεβρουάριος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Φεβρουάριος 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΦΛΑΟΥΤΟ
    Θοδωρής Μαυρομμάτης

    ΟΜΠΟΕ
    Δημήτρης Σαφαρίδης

    ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
    Γιάννης Καραγιάννιδης

    ΦΑΓΚΟΤΟ
    Δημήτρης Ντακοβάνο 

    ΚΟΡΝΟ
    Χρήστος Καλούδης

    Συμμετέχει ο ηθοποιός Γεράσιμος Γεννατάς

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 12.00 |   1 ώρα 

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Όπερα / Εναλλακτική Σκηνή

Έντα Γκάμπλερ

Γιώργος Δούσης
Iανουάριος 2019 - Φεβρουάριος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Γιώργος Δούσης
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Iανουάριος 2019 - Φεβρουάριος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/event/eda-gabler/?lang=el
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΠΡΩΤΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ / ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΉ ΜΕ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ THE MEDIUM PROJECT 

    ΛΙΜΠΡΕΤΟ
    Έρι Κύργια

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
    Ανδρέας Τσελίκας

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ 
    Ράια Τσακηρίδη

    ΣΚΗΝΙΚΑ, ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Παύλος Θανόπουλος

    ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ
    Μαρίνα Μέργου

    ΚΙΝΗΣΗ
    Κορίνα Κόκκαλη

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Χρήστος Τζιόγκας

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ
    Τζούλια Ρουτιλιάνο (25, 26, 27/01)
    Ιρένα Αθανασίου (1, 2, 3/02)

    ΤΕΑ
    Τζίνα Φωτεινοπούλου

    ΑΪΛΕΡΤ
    Χάρης Ανδριανός

    ΤΕΣΜΑΝ
    Μιχάλης Ψύρρας

    ΜΠΡΑΚ
    Γιώργος Ρούπας

     

    ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ

    ΦΛΑΟΥΤΟ
    Μελίνα Μακρή

    ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
    Άγγελος Πολίτης

    ΤΡΟΜΠΟΝΙ
    Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου

    ΚΡΟΥΣΤΑ
    Μάριος Νικολάου

    ΒΙΟΛΙ
    Στέλλα Τσάνη

    ΤΣΕΛΟ
    Έλλη Φιλίππου

    ΠΙΑΝΟ
    Θεοδωρής Ιωσηφίδης

     

    Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους

     

    Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 
    Φοιτητικό, παιδικό: €10

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

    Ώρα έναρξης: 20.30 |   1 ώρα και 45 λεπτά

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Credits Gallery φωτογραφιών © Πάτροκλος Σκαφίδας
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σκηνοθετικό σημείωμα

    Η Έντα Γκάμπλερ αποτελεί μια ιδιαίτερη μορφή στο κόσμο του θεάτρου, ως η αντιηρωίδα που συνδέεται με την ποιητική της αποτυχίας. Η σκηνοθετική προσέγγιση της παράστασης έχει ως στόχο, μέσω της αποδόμησης των εννοιών και των συμβόλων του έργου, να συνδιαλλαγεί με τη σύγχρονη πραγματικότητα και να δώσει ζωή στην αντισυμβατική μορφή της πρωταγωνίστριας, και στον τρόπο που βιώνει αυτή την πραγματικότητά της. Έτσι, βρισκόμαστε όλοι να παρακολουθούμε τη ζωή της αντιηρωίδας μας μέσα από τα μάτια της Έντας Γκάμπλερ. Δύο μάτια κοιτούν την Έντα αδιάκοπα κάθε φορά που τολμάει αυτή να βγει έξω από τις βαθιές γνωσίες της. Είναι χαραγμένες μέσα της τόσο βαθιά, που καθηλώνεται κάθε φορά από τη δύναμη της επιβολής των κοινωνικών συμβάσεων της εποχής της. Η Έντα, κάθε φορά που προσπαθεί να πάρει ανάσα, πέφτει πάνω στους τοίχους που η ίδια επέλεξε να χτίσει. Όμως, προσπαθώντας να απεγκλωβιστεί από εκεί, βλέπουμε την πρωταγωνίστρια να σκηνοθετεί συχνά την ίδια της την πραγματικότητα, στήνοντας παιχνίδια εξουσίας που τελικά θα την οδηγήσουν στην τραγική της κατάληξη. Ένας λανθάνων ερωτισμός, που δεν διοχετεύεται ποτέ στον στόχο του, την καταπιέζει ακόμα περισσότερο και την οδηγεί σε ακραίες συμπεριφορές. Βλέπει τον κόσμο άδειο, γεμάτο ρηχές και κοινωνικές συμβάσεις. Μοναδική σύντροφός της σε αυτό το ταξίδι είναι μια μαύρη τρύπα, που μόνο εκείνη βλέπει και η οποία καθορίζει την πραγματικότητά της.
    Το σκηνικό και η ενδυματολογική προσέγγιση της παράστασης αποδίδεται με έναν συμβολικό τρόπο. Όσο η Έντα πλησιάζει στο δικό της αδιέξοδο, ο χρόνος γυρνά πίσω. Η υποκρισία της κοινωνίας στα τέλη του 19ου αιώνα έρχεται σε αντίστιξη με την πραγματικότητα της σύγχρονης εποχής.
    Κατά τη διάρκεια του έργου, όλοι οι ήρωες περιστρέφονται γύρω από την Έντα παίζοντας μαζί της ένα ξεχωριστό παιχνίδι. Τι θα γίνει όμως όταν αποφασίσουν να σταματήσουν;

  • Σύνοψη

    Η Έντα, κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ, αν και πολύφερνη νύφη της πόλης της, επιλέγει προς έκπληξη όλων να παντρευτεί τον βαρετό και θαμπό νεαρό ακαδημαϊκό Τέσμαν, που έχει ανατραφεί από τις θείες του με αξίες διαφορετικές και πιο συντηρητικές από τις δικές της. Το ζευγάρι επιστρέφει από το γαμήλιο ταξίδι στο καινούργιο σπίτι του, το οποίο έχει αγοραστεί και ανακαινιστεί χάρη στην προσδοκία του Τέσμαν για μια έδρα στο πανεπιστήμιο. Στο μεταξύ, επιστρέφει στην πόλη, έπειτα από διαμονή δύο ετών σε κάποιο απομονωμένο μέρος, και ο Λέβμποργκ, συνάδελφος και πνευματικός ανταγωνιστής του Τέσμαν. Μαζί του φτάνει και η Τέα, σύντροφος του Λέβμποργκ, που τον βοήθησε όχι μόνο να ανακάμψει από τον τρυφηλό βίο που διήγε ως τότε, αλλά και να ανακτήσει τη δημιουργική του δύναμη, οδηγώντας τον στη συγγραφή ενός βιβλίου, που θα ταράξει τα νερά της παγκόσμιας επιστημονικής κοινότητας.
    Ο Λέβμποργκ εμφανίζεται στο σπίτι του Τέσμαν και της Έντας, όπου αποκαλύπτεται ότι με την τελευταία τους δένει μια παλιά, στενή και μυστηριώδης σχέση. Μέσα σε λίγη ώρα η Έντα καταφέρνει να παρασύρει τον Λέβμποργκ στην παλιά του ζωή, την οποία εκείνη έβλεπε ως διονυσιακή υψηλοφροσύνη. Η νύχτα που ακολουθεί αποδεικνύεται καταστροφική για τον Λέβμποργκ, καθώς χάνει όχι μόνο το επιστημονικό πόνημα που θα τον αποκαθιστούσε στα μάτια όλων και θα έκανε το όνομά του αθάνατο, αλλά και την πίστη του για ζωή. Η Έντα τότε του προτείνει μία «όμορφη» αυτοκτονία, αντάξια του «υψηλού» του φρονήματος. Τίποτε όμορφο και υψηλό, όμως, δεν θα συμβεί και η Έντα, διαψευσμένη και απειλημένη από τη μοναξιά, το κενό, και το σκάνδαλο, δραπετεύει από μια ζωή που ποτέ δεν θα ένιωθε δική της.

Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

fonέs + chórεs

Ιανουάριος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Ιανουάριος 2019
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΚΡΟΥΣΤΑ
    Άγγελος Πολυχρόνου
    Αλέξανδρος Φραγκούλατζης

    ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ
    Σοφία Κωνσταντινίδου

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
    Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης από τα Ταμεία της ΕΛΣ

    Ώρα έναρξης: 12.00 |   1 ώρα 

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Μουσικό θέατρο / Εναλλακτική Σκηνή

Παραμυφικό

Σε συμπαραγωγή με το ΣΜουΘ (Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου, Λάρισα)
Oκτώβριος 2018
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Σε συμπαραγωγή με το ΣΜουΘ (Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου, Λάρισα)
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Oκτώβριος 2018
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3813
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΟΥΣΙΚΗ
    Φίλιππος Ζούκας, Λευτέρης Γάλλος, Μαρία Δεληγιάννη, Ελένη Κυπριώτη

    ΕΡΜΗΝΕΥΤΕΣ-ΣΥΝΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ
    Λευτέρης Γάλλος, Μαρία Δεληγιάννη, Φίλιππος Ζούκας, Ελένη Κυπριώτη, Αποστόλης Λύγδας, Κατερίνα Μπέκου, Δέσποινα Μπουνίτση, Θανάσης Σαλιαμπούχος

    ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
    Ανδρομάχη Μακρίδου

    ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
    Ελένη Ψύρρα

    ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ-ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ
    Δέσποινα Μπουνίτση

    ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
    Δήμητρα Εξάρχου

    ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΥ 
    Γιάννης Χατζηαντωνίου

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    Τιμές εισιτηρίων: 12 €, 15 €
    Φοιτητικό, παιδικό: 8 €

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

     

    Ώρα έναρξης: 20.30 | 

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Μουσικό Θέατρο
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    Η παράσταση, προϊόν πολύμηνης, συλλογικής έρευνας και δημιουργίας, έχει τη μορφή σκηνικής σύνθεσης που αξιοποιεί όλα τα εκφραστικά μέσα του μουσικού θεάτρου, ενώ δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο εικαστικό αποτέλεσμα, διαμορφώνοντας ένα θέατρο που προκαλεί το ελεύθερο παιχνίδι των συνειρμών.
    Πίσω από τις φόρμες του παραμυθιού, του λυρισμού και της αλληγορίας, το Παραμυφικό ξεδιπλώνει μια σύγχρονη και ανελέητη κοινωνική κριτική: η πάντοτε παρούσα –αλλά ποτέ φανερή– νύφη του Παραμυφικού μπορεί να είναι άνθρωπος, μπορεί όμως να είναι και ιδέα, πίστη ή κατάσταση. Μπορεί να είναι για τον θεατή καθετί που επιπόλαια υμνείται και μετά πετιέται, μια ένοχη αλήθεια ή ένας βολικός μύθος.

Όπερα / Εναλλακτική Σκηνή

Λευκό Ρόδο

Ούντο Τσίμμερμαν
Νοέμβριος 2018
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Ούντο Τσίμμερμαν
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Νοέμβριος 2018
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3814
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
    Νίκος Βασιλείου

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ 
    Θέμελης Γλυνάτσης

    ΣΚΗΝΙΚΑ, ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Αλεξία Θεοδωράκη

    ΦΩΤΙΣΜΟΙ
    Στέλλα Κάλτσου

    ΒΙΝΤΕΟ
    Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΧΑΝΣ ΣΟΛ
    Χρήστος Κεχρής

    ΖΟΦΙ ΣΟΛ
    Αφροδίτη Πατουλίδου

    ΗΘΟΠΟΙΟΣ
    Αντώνης Γκρίτσης

    ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ
    Ειρήνη - Αναστασία Βουγιούκα

    Τιμές εισιτηρίων: 15 €, 20 €
    Φοιτητικό, παιδικό: 10 €


    ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ

    ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΥΝΟΛΟΥ
    Αλέξανδρος Μούζας

    ΦΛΑΟΥΤΟ
    Μαριλένα Δωρή

    ΟΜΠΟΕ
    Κώστας Γιοβάνης

    ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
    Γραμμένος Χαλκιάς

    ΚΟΡΝΟ
    Μάνος Βεντούρας

    ΤΡΟΜΠΕΤΑ
    Σπύρος Αρκούδης

    ΤΡΟΜΠΟΝΙ
    Σπύρος Βέργης

    ΤΡΟΜΠΟΝΙ
    Ηλίας Βορτελίνας

    ΚΡΟΥΣΤΑ
    Μπάμπης Ταλιαδούρος

    ΠΙΑΝΟ
    Στέφανος Νάσος

    ΆΡΠΑ
    Θοδωρής Μάτουλας

    ΒΙΟΛΙ
    Διονύσης Βερβιτσιώτης

    ΒΙΟΛΙ
    Franc Sestani

    ΒΙΟΛΑ
    Ελευθερία Τόγια

    ΤΣΕΛΟ
    Αλέξανδρος Μποτίνης

    ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
    Γιώργος Αρνής

     

     

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρα έναρξης: 20.30 | 

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Όπερα
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σκηνοθετικό σημείωμα

    Το Λευκό ρόδο δεν είναι ένα ιστορικό ή πολιτικό έργο με τη στενή σημασία του όρου, αλλά ένα έργο που εστιάζει στο συναίσθημα της θρησκευτικής και ηθικής αγωνίας δυο νέων ανθρώπων (και αυτό έχει μεγάλη σημασία) που δεν θέλουν να πεθάνουν, φοβούνται να πεθάνουν, όπως φοβούνται το κακό που τους περιτριγυρίζει, όπως φοβούνται και τη «δειλία» τους. Τα λόγια τους, ένα κράμα ποίησης και ιστορικού ντοκουμέντου, δεν αναλύουν, δεν περιγράφουν, αλλά πλάθουν οράματα, ανακαλούν αναμνήσεις για βόλτες στο δάσος, ψηλαφούν την αδυσώπητη βία της χώρας τους, και προβάλλουν έναν σθεναρό ανθρωπισμό.

    Ο πυρήνας της παράστασης είναι, λοιπόν, ένας διάλογος της Ιστορίας με την ποιητική αποτύπωση της εμπειρίας του Χανς και της Ζοφί, οι οποίοι είναι και δεν είναι κλεισμένοι στα κελιά της φυλακής του Μονάχου. Μέσω της έξαρσης της αγωνίας, της πίστης, της ανάμνησης, αλλά και μιας αφοπλιστικής τρυφερότητας, μεταμορφώνουν τη φυλακή σε έναν ασταθή, συνεχώς μεταβαλλόμενο χώρο οράματος: σε όλο το έργο, ο Χανς και η Ζοφί βλέπουν κάτι άλλο από τους γυμνούς τοίχους του κελιού τους – η σκηνή είναι μια άδεια επιφάνεια πάνω στην οποία προβάλλονται τα οράματα και τα συναισθήματα του Χανς και της Ζοφί.

    Και τι είναι λοιπόν το όραμα; Δεν είναι αυτό που συνδέει τον ποιητή με τον πιστό και τον αγωνιστή; Δεν είναι η ειδική εκείνη επινοητικότητα της όρασης να εστιάζει στην πραγματικότητα και να καταγράφει μια εκρηκτική εμπειρία που μέσω της ακραίας πίστης, πεποίθησης ή έμπνευσης (λέξεις που φαντάζουν συνώνυμες) καταφέρνει να εξασφαλίσει για τον εαυτό της εγκυρότητα και δύναμη, και με αυτόν τον τρόπο, να καταργήσει την πραγματικότητα; Και όσο το όραμα επιβεβαιώνει την εκκωφαντική δόνησή του, βιώνει αναπόφευκτα και τον φόβο της αμφιβολίας πως, εντέλει, η πραγματικότητα του ευτελούς, του μοχθηρού και του βίαιου μπορεί να υπερνικήσει την ορμητική πραγματικότητα της δεύτερης αυτής όρασης. Όμως όχι. Η εμπειρία της δειλίας, της αγωνίας και της αμφιβολίας του ποιητή, του πιστού και του αγωνιστή είναι αυτή που εγγυάται την απόλυτη επανάσταση του οράματος· ο Χανς και η Ζοφί παραδέχονται στην προσευχή τους πως είναι δειλοί, για να θριαμβεύσουν στο τέλος σαν φωνές ενάντια στη δειλία, τη συνενοχή και την αποσιώπηση.

    Στο τέλος του έργου, αυτό που μένει δεν είναι η εκτέλεσή τους, ούτε η ναζιστική θηριωδία, αλλά η βοή του οράματος, που πλέον δεν εκφράζει μόνο μια εναλλακτική οπτική, αλλά και μια ηρωική επίθεση.

  • Σύνοψη

    «Δεν θα σιωπήσουμε, είμαστε η κακή σας συνείδηση, το Λευκό Ρόδο δεν θα σας αφήσει σε ησυχία…» Με αυτές τις φράσεις κλείνει η τέταρτη προκήρυξη της αντιχιτλερικής φοιτητικής ομάδας Το Λευκό Ρόδο (Die Weisse Rose), που σχηματίστηκε στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Η συγκεκριμένη προκήρυξη ήταν και η αφορμή για τη σύλληψη των πρωτεργατών της ομάδας, του Χανς Σολ και της αδελφής του Ζοφί. Μετά από πολύωρη ανάκριση από την Γκεστάπο, τα αδέλφια καταδικάστηκαν σε θάνατο και εκτελέστηκαν στην γκιλοτίνα στις 22 Φεβρουαρίου 1943.

    Αυτό είναι το ιστορικό πλαίσιο της όπερας του Ούντο Τσίμμερμαν Το λευκό ρόδο (Die weisse Rose), η πρώτη εκδοχή της οποίας γράφτηκε το 1967. Ο συνθέτης όμως δούλεψε ξανά το υλικό του το 1986, όταν του ζητήθηκε να παρουσιάσει μια αναβίωση του έργου στην Κρατική Όπερα του Αμβούργου. Ο συνθέτης απέρριψε το αρχικό λιμπρέτο του έργου που είχε γράψει ο αδελφός του, ο Ίνγκο Τσίμμερμαν, και εμπιστεύτηκε το κείμενο της καινούριας εκδοχής στον Βόλφγκανγκ Βίλλασεκ, παρουσιάζοντας ένα εντελώς νέο έργο, το οποίο διαρθρώνεται σε δεκαέξι σκηνές. Στην καινούρια εκδοχή, η δράση παύει να είναι γραμμική και οι χαρακτήρες περιορίζονται στα δυο αδέλφια Σολ. Αυτή η εκδοχή παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.

    Η όπερα Λευκό ρόδο πρωτοπαρουσιάστηκε στην Κρατική Όπερα του Αμβούργου στις 27 Φεβρουαρίου 1986.

    Το Λευκό ρόδο δεν ακολουθεί μια γραμμική αφήγηση, αλλά εστιάζει στη συναισθηματική φόρτιση των δύο προσώπων που αναμένουν τον θάνατό τους. Οι δυο χαρακτήρες άλλοτε μονολογούν, άλλοτε μιλούν ο έναν στον άλλον, αλλά οι θεατές ποτέ δεν είναι σίγουροι αν αυτοί οι διάλογοι είναι πραγματικοί ή δημιουργήματα της φαντασίας του Χανς και της Ζοφί. Υπό αυτό το πρίσμα, το έργο δεν είναι αμιγώς ιστορικό, αλλά χρησιμοποιεί την ιστορική μνήμη για να επεξεργαστεί ζητήματα όπως η ηθική ακεραιότητα, η πολιτική συνενοχή και η θρησκευτική πίστη.

    Το βασικό υλικό του έργου είναι οι αναμνήσεις των δύο χαρακτήρων, τα συναισθήματά τους και οι σκέψεις τους για τα ναζιστικά εγκλήματα. Το λιμπρέτο είναι ένα μείγμα ποιητικού λόγου και ντοκουμέντου, το οποίο σκιαγραφεί με δεξιοτεχνικό τρόπο τόσο τις ιδιαίτερες ψυχικές δονήσεις του Χανς και της Ζοφί, όσο και τη βία που τους εξώθησε να αντιταχθούν στο ναζιστικό καθεστώς.

    Μέσω μιας σύνθεσης που ισορροπεί ανάμεσα στη σχεδόν απόλυτη σιωπή και την πυκνογραμμένη μουσική έκρηξη, ο Τσίμμερμαν πλάθει ένα ιδιαίτερο μουσικό έργο που συνομιλεί ταυτόχρονα με τα ορατόρια του Μπαχ και με την παράδοση του μοντερνισμού, και εξερευνά την αγωνία αλλά και τον έμφυτο ρομαντισμό του Χανς και της Ζοφί, στηλιτεύοντας ταυτόχρονα την πολιτική παθητικότητα, τη συνενοχή και τη συνειδητή σιωπή ενός λαού μπροστά στον όλεθρο.

    Το Λευκό ρόδο σκηνοθετεί ο Θέμελης Γλυνάτσης, ένας από τους πιο δημιουργικούς και ανήσυχους σκηνοθέτες της γενιάς του, ο οποίος ασχολείται ενεργά με τη σκηνοθεσία όπερας και μουσικού θεάτρου. Το πλούσιο βιογραφικό του περιλαμβάνει σημαντικές παραγωγές, ανάμεσά τους το Ταξίδι το χειμώνα, βασισμένο στον ρομαντικό κύκλο τραγουδιών Χειμωνιάτικο ταξίδι του Φραντς Σούμπερτ (2015), το μπαρόκ αριστούργημα Αλτσίνα του Χέντελ (2016) και το 57 // a passion play σε σύμπραξη με τον Γιώργο Κουμεντάκη (2016).
    Η σκηνοθεσία του έργου είναι ένας συνδυασμός βαθιάς εσωτερικότητας και βίαιων ξεσπασμάτων σε ένα περιβάλλον που μεταλλάσσεται από κελί σε χώρο ανάμνησης και σε πεδίο αντίστασης. «Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται η μοναξιά των δύο χαρακτήρων, που δεν αφήνει το κοινό να αποφασίσει αν όντως συνυπάρχουν στον ίδιο αχανή χώρο ή επικοινωνούν με έναν άλλον, πιο μυστηριακό τρόπο. Η μοναξιά, η οποία επιβάλλει μια δεύτερη πραγματικότητα μεταξύ ανάμνησης και θρησκευτικού οράματος, οδηγεί στην ανάγκη για εξιλέωση και, ταυτόχρονα, στην πολιτική επίθεση», σημειώνει ο Θέμελης Γλυνάτσης.

    Ο Νίκος Βασιλείου, ένας αρχιμουσικός με βαθιά γνώση του σύγχρονου ρεπερτορίου, επανέρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή μετά τη σαρωτική του εμφάνιση στο έργο Βάκχαι του Ιάννη Ξενάκη.

    Τον Χανς Σολ ερμηνεύει ο διακεκριμένος τενόρος Χρήστος Κεχρής, ο οποίος μετά τον ρόλο του Γρύλου στο Ζ της Κατερίνας Ευαγγελάτου αναμετράται με έναν ακόμη ρόλο υψηλών φωνητικών και υποκριτικών απαιτήσεων.

    Στον ρόλο της Ζοφί Σολ η ταλαντούχα υψίφωνος Αφροδίτη Πατουλίδου, η οποία διαγράφει μια λαμπρή καριέρα στο εξωτερικό με σημαντικές διακρίσεις και εμφανίσεις σε μεγάλα ευρωπαϊκά θέατρα.

Events / Εναλλακτική Σκηνή

Queer αναγνώσεις της Λένας Πλάτωνος

Αφιέρωμα
Δεκέμβριος 2018
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Αφιέρωμα
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Δεκέμβριος 2018
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
    Fil Ieropoulos

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

     

    ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    ΦΙΛ ΙΕΡΟΠΟΥΛΟΣ

    ΙΔΕΑ, ΚΕΙΜΕΝΑ, ΑΦΗΓΗΣΗ
    ΑΝΤΡΙΑΝΑ ΜΙΝΟΥ

    ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ, ΠΙΑΝΟ
    ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΟΣΟΣ

    ΜΟΥΣΙΚΟΛΟΓΙΚΗ ΕΙΣΑΓΩΓΗ
    ΝΙΚΟΣ ΒΟΥΡΔΟΥΛΑΣ

    VIDEO
    AΝΑΣΤΑΣΙΑ ΔΙΑΒΑΣΤΗ

    PROGRAMMING
    FILTIG
    ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΟΣΟΣ

    ΒΟΗΘΟΣ PROGRAMMING
    ΤSEV

    ΣΚΗΝΙΚΑ FLUFFΥ
    AΝΤΙΓΟΝΗ ΤΣΑΓΚΑΡΟΠΟΥΛΟΥ

    MOΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ (“ΛΗΤΩ”)
    NANAH PALM

    VIDEO (“ΛΗΤΩ”)
    MΑΡΓΑΡΙΤΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ

    KOΣΤΟΥΜΙ KANGELA TROMOKRATISCH :
    STEFANOS CHRYSAFIS

    ΑΞΕΣΟΥΑΡ KANGELA TROMOKRATISCH 
    FOTIOS BALAS

    NΎΧΙΑ
    ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ

    ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΚΙΤΡΙΝΟΥ ΚΩΝΟΥ
    ΒΑΣΙΛΗΣ ΖΗΔΙΑΝΑΚΗΣ, ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΣΑΓΚΑΡΟΠΟΥΛΟΥ

    ΤHEREMIN
    ΕΥΑ ΝΤΟΥΡΟΥ

    EΡΜΗΝΕΙΑ
    ΛΟΥΙΖΑ ΔΟΛΟΞΑ
    SPACE MANIFESTO
    KANGELA TROMOKRATISCH
    ΝΙΚΟΣ “MOCHI” ΓΕΩΡΓΙΟΥ

    ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΧΗΜΑ ΦΙΛΙΠΠΟΣ GLEE
    ΦΩΤΕΙΝΗ ΓΕΩΡΓΟΥΔΑΚΗ
    ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΛΒΕΡΤΗ
    ΕΛΕΝΗ ΧΑΡΙΤΟΥ
    ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΡΟΥΣΣΙΔΟΥ
    ΝΕΦΕΛΗ ΜΠΡΑΒΑΚΗ
    ΝΙΚΗ ΜΠΡΑΒΑΚΗ 

    Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται δύο ώρες πριν από την έναρξη της συναυλίας από τα Ταμεία της ΕΛΣ

     

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρα έναρξης: 20.30 | 

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Events
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
Συναυλίες / Εναλλακτική Σκηνή

Magnus Eroticus / Μεταγραφή για μπαρόκ σύνολο

Μάνος Χατζιδάκις
Δεκέμβριος 2018
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Μάνος Χατζιδάκις
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Δεκέμβριος 2018
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3816
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
    Ανδρέας Λινός

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΜΕΤΑΓΡΑΦΗ
    Μιγκέλ Ανρύ

    ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ
    Ιάσων Μαρμαράς

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΤΕΝΟΡΟΣ
    Κέβιν Σκέλτον

    ΥΨΙΦΩΝΟΣ
    Ρέιτσελ Ρέντμοντ

    ΒΙΟΛΑ ΝΤΑ ΓΚΑΜΠΑ
    Λουσίλ Μπουλανζέ
    Ρόμπιν Φάρο
    Ανδρέας Λινός

    ΝΥΚΤΑ  ΌΡΓΑΝΑ
    Θεόδωρος Κίτσος
    Ρομάν Φαλίκ
    Μιγκέλ Ανρύ

    ΆΡΠΑ
    Φλώρα Παπαδοπούλου

    Τιμές εισιτηρίων: 18 €, 25 €
    Φοιτητικό, παιδικό: 15 €

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρες έναρξης:  18.30 |  
                              20.30 | 

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Συναυλίες
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    Εκκινώντας από το ιδιότυπο ενόργανο σύνολο του πρωτότυπου έργου του Χατζιδάκι, ο γκαμπίστας, σκηνοθέτης και εικαστικός Ανδρέας Λινός, μαζί με μια εξαίρετη ομάδα μουσικών, προτείνει μια παράδοξη αλλά και ελκυστική ανάγνωση του σπουδαιότερου ίσως κύκλου τραγουδιών του συνθέτη, ιδωμένη μέσα από το πιο χαρακτηριστικό μουσικό σχήμα του αγγλικού μπαρόκ, το Broken consort. Μεταφρασμένος στα αγγλικά της εποχής της Παλινόρθωσης, ο Μεγάλος Ερωτικός αποδεικνύει την οικουμενικότητά του.

    «Ο Μεγάλος Ερωτικός δε φοράει γραφικά τοπικά ρούχα. Φοράει τα δικά του που συνθέτουν δύσκολους συνδυασμούς ήχων, ανάλαφρων χρωμάτων και ποιητικών ονείρων. Δεν περιέχει μηνύματα που εύκολα τα σβήνουν οι βροχές, δεν αντιστέκεται. Η σειρά που ακολουθούν τα ποιήματα αυτά των ελλήνων ποιητών, σχηματίζει έναν αδιάσπαστο κύκλο τραγουδιών, μια λειτουργία για τον Μεγάλο Ερωτικό – κάτι σαν τους εσπερινούς Αγίων σ’ ερημοκκλήσια μακρινά με την συμμετοχή φανταστικών αγγέλων, εραστών, παρθένων και εφήβων. Είναι μια λιτανεία περίεργη, όμως και τόσο φυσική, στην εσωτερική κι απόκρυφη ζωή μας. Τα τραγούδια αυτά δεν είναι αισθησιακά. Λειτουργούν πέρ’ απ’ την πράξη, στο βαθύ αίσθημα που χαρακτηρίζει οποιαδήποτε σχέση, κάθε μορφής, αρκεί να περιέχει τις προϋποθέσεις γι’ ανθρώπινη επικοινωνία».

    Mάνος Xατζιδάκις
    Αθήνα, 28 Νοεμβρίου 1972

Μιούζικαλ / Εναλλακτική Σκηνή

Once

Ουόλς / Χάνσαρντ / Ιργκλόβα
Δεκέμβριος 2018 - Ιανουάριος 2019
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Ουόλς / Χάνσαρντ / Ιργκλόβα
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Δεκέμβριος 2018 - Ιανουάριος 2019
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/en/events/?eventid=3817
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
    Ακύλλας Καραζήσης

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ
    Αχιλλέας Γουάστωρ

    ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ
    Δημήτρης Δημόπουλος

    ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ
    Αμάλια Μπένετ

    ΣΚΗΝΙΚΟ 
    Εύα Μανιδάκη

    ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
    Ιωάννα Τσάμη

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΑΥΤΗ
    Μαρίνα Σάττι

    ΑΥΤΟΣ
    Αποστόλης Ψυχράμης

    ΑΝΤΡΕΪ
    Ηλίας Αλγκάερ

    'ΗΜΟΝ
    Ταξιάρχης Βασιλάκος

    ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΣ
    Νίκος Γιανναράκης

    ΣΒΕΚ
    Άρης Καλλέργης

    ΠΡΩΗΝ
    Νεφέλη Μαρκάκη 

    ΜΠΑΜΠΑΣ 
    Tάσος Μισυρλής

    ΡΕΖΑ
    Μαρία Νίκα 

    ΜΠΙΛΥ
    Άλκης Παναγιωτίδης

    ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ
    Γιώργος Τζαβάρας    

    ΜΠΑΡΟΥΣΚΑ
    Ιωάννα Φόρτη

    Τιμές εισιτηρίων: 18 €, 25 €
    Φοιτητικό, παιδικό: 15 €

     

     

     

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρα έναρξης: 20.30 |    2 ώρες και 30 λεπτά

     

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Μιούζικαλ
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σκηνοθετικό σημείωμα

    Η ιστορία είναι απλή: ένας μουσικός δρόμου γνωρίζει μια νεαρή Τσέχα, επίσης μουσικό, πώς αλλιώς; παίζοντας κιθάρα σ’ έΗ ιστορία είναι απλή: ένας μουσικός δρόμου γνωρίζει μια νεαρή Τσέχα, επίσης μουσικό, πώς αλλιώς; παίζοντας κιθάρα σ’ έναν δρόμο του Δουβλίνου. Αυτός είναι σε turning point με την τέχνη του και τη ζωή του. Η γνωριμία του με την κοπέλα θα τον αλλάξει. Αν έχει happy end; Θα έλεγα ότι τελειώνει όπως η πραγματικότητα: αφήνοντας ανοιχτές πολλές δυνατότητες.
    Η ιστορία, το έργο έχει, πάντα κατά τη γνώμη μου, έναν χαρακτήρα ντοκουμενταρίστικο: Συναντήσεις στον δρόμο, σε μαγαζιά, μικροαστικά διαμερίσματα, παμπ της γειτονιάς, πάρκα, συνθέτουν ένα υλικό μυθολογίας της πόλης.
    Τα πρόσωπα, τελείως καθημερινά, μιλούν, κι όπου δεν τους φτάνουν τα λόγια τραγουδούν, και βέβαια, όπως το θέλει η ιδιαιτερότητα του έργου, όλοι μα όλοι παίζουν εξαιρετικά κιθάρες, βιολιά, ακορντεόν, τσέλο, μαντολίνα και πιάνο και πάλι τραγουδούν και πάλι μιλούν και ούτω καθεξής έως το χαρούμενα λυπητερό τέλος.
    Το ζευγάρι, Αυτός και Αυτή στο ιρλανδέζικο πρωτότυπο, ζει τη σύντομη ιστορία του μέσα σε ένα περιβάλλον ανθρώπων με ιδιαίτερη ιδιοσυγκρασία, σε ένα περιβάλλον έντονα έγχρωμο και εκφραστικό.
    Εύχομαι σε όλους τους μουσικούς που παίζουν στους αθηναϊκούς δρόμους να ζήσουν μια ανάλογη περιπέτεια, και –γιατί όχι;– εύχομαι και σε όλους μας, όπως σε ένα μιούζικαλ, ένα ωραίο αθηναϊκό απόγευμα να τραγουδήσουμε μαζί, τυχαίοι και άγνωστοι, σε μια οποιαδήποτε πλατεία της πόλης ένα υπέροχο τραγούδι.

  • Σύνοψη

    Το μιούζικαλ Once αποτελεί τη θεατρική προσαρμογή της βραβευμένης ταινίας που σκηνοθέτησε ο Τζων Κάρνεϋ το 2007 και αφηγείται μια ερωτική ιστορία ανάμεσα σε έναν Ιρλανδό μουσικό και μια Τσέχα μετανάστρια στους δρόμους του Δουβλίνου. Μια ταινία-φόρος τιμής στα κλασικά μιούζικαλ με μοντέρνα γραφή που τιμήθηκε με το βραβείο κοινού στα φεστιβάλ του Σάντανς και του Δουβλίνου.
    Όπως και στην ταινία, η μουσική είναι του Γκλεν Χάνσαρντ, τραγουδιστή του ιρλανδικού ροκ συγκροτήματος The Frames και οι στίχοι της Τσέχας τραγουδίστριας, πιανίστριας και ηθοποιού Μαρκέτας Ιργκλόβα. Το τραγούδι τους «Falling Slowly», που ηχογραφήθηκε από το συγκρότημα The Frames και το οποίο ερμήνευσαν ως ντουέτο οι δύο καλλιτέχνες στη σκηνή και σε ζωντανές εμφανίσεις τους σε όλη την Ευρώπη, γνώρισε τεράστια επιτυχία και κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου τραγουδιού το 2008.
    Το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα στο θέατρο New York Theatre Workshop το 2011 κι έναν χρόνο αργότερα ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ. Η παραγωγή έλαβε έντεκα υποψηφιότητες για το βραβείο Τόνυ το 2012 –έναν θεσμό που επιβραβεύει τις καλύτερες παραγωγές στο Μπρόντγουεϊ από το 1949–κερδίζοντας συνολικά οκτώ βραβεία, μεταξύ άλλων για τις κατηγορίες καλύτερου μιούζικαλ, καλύτερου ηθοποιού και καλύτερου βιβλίου. Το 2012 το μιούζικαλ κέρδισε το βραβείο Drama Desk Award for Outstanding Musical, ενώ το 2013 βραβεύτηκε με το περίφημο βραβείο Γκράμμυ στην κατηγορία καλύτερου άλμπουμ μουσικού θεάτρου. Από τότε δημιουργήθηκε και η πρώτη θεατρική παραγωγή στο Λονδίνο, ενώ τον Οκτώβριο του 2013 ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία στην Αμερική, που συνεχίστηκε και το 2016. Το ενδιαφέρον στο μιούζικαλ Once είναι ότι οι ηθοποιοί αναλαμβάνουν και τον ρόλο των μουσικών της ορχήστρας ερμηνεύοντας ζωντανά τη μουσική πάνω στη σκηνή.

    Η ιστορία έχει ως εξής: Ένας πλανόδιος μουσικός στο Δουβλίνο είναι έτοιμος να εγκαταλείψει τα όνειρά του, όταν μια νεαρή Τσέχα μουσικός, μετανάστρια στο Δουβλίνο, δείχνει ξαφνικό ενδιαφέρον για τα εμμονικά ερωτικά του τραγούδια. Καθώς η ερωτική έλξη μεγαλώνει μεταξύ τους, η μουσική έμπνευση του καλλιτέχνη φτάνει στο απόγειό της… Όμως, η ασυνήθιστη σχέση τους αποδεικνύεται πιο βαθιά και πιο σύνθετη από ένα καθημερινό ειδύλλιο. Πρόκειται για μια συγκινητική, μοναδική ιστορία για την πίστη που πρέπει να έχουμε στα όνειρά μας, αλλά και για τη δύναμη της μουσικής που μας συνδέει όλους!

     

Φεστιβάλ / Εναλλακτική Σκηνή

Πιάνο & Τζαζ

Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης
Νοέμβριος 2018
Πρόσθετες Πληροφορίες
  • Χώρος Παράστασης Εναλλακτική Σκηνή
  • Event Place (ΕΝ) Alternative Stage
  • Δημιουργός Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης
  • Ημερομηνία Παράστασης [κείμενο] Νοέμβριος 2018
  • Αγορά εισιτηρίου https://www.ticketservices.gr/el/events/?eventid=3815
  • Δημιουργική Ομάδα

    ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
    Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

  • Πρωταγωνιστές Παράστασης

    ΡΕΣΙΤΑΛ ΠΙΑΝΟΥ 

    Αλεξάνδρα Παπαστεφάνου (6/11)

    Γιώργος Κοντραφούρης (7/11)

    Νικόλας Αναδολής (13/11)

    Αχιλλέας Γουάστωρ (20/11)

    Λόλα Τότσιου (21/11)


    ΑΝΕΡΧΟΜΕΝΟΙ ΣΟΛΙΣΤ 

    Παύλος Σιφναίος (07/11)

    Ανδρέας Φοίβος Αποστόλου (21/11)

    ΝΕΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ 

    Νικόλαος Βέννερ, Διονύσης Παντής (06/11)

    Νικόλαος Παππάς, Δημήτρης Φαρμάκης (13/11)

    Ζαφείρα Αντζούς-Ράμος, Στάθης Χωματσάς (20/11)


    ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΤΖΩΡΤΖ ΓΚΕΡΣΟΥΙΝ 
    24, 25 Νοεμβρίου 2018

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
    Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

    ΣΟΛΟ ΠΙΑΝΟ
    Γιάννης Ανισέγκος

    ΦΩΝΗ
    Μαρία Μητσοπούλου

    ΠΙΑΝΟ
    Χαράλαμπος Αγγελόπουλος
    Δημήτρης Θεοχάρης

    ΕΠΙΛΕΚΤΑ ΜΕΛΗ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΝΕΩΝ (ΑΣΟΝ)

    ΦΛΑΟΥΤΟ
    Ναυσικά Τσάρα

    ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
    Ζαχαρίας Φώτης

    ΣΑΞΟΦΩΝΟ
    Μπάμπης Βλάχος

    ΦΑΓΚΟΤΟ
    Ανδρέας Ανθόπουλος

    ΤΡΟΜΠΕΤΑ
    Γιάννης Τρίμης 

    ΤΡΟΜΠΟΝΙ
    Ανδρέας Κολπονδίνος

    ΚΡΟΥΣΤΑ
    Μαρίνος Τρανουδάκης

    ΒΙΟΛΙ
    Θοδωρής Μουζακίτης 

    ΒΙΟΛΙ
    Αγγελική Ποτήρη

    ΒΙΟΛΑ
    Μάριος Δαπέργολας 

    ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΟ
    Κιάρα Κωνσταντίνου

    ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
    Νίκος Τσουκαλάς

    Τιμές εισιτηρίων: 12 €, 15 €
    Φοιτητικό, παιδικό: 8 € 

  • ΤΙμές - Ημε Παράστασης

    Ώρες έναρξης

    Ανερχόμενοι Σολίστ - Νέοι Καλλιτέχνες : 18.00 | 

    Ρεσιτάλ: 20.30 | 

    Αφιέρωμα Τζώρτζ Γκέρσουιν: 20.30 | 

     

  • ΙΣΝ LOGO ΙΣΝ LOGO
  • Είδος Παράστασης (Μόνο για παλαιές παραστάσεις) Φεστιβάλ
  • Event Type (Only for archive EN) Opera
  • Σύνοψη

    Καθώς η θριαμβευτική επέλαση της τζαζ οδήγησε στην οικειοποίηση του πιάνου ως κύριου οργάνου της, μια αντίστροφη επιρροή έγινε εμφανής στους συνθέτες της λόγιας μουσικής. Εντυπωσιασμένοι από τον δυναμισμό του νέου λαϊκού μουσικού ιδιώματος, συνθέτες της λόγιας μουσικής ενσωμάτωσαν γρήγορα τις αρμονικές και ρυθμολογικές προτάσεις της τζαζ σε συνθέσεις τους, δίνοντας έτσι ένα αναζωογονητικό φιλί στην κλασική μουσική.
    Το Φεστιβάλ Πιάνου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ 2018 θα επικεντρωθεί τόσο στο ρεπερτόριο λόγιων συνθετών που επηρεάστηκαν από την τζαζ όσο και σε πιανίστες της τζαζ που θα προσεγγίσουν με τον δικό τους τρόπο το κλασικό ρεπερτόριο του πιάνου. Οι δύο κεντρικές συναυλίες του φεστιβάλ είναι αφιερωμένες στο έργο για πιάνο και ορχήστρα ενός από τους σπουδαιότερους Αμερικάνους συνθέτες του 20ού αιώνα, του Τζώρτζ Γκέρσουιν. Με αφετηρία δημοφιλείς συνθέσεις του Γκέρσουιν όπως η Γαλάζια ραψωδία και το Κοντσέρτο σε φα επιχειρείται μια ώσμωση του κλασικού ρεπερτορίου με την κουλτούρα της τζαζ και τον αυτοσχεδιασμό. Οι παράλληλες δράσεις του Φεστιβάλ περιλαμβάνουν τριήμερο masterclass με μέλη του συνόλου Piandaemonium, απογευματινές συναυλίες ανερχόμενων σολίστ, καθώς και συναυλίες νέων καλλιτεχνών που θα επιλεγούν κατόπιν ακρόασης.