ΒΙΟΛΑ
Μαρία Αλεξάνδρου

ΣΑΞ
Δημοσθένης Βλάχος

ΦΟΝΤΣΕΛΟ
Μιχάλης Ψύρρας

ΜΑΕΣΤΡΟΣ
Μαρίνος Ταρνανάς

ΚΥΜΒΕΛΙΝΑ
Αγγελική Βαρδάκα

ΜΕΤΡΟΝΟΜΟΣ
Χρυσόστομος Καλογριδάκης

ΓΚΑΜΠΑ
Ιουλία Σπανού

ΚΟΝΤΡΑΒΑΣΩ
Λιάνα Κοκόση

ΒΙΟΛΙΝΟ - ΜΠΟΝΙ
Γιώργος Παπαδάκης

ΒΑΣΟΣ
Χρήστος Δεληζώνας

ΜΠΕΤΑ
Αιμιλία Τσιμιδάκη

Συμμετέχει η Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων

Με τη συνεργασία των «Νέων της Όπερας» της ΕΛΣ

Με τη συμμετοχή του χορωδιακού συνόλου Chorus Art

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία: 10 €
Απογευματινές παραστάσεις: 12 €, 15 € 
Φοιτητικό: 8 €

Σε μια μουσική πόλη, ο Μαέστρος μιας ορχήστρας εγχόρδων έχει αυστηρούς νόμους και ζητά απόλυτη πειθαρχία. Ακόμα πιο αυστηρός είναι ο Φοντσέλο (Βιολοντσέλο). Μια Βιόλα όμως (Βιόλα) θέλει να ακούσει μια άλλη μουσική. Ο Βιολίνο προσπαθεί να την αποτρέψει, αλλά η Κοντραβάσω (Κοντραμπάσο) την ξεσηκώνει και της λέει να πάει στην Γκάμπα (Βιόλα ντα Γκάμπα), που είναι ο φύλακας των φυλακισμένων Εξόριστων Ήχων. Η Βιόλα μαθαίνει από την Γκάμπα την ύπαρξη της άλλης πόλης, τα πνευστά και το τείχος που τους χωρίζει. Φεύγει κρυφά και συναντά τον Σαξ (Σαξόφωνο). Ο Σαξ τη φλερτάρει και φεύγουν μαζί για την πόλη της Τζαζ.

Η Βιόλα πηγαινοέρχεται κρυφά στις δύο πόλεις. Κάποια στιγμή όμως καταρρέει από τα ξενύχτια και ομολογεί την πράξη της. Δικάζεται και κλείνεται στη φυλακή της παραφωνίας. Ο Σαξ πηγαίνει να την ελευθερώσει μα ο Φοντσέλο τον κλείνει και αυτόν στη φυλακή. Για πρώτη φορά ο Μαέστρος κλονίζεται από τις πολλές δίκες και ο Φοντσέλο, εκμεταλλευόμενος την αδυναμία του Μαέστρου, κάνει πραξικόπημα και του παίρνει την εξουσία. Ξαφνικά όλα αλλάζουν. Λίγο όμως πριν γίνει η τελική καταστροφή, έρχονται τα πνευστά για να ελευθερώσουν τον Σαξ. Σε εκείνη τη μάχη καταλαβαίνουν όλοι, εκτός από τον Φοντσέλο, ότι η μουσική προχωράει και δεν μπορεί να έχει στενά όρια. Η πόλη της Μουσικής έγινε πάλι μια πόλη Αρμονίας, χωρίς τείχος, για να χωράει κάθε μουσική.

Τιμές εισιτηρίων: 10  €
Φοιτητικό, παιδικό: 5  €

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΧΡΗΣΤΟΜΑΝΟΣ
Αρκάδιος Ρακόπουλος

ΒΕΡΓΙΝΙΑ
Θεοδώρα Μπάκα

ΝΙΚΟΣ
Γιάννης Καλύβας

ΛΙΟΛΙΑ
Στελίνα Αποστολοπούλου

ΘΕΙΑ ΕΛΕΓΚΩ
Τζούλια Σουγλάκου

ΚΥΡΑ-ΕΥΡΥΔΙΚΗ 
Σοφία Κυανίδου

ΚΥΡΑ-ΔΗΜΗΤΡΑΙΝΑ 
Λυδία Αγγελοπούλου

ΚΥΡΑ-ΑΡΙΣΤΕΙΔΑΙΝΑ
Μαργαρίτα Συγγενιώτου

ΜΠΙΜΠΙΚΑ 
Λυδία Ζερβάνου

ΜΙΜΗΣ, ΝΕΑΡΟΣ ΓΙΑΤΡΟΣ Β'
Διονύσης Τσαντίνης

ΝΤΙΝΟΣ
Γιάννης Φίλιας

ΓΙΑΤΡΟΣ, ΙΕΡΕΑΣ, ΝΕΑΡΟΣ ΓΙΑΤΡΟΣ Α', ΠΩΛΗΤΗΣ Α', ΣΥΜΠΟΤΗΣ
Δημήτρης Ναλμπάντης

ΕΚΚΛΗΣΑΡΗΣ
Κωστής Μαυρογένης

ΧΟΡΟΔΙΔΑΣΚΑΛΟΣ
Νίκος Βασιλείου

ΚΑΡΝΑΒΑΛΙΣΤΕΣ - ΧΟΡΕΥΤΕΣ
Πάνος Αποστολόπουλος
Ειρήνη Μπάλκου Παπαδοπούλου
Μίλτος Τσιάντος
Χριστίνα Πετρολέκα

Συμμετέχει το Ergon Ensemble

ΦΛΑΟΥΤΟ
Νίκος Νικόπουλος
Μαριλένα Δωρή

ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
Ηλίας Σκορδίλης

ΚΟΡΝΟ
Μάνος Βεντούρας
Βαγγέλης Βαβυλουσάκης

ΚΡΟΥΣΤΑ
Μπάμπης Ταλιαδούρος 

ΒΙΟΛΙ
Κώστας Παναγιωτίδης

ΤΣΕΛΟ
Αλέξανδρος Μποτίνης
Φαμπιόλα Οχέντα

ΜΠΑΣΟ
Νίκος Τσουκαλάς
Γιώργος Αρνής

ΤΣΕΜΠΑΛΟ
Χρήστος Σακελλαρίδης
Πάνος Ηλιόπουλος

ΚΙΘΑΡΑ
Κορίνα Βουγιούκα

ΑΚΟΡΝΤΕΟΝ
Άρτεμις Βαβάτσικα

Τιμές εισιτηρίων: €18 , €25 
Φοιτητικό, παιδικό: €15 

Ο ωραίος Νίκος και η ασθενική Βεργινία ζουν σε ένα ταπεινό σπίτι στη λαϊκή Γαργαρέττα του 1900. Οι φθονερές γειτόνισσες εξωθούν την άρρωστη σε κατάρρευση. Για βοήθεια φέρνει στο σπίτι η θεια Ελέγκω την όμορφη Λιόλια. Ο ερχομός της άβγαλτης νέας ελκύει το ενδιαφέρον του Νίκου, ρίχνοντας τη Βεργινία σε απόγνωση.
Αποκριές. Ο Νίκος και η Λιόλια πηγαίνουν στο καρναβάλι. Ενώ το ζευγάρι διασκεδάζει ξένοιαστα με φίλους, στο σπίτι η κακόβουλη κυρ-Αριστείδαινα βασανίζει τη Βεργινία ενσταλάζοντάς της υποψίες. Η παρέα παρασέρνει το ζευγάρι στο χοροδιδασκαλείο. Στην έξαψη του χορού, ο Μίμης φλερτάρει τη Λιόλια προκαλώντας τη βίαιη αντίδραση του Νίκου. Επιστρέφοντας, ο Νίκος τραβά τη Λιόλια στην αγκαλιά του και τη φιλά.
Άνοιξη. Η κατάκοιτη Βεργινία ζητά απ’ τον άνδρα της να πάνε με τη Λιόλια στους αγρούς να φέρουν άνθη. Στα ηλιόλουστα λιβάδια της Καλλιθέας οι δυο νέοι σμίγουν ερωτικά. Το ίδιο βράδυ, αντικρίζοντας τυχαία το ζευγάρι αγκαλιασμένο στο φεγγαρόφωτο, η Βεργινία σωριάζεται νεκρή.
Στην κηδεία της Βεργινίας μαίνεται το κουτσομπολιό. Η θεια Ελέγκω παίρνει τη Λιόλια και φεύγουν. Μόνος ο Νίκος πενθεί, αλλά ύστερα από κάμποσες μέρες πάει και τη φέρνει πίσω. Το ζευγάρι συζεί αστεφάνωτο, όμως η ανάμνηση της πεθαμένης δηλητηριάζει τη ζωή τους. Ένα βράδυ στην ταβέρνα ο Μίμης ρίχνει μπηχτές στον Νίκο, αναθερμαίνοντας την έχθρα. Καθώς η Λιόλια περιμένει το παιδί του, ο Νίκος αποφασίζει να τη νυμφευτεί. Ο γάμος γίνεται σ’ ένα ερημικό ξωκλήσι.
Οι γειτόνισσες σχολιάζουν πόσο μοιάζει στη μακαρίτισσα το ασθενικό, εφταμηνίτικο κοριτσάκι του ζευγαριού. Η Λιόλια επισκέπτεται κρυφά τον τάφο της Βεργινίας και ικετεύει τη νεκρή να λυπηθεί την ίδια, τον άντρα και το παιδί τους. Επιστρέφοντας, το βρέφος ξεψυχά στα χέρια της. Ο Νίκος παρηγορεί τη γυναίκα του με λόγια ελπίδας. Λίγες μέρες αργότερα, ο Μίμης και ο Νίκος αρπάζονται πάλι και ο Μίμης τον πληγώνει θανάσιμα. Στο νοσοκομείο, η Λιόλια ίσα που προφταίνει να αντικρίσει τον ετοιμοθάνατο άντρα της πριν αυτός ξεψυχήσει.

ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ
Τζούλια Ρουτιλιάνο (25, 26, 27/01)
Ιρένα Αθανασίου (1, 2, 3/02)

ΤΕΑ
Τζίνα Φωτεινοπούλου

ΑΪΛΕΡΤ
Χάρης Ανδριανός

ΤΕΣΜΑΝ
Μιχάλης Ψύρρας

ΜΠΡΑΚ
Γιώργος Ρούπας

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ

ΦΛΑΟΥΤΟ
Μελίνα Μακρή

ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
Άγγελος Πολίτης

ΤΡΟΜΠΟΝΙ
Ανδρέας-Ρολάνδος Θεοδώρου

ΚΡΟΥΣΤΑ
Μάριος Νικολάου

ΒΙΟΛΙ
Στέλλα Τσάνη

ΤΣΕΛΟ
Έλλη Φιλίππου

ΠΙΑΝΟ
Θεοδωρής Ιωσηφίδης

Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους

Τιμές εισιτηρίων: €15, €20 
Φοιτητικό, παιδικό: €10

Η Έντα, κόρη του στρατηγού Γκάμπλερ, αν και πολύφερνη νύφη της πόλης της, επιλέγει προς έκπληξη όλων να παντρευτεί τον βαρετό και θαμπό νεαρό ακαδημαϊκό Τέσμαν, που έχει ανατραφεί από τις θείες του με αξίες διαφορετικές και πιο συντηρητικές από τις δικές της. Το ζευγάρι επιστρέφει από το γαμήλιο ταξίδι στο καινούργιο σπίτι του, το οποίο έχει αγοραστεί και ανακαινιστεί χάρη στην προσδοκία του Τέσμαν για μια έδρα στο πανεπιστήμιο. Στο μεταξύ, επιστρέφει στην πόλη, έπειτα από διαμονή δύο ετών σε κάποιο απομονωμένο μέρος, και ο Λέβμποργκ, συνάδελφος και πνευματικός ανταγωνιστής του Τέσμαν. Μαζί του φτάνει και η Τέα, σύντροφος του Λέβμποργκ, που τον βοήθησε όχι μόνο να ανακάμψει από τον τρυφηλό βίο που διήγε ως τότε, αλλά και να ανακτήσει τη δημιουργική του δύναμη, οδηγώντας τον στη συγγραφή ενός βιβλίου, που θα ταράξει τα νερά της παγκόσμιας επιστημονικής κοινότητας.
Ο Λέβμποργκ εμφανίζεται στο σπίτι του Τέσμαν και της Έντας, όπου αποκαλύπτεται ότι με την τελευταία τους δένει μια παλιά, στενή και μυστηριώδης σχέση. Μέσα σε λίγη ώρα η Έντα καταφέρνει να παρασύρει τον Λέβμποργκ στην παλιά του ζωή, την οποία εκείνη έβλεπε ως διονυσιακή υψηλοφροσύνη. Η νύχτα που ακολουθεί αποδεικνύεται καταστροφική για τον Λέβμποργκ, καθώς χάνει όχι μόνο το επιστημονικό πόνημα που θα τον αποκαθιστούσε στα μάτια όλων και θα έκανε το όνομά του αθάνατο, αλλά και την πίστη του για ζωή. Η Έντα τότε του προτείνει μία «όμορφη» αυτοκτονία, αντάξια του «υψηλού» του φρονήματος. Τίποτε όμορφο και υψηλό, όμως, δεν θα συμβεί και η Έντα, διαψευσμένη και απειλημένη από τη μοναξιά, το κενό, και το σκάνδαλο, δραπετεύει από μια ζωή που ποτέ δεν θα ένιωθε δική της.

ΤΕΝΟΡΟΣ
Κέβιν Σκέλτον

ΥΨΙΦΩΝΟΣ
Ρέιτσελ Ρέντμοντ

ΒΙΟΛΑ ΝΤΑ ΓΚΑΜΠΑ
Λουσίλ Μπουλανζέ
Ρόμπιν Φάρο
Ανδρέας Λινός

ΝΥΚΤΑ  ΌΡΓΑΝΑ
Θεόδωρος Κίτσος
Ρομάν Φαλίκ
Μιγκέλ Ανρύ

ΆΡΠΑ
Φλώρα Παπαδοπούλου

Τιμές εισιτηρίων: 18 €, 25 €
Φοιτητικό, παιδικό: 15 €

Εκκινώντας από το ιδιότυπο ενόργανο σύνολο του πρωτότυπου έργου του Χατζιδάκι, ο γκαμπίστας, σκηνοθέτης και εικαστικός Ανδρέας Λινός, μαζί με μια εξαίρετη ομάδα μουσικών, προτείνει μια παράδοξη αλλά και ελκυστική ανάγνωση του σπουδαιότερου ίσως κύκλου τραγουδιών του συνθέτη, ιδωμένη μέσα από το πιο χαρακτηριστικό μουσικό σχήμα του αγγλικού μπαρόκ, το Broken consort. Μεταφρασμένος στα αγγλικά της εποχής της Παλινόρθωσης, ο Μεγάλος Ερωτικός αποδεικνύει την οικουμενικότητά του.

«Ο Μεγάλος Ερωτικός δε φοράει γραφικά τοπικά ρούχα. Φοράει τα δικά του που συνθέτουν δύσκολους συνδυασμούς ήχων, ανάλαφρων χρωμάτων και ποιητικών ονείρων. Δεν περιέχει μηνύματα που εύκολα τα σβήνουν οι βροχές, δεν αντιστέκεται. Η σειρά που ακολουθούν τα ποιήματα αυτά των ελλήνων ποιητών, σχηματίζει έναν αδιάσπαστο κύκλο τραγουδιών, μια λειτουργία για τον Μεγάλο Ερωτικό – κάτι σαν τους εσπερινούς Αγίων σ’ ερημοκκλήσια μακρινά με την συμμετοχή φανταστικών αγγέλων, εραστών, παρθένων και εφήβων. Είναι μια λιτανεία περίεργη, όμως και τόσο φυσική, στην εσωτερική κι απόκρυφη ζωή μας. Τα τραγούδια αυτά δεν είναι αισθησιακά. Λειτουργούν πέρ’ απ’ την πράξη, στο βαθύ αίσθημα που χαρακτηρίζει οποιαδήποτε σχέση, κάθε μορφής, αρκεί να περιέχει τις προϋποθέσεις γι’ ανθρώπινη επικοινωνία».

Mάνος Xατζιδάκις
Αθήνα, 28 Νοεμβρίου 1972

ΑΥΤΗ
Μαρίνα Σάττι

ΑΥΤΟΣ
Αποστόλης Ψυχράμης

ΑΝΤΡΕΪ
Ηλίας Αλγκάερ

'ΗΜΟΝ
Ταξιάρχης Βασιλάκος

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΤΗΣ
Νίκος Γιανναράκης

ΣΒΕΚ
Άρης Καλλέργης

ΠΡΩΗΝ
Νεφέλη Μαρκάκη 

ΜΠΑΜΠΑΣ 
Tάσος Μισυρλής

ΡΕΖΑ
Μαρία Νίκα 

ΜΠΙΛΥ
Άλκης Παναγιωτίδης

ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ
Γιώργος Τζαβάρας    

ΜΠΑΡΟΥΣΚΑ
Ιωάννα Φόρτη

Το μιούζικαλ Once αποτελεί τη θεατρική προσαρμογή της βραβευμένης ταινίας που σκηνοθέτησε ο Τζων Κάρνεϋ το 2007 και αφηγείται μια ερωτική ιστορία ανάμεσα σε έναν Ιρλανδό μουσικό και μια Τσέχα μετανάστρια στους δρόμους του Δουβλίνου. Μια ταινία-φόρος τιμής στα κλασικά μιούζικαλ με μοντέρνα γραφή που τιμήθηκε με το βραβείο κοινού στα φεστιβάλ του Σάντανς και του Δουβλίνου.
Όπως και στην ταινία, η μουσική είναι του Γκλεν Χάνσαρντ, τραγουδιστή του ιρλανδικού ροκ συγκροτήματος The Frames και οι στίχοι της Τσέχας τραγουδίστριας, πιανίστριας και ηθοποιού Μαρκέτας Ιργκλόβα. Το τραγούδι τους «Falling Slowly», που ηχογραφήθηκε από το συγκρότημα The Frames και το οποίο ερμήνευσαν ως ντουέτο οι δύο καλλιτέχνες στη σκηνή και σε ζωντανές εμφανίσεις τους σε όλη την Ευρώπη, γνώρισε τεράστια επιτυχία και κέρδισε το Όσκαρ καλύτερου πρωτότυπου τραγουδιού το 2008.
Το μιούζικαλ έκανε πρεμιέρα στο θέατρο New York Theatre Workshop το 2011 κι έναν χρόνο αργότερα ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ. Η παραγωγή έλαβε έντεκα υποψηφιότητες για το βραβείο Τόνυ το 2012 –έναν θεσμό που επιβραβεύει τις καλύτερες παραγωγές στο Μπρόντγουεϊ από το 1949–κερδίζοντας συνολικά οκτώ βραβεία, μεταξύ άλλων για τις κατηγορίες καλύτερου μιούζικαλ, καλύτερου ηθοποιού και καλύτερου βιβλίου. Το 2012 το μιούζικαλ κέρδισε το βραβείο Drama Desk Award for Outstanding Musical, ενώ το 2013 βραβεύτηκε με το περίφημο βραβείο Γκράμμυ στην κατηγορία καλύτερου άλμπουμ μουσικού θεάτρου. Από τότε δημιουργήθηκε και η πρώτη θεατρική παραγωγή στο Λονδίνο, ενώ τον Οκτώβριο του 2013 ξεκίνησε μια μεγάλη περιοδεία στην Αμερική, που συνεχίστηκε και το 2016. Το ενδιαφέρον στο μιούζικαλ Once είναι ότι οι ηθοποιοί αναλαμβάνουν και τον ρόλο των μουσικών της ορχήστρας ερμηνεύοντας ζωντανά τη μουσική πάνω στη σκηνή.

Η ιστορία έχει ως εξής: Ένας πλανόδιος μουσικός στο Δουβλίνο είναι έτοιμος να εγκαταλείψει τα όνειρά του, όταν μια νεαρή Τσέχα μουσικός, μετανάστρια στο Δουβλίνο, δείχνει ξαφνικό ενδιαφέρον για τα εμμονικά ερωτικά του τραγούδια. Καθώς η ερωτική έλξη μεγαλώνει μεταξύ τους, η μουσική έμπνευση του καλλιτέχνη φτάνει στο απόγειό της… Όμως, η ασυνήθιστη σχέση τους αποδεικνύεται πιο βαθιά και πιο σύνθετη από ένα καθημερινό ειδύλλιο. Πρόκειται για μια συγκινητική, μοναδική ιστορία για την πίστη που πρέπει να έχουμε στα όνειρά μας, αλλά και για τη δύναμη της μουσικής που μας συνδέει όλους!

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
ΦΙΛ ΙΕΡΟΠΟΥΛΟΣ

ΙΔΕΑ, ΚΕΙΜΕΝΑ, ΑΦΗΓΗΣΗ
ΑΝΤΡΙΑΝΑ ΜΙΝΟΥ

ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ, ΠΙΑΝΟ
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΟΣΟΣ

ΜΟΥΣΙΚΟΛΟΓΙΚΗ ΕΙΣΑΓΩΓΗ
ΝΙΚΟΣ ΒΟΥΡΔΟΥΛΑΣ

VIDEO
AΝΑΣΤΑΣΙΑ ΔΙΑΒΑΣΤΗ

PROGRAMMING
FILTIG
ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΔΡΟΣΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ PROGRAMMING
ΤSEV

ΣΚΗΝΙΚΑ FLUFFΥ
AΝΤΙΓΟΝΗ ΤΣΑΓΚΑΡΟΠΟΥΛΟΥ

MOΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ (“ΛΗΤΩ”)
NANAH PALM

VIDEO (“ΛΗΤΩ”)
MΑΡΓΑΡΙΤΑ ΑΘΑΝΑΣΙΟΥ

KOΣΤΟΥΜΙ KANGELA TROMOKRATISCH :
STEFANOS CHRYSAFIS

ΑΞΕΣΟΥΑΡ KANGELA TROMOKRATISCH 
FOTIOS BALAS

NΎΧΙΑ
ΜΑΤΘΑΙΟΣ ΘΕΟΔΩΡΙΔΗΣ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΚΙΤΡΙΝΟΥ ΚΩΝΟΥ
ΒΑΣΙΛΗΣ ΖΗΔΙΑΝΑΚΗΣ, ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΤΣΑΓΚΑΡΟΠΟΥΛΟΥ

ΤHEREMIN
ΕΥΑ ΝΤΟΥΡΟΥ

EΡΜΗΝΕΙΑ
ΛΟΥΙΖΑ ΔΟΛΟΞΑ
SPACE MANIFESTO
KANGELA TROMOKRATISCH
ΝΙΚΟΣ “MOCHI” ΓΕΩΡΓΙΟΥ

ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΧΗΜΑ ΦΙΛΙΠΠΟΣ GLEE
ΦΩΤΕΙΝΗ ΓΕΩΡΓΟΥΔΑΚΗ
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΑΛΒΕΡΤΗ
ΕΛΕΝΗ ΧΑΡΙΤΟΥ
ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΡΟΥΣΣΙΔΟΥ
ΝΕΦΕΛΗ ΜΠΡΑΒΑΚΗ
ΝΙΚΗ ΜΠΡΑΒΑΚΗ 

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται δύο ώρες πριν από την έναρξη της συναυλίας από τα Ταμεία της ΕΛΣ

ΣΤΟΝ ΡΟΛΟ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ
Έλενα Κελεσίδη

ΣΤΟΝ ΡΟΛΟ ΤΟΥ ΑΝΤΡΑ
Αίμων Γαροφάλλου

Τιμές εισιτηρίων: €18, €25
Φοιτητικό, παιδικό: €15

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
Χαράλαμπος Αγγελόπουλος

Ώρες έναρξης

Ανερχόμενοι Σολίστ - Νέοι Καλλιτέχνες : 18.00 | 

Ρεσιτάλ: 20.30 | 

Αφιέρωμα Τζώρτζ Γκέρσουιν: 20.30 | 

ΕΝΡΙΚΟ
Μάρκο Καρία (14, 16, 18/3)
Κύρος Πατσαλίδης (17, 21/3)
Τάσης Χριστογιαννόπουλος (23, 24, 28/3)

ΛΟΥΤΣΙΑ
Χριστίνα Πουλίτση (14, 16, 18, 21, 23, 28/3)
Βασιλική Καραγιάννη (17, 24/3)

ΕΝΤΓΚΑΡΝΤΟ
Αλεξέι Ντόλγκοφ (14, 16, 18, 23/3)
Γιάννης Χριστόπουλος (17, 21, 24, 28/3)

ΑΡΘΟΥΡΟΣ
Νίκος Στεφάνου (14, 16, 18, 24/3)
Γιάννης Καλύβας (17, 21, 23, 28/3)

ΡΑΙΜΟΝΤΟ
Χριστόφορος Σταμπόγλης (14, 17, 23, 24, 28/3)
Τάσος Αποστόλου (16, 18, 21/3)

ΑΛΙΖΑ
Θεοδώρα Μπάκα (14, 16, 18, 23/3)
Λυδία Βαφειάδη (17, 21, 24, 28/3)

ΝΟΡΜΑΝΝΟ
Χαράλαμπος Βελισσάριος (14, 16, 18, 24/3)
Θανάσης Ευαγγέλου (17, 21, 23, 28/3)

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Μέρος πρώτο: Ο χωρισμός - Μόνη Πράξη

Σκηνή 1 Στο δάσος κοντά στο κάστρο των Λαμμερμούρ. Σκοτία, αρχές του 18ου αιώνα. Ο Νορμάννο, επικεφαλής της φρουράς του κάστρου, μαζί με τους άλλους άνδρες, αναζητούν έναν εισβολέα. Όπως λέει στον λόρδο Ενρίκο Άστον, πιστεύει ότι πρόκειται για τον Εντγκάρντο του Ρέιβενσγουντ, ο οποίος έρχεται να συναντήσει τη Λουτσία, αδερφή του Ενρίκο. Ο Ενρίκο μιλά για το μίσος που αισθάνεται για τον οίκο των Ρέιβενσγουντ και την πρόθεσή του να τερματίσει τη σχέση ανάμεσα στον Εντγκάρντο και τη Λουτσία.

Σκηνή 2 Μια πηγή κοντά στο κάστρο των Λαμμερμούρ. Η Λουτσία περιμένει τον αγαπημένο της Εντγκάρντο. Αφηγείται στην υπηρέτριά της Αλίζα πως είδε το φάντασμα μιας κοπέλας η οποία δολοφονήθηκε εκεί, στον συγκεκριμένο τόπο, από έναν ζηλότυπο προγονό των Ρέιβενσγουντ. Η Αλίζα απαντά πως πρόκειται για προειδοποίηση και πως η Λουτσία πρέπει να εγκαταλείψει τον έρωτά της για τον Εντγκάρντο. Φτάνει ο Εντγκάρντο, ο οποίος ανακοινώνει ότι για πολιτικούς λόγους πρέπει να φύγει αμέσως για τη Γαλλία. Ελπίζει, όμως, να συμφιλιωθεί με τον Ενρίκο και να νυμφευτεί τη Λουτσία. Εκείνη αποκρίνεται πως αυτό είναι αδύνατο και οι δυο τους δίνουν όρκους αιώνιας πίστης και ανταλλάσσουν βέρες.

Μέρος δεύτερο: Το γαμήλιο συμβόλαιο

Α΄ Πράξη
Σκηνή 1 Στα διαμερίσματα του λόρδου Ενρίκο Άστον. Προκειμένου να απομακρύνει τη Λουτσία από τον Εντγκάρντο, ο Ενρίκο της δείχνει πλαστή επιστολή, στην οποία φαίνεται ο Εντγκάρντο να την έχει ξεχάσει και να έχει ερωτευτεί άλλη γυναίκα. Στη συνέχεια την παραδίδει στον Ραϊμόντο, ιερέα και παιδαγωγό της, ο οποίος με τη σειρά του επιχειρεί να την πείσει για το καλό της οικογένειας να λησμονήσει τον Εντγκάρντο και να παντρευτεί τον Αρτούρο, σύζυγο που έχει επιλέξει γι’ αυτήν ο Ενρίκο.

Σκηνή 2 Στη μεγάλη αίθουσα του κάστρου. Τα πάντα είναι έτοιμα για τον γάμο της Λουτσίας με τον Αρτούρο. Ο Ενρίκο δικαιολογεί στον Αρτούρο την κακή διάθεση της Λουτσίας, λέγοντας πως πενθεί τον πρόσφατο θάνατο της μητέρας της. Την ώρα της υπογραφής του γαμήλιου συμβολαίου εμφανίζεται αιφνίδια ο Εντγκάρντο. Ο Ραϊμόντο του δείχνει την υπογραφή της Λουτσίας στο έγγραφο και ο Εντγκάρντο την κατηγορεί για απιστία, την καταριέται, της επιστρέφει το δαχτυλίδι που είχαν ανταλλάξει ως τεκμήριο του έρωτά τους και ζητά πίσω το δικό του. Οι υπόλοιποι τον απωθούν.

Β΄ Πράξη
Σκηνή 1 Στον πύργο του Γουλφς Κραγκ, αργότερα το ίδιο βράδυ. Ο Ενρίκο αναζητά τον Ενγκάρντο με στόχο να μονομαχήσει μαζί του. Του λέει ότι η Λουτσία απολαμβάνει ήδη τη νυφική κλίνη. Ο Εντγκάρντο αποδέχεται την πρόκληση. Θα συναντηθούν αργότερα το βράδυ στο νεκροταφείο των Ρέιβενσγουντ, κοντά στον φοβερό τόπο με το όνομα «Γκρεμός του λύκου» (Γουλφς Κραγκ).

Σκηνή 2 Στη μεγάλη αίθουσα του κάστρου. Οι καλεσμένοι απολαμβάνουν τη λαμπρή δεξίωση μετά τον γάμο. Φτάνει έντρομος ο Ραϊμόντο, ο οποίος τους πληροφορεί ότι η Λουτσία έχασε τα λογικά της και σκότωσε τον Αρτούρο. Φτάνει και η ίδια η Λουτσία, η οποία πιστεύει ότι είναι με τον Εντγκάρντο και ότι σύντομα θα τον παντρευτεί. Στην αίθουσα μπαίνει ο Ενρίκο, ο οποίος αρχικά την απειλεί, αλλά μεταβάλλει τη συμπεριφορά του όταν συνειδητοποιεί την κατάστασή της. Η Λουτσία καταρρέει. Ο Ραϊμόντο κατηγορεί τον Νορμάννο ότι προκάλεσε την τραγωδία.

ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΟΠΑΙΚΤΗΣ
Αλέξανδρος Μελισσηνός

ΤΡΑΓΟΥΔΙ
Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος)

ΜΟΥΣΙΚΟΙ
Θεόδωρος Κίτσος (θεόρβη, μαντολίνο, μπουζούκι)
Ιάσων Ιωάννου (μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα)
Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε, μαντολίνο)

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Θοδωρής Βουτσικάκης (Ερωτόκριτος)
Μαρίνα Σάττι (Αρετούσα)
Γκωτιέ Βελισσάρης (Πολύδωρος)
Ιωάννα Φόρτη (Νένα)
Κώστας Μαυρογένης (Ρήγας)

ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ
Νίκος Ζιάζιαρης
Ηλίας Καπάνταης
Νικόλαος Κατσιγιάννης
Ανδρέας Μεταξάς-Μαριάτος
Σταμάτης Πακάκης
Γιώργος Παπαδάκης
Στρατής Στηλ
Σπύρος Σώκος

Α’ ΒΙΟΛΙΑ
Τίμος Αναστασιάδης
Γιάννης Αντωνόπουλος
Θεοδώρα Αλεξιάδου
Καλλιόπη Ζαβρίδη
Μαριάνθη Καραγιάννη
Άννα-Μαρία Κοτάνη
Βασιλική Μπεκιάρη
Γιώργος Μπάνος

Β’ ΒΙΟΛΙΑ
Φανή Βαλκάνη
Κύριλλος Βόλκωβ-Κοσμίδης
Αλέξανδρος Δήμος
Μπιάνκα Καλίν
Αχιλλέας Μπερής
Μαρία Τσόγια Ραζάκοβα

ΒΙΟΛΕΣ
Σοφία Παπακωστάκη
Στέλιος Παπαναστάσης
Άλκηστις Μισούλη
Augusta Shestani
Χρήστος-Σπυρίδων Φρόνιμος

ΒΙΟΛΟΝΤΣΕΛΑ
Μαντώ Αγουρίδου
Μιχάλης Γιάβρης
Βίκη Παπανικολάου
Νικόλας Πρεβεζιάνος

ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
Κωνσταντίνος Σηφάκης
Ερρίκος Σιδηρόπουλος

ΦΛΑΟΥΤΑ
Σοφία Αλιφιεράκη
Κωνσταντίνα Ρούσσου

ΟΜΠΟΕ
Πέτρος Μαυρομμάτης
Κρινιώ Τρούλλου

ΚΛΑΡΙΝΕΤΑ
Ηλίας Σκορδίλης
Οδυσσέας Σιωζόπουλος

ΦΑΓΚΟΤΑ
Ανδρέας Ανθόπουλος
Ευγένιος Λάσκαρης

ΚΟΡΝΑ
Άγγελος Σιωράς
Μιλτιάδης Σαπουνάς

ΤΡΟΜΠΕΤΕΣ
Σοφία Σιωρά
Αναστάσιος Βαλκάνης

ΤΥΜΠΑΝΑ
Σωκράτης Τρουπτσίδης

ΧΑΝΣ ΣΟΛ
Χρήστος Κεχρής

ΖΟΦΙ ΣΟΛ
Αφροδίτη Πατουλίδου

ΗΘΟΠΟΙΟΣ
Αντώνης Γκρίτσης

ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ
Ειρήνη - Αναστασία Βουγιούκα

Τιμές εισιτηρίων: 15 €, 20 €
Φοιτητικό, παιδικό: 10 €

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΣΥΝΟΛΟΥ
Αλέξανδρος Μούζας

ΦΛΑΟΥΤΟ
Μαριλένα Δωρή

ΟΜΠΟΕ
Κώστας Γιοβάνης

ΚΛΑΡΙΝΕΤΟ
Γραμμένος Χαλκιάς

ΚΟΡΝΟ
Μάνος Βεντούρας

ΤΡΟΜΠΕΤΑ
Σπύρος Αρκούδης

ΤΡΟΜΠΟΝΙ
Σπύρος Βέργης

ΤΡΟΜΠΟΝΙ
Ηλίας Βορτελίνας

ΚΡΟΥΣΤΑ
Μπάμπης Ταλιαδούρος

ΠΙΑΝΟ
Στέφανος Νάσος

ΆΡΠΑ
Θοδωρής Μάτουλας

ΒΙΟΛΙ
Διονύσης Βερβιτσιώτης

ΒΙΟΛΙ
Franc Sestani

ΒΙΟΛΑ
Ελευθερία Τόγια

ΤΣΕΛΟ
Αλέξανδρος Μποτίνης

ΚΟΝΤΡΑΜΠΑΣΟ
Γιώργος Αρνής

«Δεν θα σιωπήσουμε, είμαστε η κακή σας συνείδηση, το Λευκό Ρόδο δεν θα σας αφήσει σε ησυχία…» Με αυτές τις φράσεις κλείνει η τέταρτη προκήρυξη της αντιχιτλερικής φοιτητικής ομάδας Το Λευκό Ρόδο (Die Weisse Rose), που σχηματίστηκε στο Πανεπιστήμιο του Μονάχου. Η συγκεκριμένη προκήρυξη ήταν και η αφορμή για τη σύλληψη των πρωτεργατών της ομάδας, του Χανς Σολ και της αδελφής του Ζοφί. Μετά από πολύωρη ανάκριση από την Γκεστάπο, τα αδέλφια καταδικάστηκαν σε θάνατο και εκτελέστηκαν στην γκιλοτίνα στις 22 Φεβρουαρίου 1943.

Αυτό είναι το ιστορικό πλαίσιο της όπερας του Ούντο Τσίμμερμαν Το λευκό ρόδο (Die weisse Rose), η πρώτη εκδοχή της οποίας γράφτηκε το 1967. Ο συνθέτης όμως δούλεψε ξανά το υλικό του το 1986, όταν του ζητήθηκε να παρουσιάσει μια αναβίωση του έργου στην Κρατική Όπερα του Αμβούργου. Ο συνθέτης απέρριψε το αρχικό λιμπρέτο του έργου που είχε γράψει ο αδελφός του, ο Ίνγκο Τσίμμερμαν, και εμπιστεύτηκε το κείμενο της καινούριας εκδοχής στον Βόλφγκανγκ Βίλλασεκ, παρουσιάζοντας ένα εντελώς νέο έργο, το οποίο διαρθρώνεται σε δεκαέξι σκηνές. Στην καινούρια εκδοχή, η δράση παύει να είναι γραμμική και οι χαρακτήρες περιορίζονται στα δυο αδέλφια Σολ. Αυτή η εκδοχή παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρώτη από την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.

Η όπερα Λευκό ρόδο πρωτοπαρουσιάστηκε στην Κρατική Όπερα του Αμβούργου στις 27 Φεβρουαρίου 1986.

Το Λευκό ρόδο δεν ακολουθεί μια γραμμική αφήγηση, αλλά εστιάζει στη συναισθηματική φόρτιση των δύο προσώπων που αναμένουν τον θάνατό τους. Οι δυο χαρακτήρες άλλοτε μονολογούν, άλλοτε μιλούν ο έναν στον άλλον, αλλά οι θεατές ποτέ δεν είναι σίγουροι αν αυτοί οι διάλογοι είναι πραγματικοί ή δημιουργήματα της φαντασίας του Χανς και της Ζοφί. Υπό αυτό το πρίσμα, το έργο δεν είναι αμιγώς ιστορικό, αλλά χρησιμοποιεί την ιστορική μνήμη για να επεξεργαστεί ζητήματα όπως η ηθική ακεραιότητα, η πολιτική συνενοχή και η θρησκευτική πίστη.

Το βασικό υλικό του έργου είναι οι αναμνήσεις των δύο χαρακτήρων, τα συναισθήματά τους και οι σκέψεις τους για τα ναζιστικά εγκλήματα. Το λιμπρέτο είναι ένα μείγμα ποιητικού λόγου και ντοκουμέντου, το οποίο σκιαγραφεί με δεξιοτεχνικό τρόπο τόσο τις ιδιαίτερες ψυχικές δονήσεις του Χανς και της Ζοφί, όσο και τη βία που τους εξώθησε να αντιταχθούν στο ναζιστικό καθεστώς.

Μέσω μιας σύνθεσης που ισορροπεί ανάμεσα στη σχεδόν απόλυτη σιωπή και την πυκνογραμμένη μουσική έκρηξη, ο Τσίμμερμαν πλάθει ένα ιδιαίτερο μουσικό έργο που συνομιλεί ταυτόχρονα με τα ορατόρια του Μπαχ και με την παράδοση του μοντερνισμού, και εξερευνά την αγωνία αλλά και τον έμφυτο ρομαντισμό του Χανς και της Ζοφί, στηλιτεύοντας ταυτόχρονα την πολιτική παθητικότητα, τη συνενοχή και τη συνειδητή σιωπή ενός λαού μπροστά στον όλεθρο.

Το Λευκό ρόδο σκηνοθετεί ο Θέμελης Γλυνάτσης, ένας από τους πιο δημιουργικούς και ανήσυχους σκηνοθέτες της γενιάς του, ο οποίος ασχολείται ενεργά με τη σκηνοθεσία όπερας και μουσικού θεάτρου. Το πλούσιο βιογραφικό του περιλαμβάνει σημαντικές παραγωγές, ανάμεσά τους το Ταξίδι το χειμώνα, βασισμένο στον ρομαντικό κύκλο τραγουδιών Χειμωνιάτικο ταξίδι του Φραντς Σούμπερτ (2015), το μπαρόκ αριστούργημα Αλτσίνα του Χέντελ (2016) και το 57 // a passion play σε σύμπραξη με τον Γιώργο Κουμεντάκη (2016).
Η σκηνοθεσία του έργου είναι ένας συνδυασμός βαθιάς εσωτερικότητας και βίαιων ξεσπασμάτων σε ένα περιβάλλον που μεταλλάσσεται από κελί σε χώρο ανάμνησης και σε πεδίο αντίστασης. «Στον πυρήνα της παράστασης βρίσκεται η μοναξιά των δύο χαρακτήρων, που δεν αφήνει το κοινό να αποφασίσει αν όντως συνυπάρχουν στον ίδιο αχανή χώρο ή επικοινωνούν με έναν άλλον, πιο μυστηριακό τρόπο. Η μοναξιά, η οποία επιβάλλει μια δεύτερη πραγματικότητα μεταξύ ανάμνησης και θρησκευτικού οράματος, οδηγεί στην ανάγκη για εξιλέωση και, ταυτόχρονα, στην πολιτική επίθεση», σημειώνει ο Θέμελης Γλυνάτσης.

Ο Νίκος Βασιλείου, ένας αρχιμουσικός με βαθιά γνώση του σύγχρονου ρεπερτορίου, επανέρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή μετά τη σαρωτική του εμφάνιση στο έργο Βάκχαι του Ιάννη Ξενάκη.

Τον Χανς Σολ ερμηνεύει ο διακεκριμένος τενόρος Χρήστος Κεχρής, ο οποίος μετά τον ρόλο του Γρύλου στο Ζ της Κατερίνας Ευαγγελάτου αναμετράται με έναν ακόμη ρόλο υψηλών φωνητικών και υποκριτικών απαιτήσεων.

Στον ρόλο της Ζοφί Σολ η ταλαντούχα υψίφωνος Αφροδίτη Πατουλίδου, η οποία διαγράφει μια λαμπρή καριέρα στο εξωτερικό με σημαντικές διακρίσεις και εμφανίσεις σε μεγάλα ευρωπαϊκά θέατρα.

Τιμές εισιτηρίων: 12 €, 15 €
Φοιτητικό, παιδικό: 8 €

Η παράσταση, προϊόν πολύμηνης, συλλογικής έρευνας και δημιουργίας, έχει τη μορφή σκηνικής σύνθεσης που αξιοποιεί όλα τα εκφραστικά μέσα του μουσικού θεάτρου, ενώ δίνει ιδιαίτερη έμφαση στο εικαστικό αποτέλεσμα, διαμορφώνοντας ένα θέατρο που προκαλεί το ελεύθερο παιχνίδι των συνειρμών.
Πίσω από τις φόρμες του παραμυθιού, του λυρισμού και της αλληγορίας, το Παραμυφικό ξεδιπλώνει μια σύγχρονη και ανελέητη κοινωνική κριτική: η πάντοτε παρούσα –αλλά ποτέ φανερή– νύφη του Παραμυφικού μπορεί να είναι άνθρωπος, μπορεί όμως να είναι και ιδέα, πίστη ή κατάσταση. Μπορεί να είναι για τον θεατή καθετί που επιπόλαια υμνείται και μετά πετιέται, μια ένοχη αλήθεια ή ένας βολικός μύθος.

ΑΥΤΟΚΡΑΤΟΡΑΣ
Νίκος Κοτενίδης

ΑΥΛΙΚΟΣ, ΘΑΝΑΤΟΣ
Γιώργος Ρούπας

ΑΗΔΟΝΙ
Μαριλένα Στριφτόμπολα

ΨΑΡΑΣ, ΑΥΛΑΡΧΗΣ, ΤΕΧΝΙΚΟΣ
Γιάννης Φίλιας

Η ΦΙΛΗ ΤΟΥ ΑΗΔΟΝΙΟΥ, ΤΕΧΝΙΚΟΣ
Νίκη Χαζιράκη

ΒΙΟΛΙΣΤΗΣ, ΑΡΧΙΜΟΥΣΙΚΟΣ ΣΑ(Ν)ΛΙΕΡΙ
Δημήτρης Ναλμπάντης

ΑΦΗΓΗΣΗ
Μαρία Σκουλά

Tιμές εισιτηρίων
Βραδινές, Απογευματινές & Σαββατοκύριακα: €12, €15
Φοιτητικό: €10

Ο Αυτοκράτορας της Κίνας ζει σ’ ένα από τα ομορφότερα παλάτια του κόσμου, όπου όλα λειτουργούν στην εντέλεια χάρη σ’ ένα υπερσύγχρονο ηλεκτρονικό σύστημα. Ωστόσο ο Αυτοκράτορας είναι μελαγχολικός… Όταν κάποια μέρα μαθαίνει ότι στον κήπο του παλατιού του ζει ένα αηδόνι που τραγουδάει με μαγευτική φωνή, στέλνει αμέσως τους αυλικούς του να το βρουν και να το φέρουν μπροστά του. Ο Αυτοκράτορας δακρύζει και μαγεύεται από τη φωνή του αηδονιού, μέχρι που μια μέρα φτάνει στο παλάτι ένα ασυνήθιστο δώρο: ένα ηλεκτρονικό αηδόνι. Όλοι εντυπωσιάζονται από αυτό το τεχνολογικό θαύμα, μολονότι το μόνο που μπορεί να κάνει είναι να λέει το ίδιο τραγούδι ξανά και ξανά. Το αληθινό αηδόνι εγκαταλείπει το παλάτι και μέρα νύχτα ακούγεται μονάχα το τραγούδι του ηλεκτρονικού πουλιού.
Κάποια στιγμή όμως το ηλεκτρονικό αηδόνι χαλάει. Όταν μετά από μερικά χρόνια ο Αυτοκράτορας αρρωσταίνει βαριά, το ψεύτικο πουλί δεν μπορεί να παρηγορήσει τον ετοιμοθάνατο άρχοντα. Όμως την κρίσιμη στιγμή εμφανίζεται και πάλι το αληθινό αηδόνι και με την τέχνη του καταφέρνει να συγκινήσει τον Θάνατο. Ο Αυτοκράτορας το παρακαλεί να μείνει μαζί του στο παλάτι – μα πώς να περιορίσει τη φύση και την τέχνη που βγαίνει από την ψυχή;

Ζ
Δημήτρης Παπανικολάου

ΓΥΝΑΙΚΑ / ΨΥΧΗ
Τζίνα Φωτεινοπούλου

ΑΡΧΙΔΕΙΝΟΣΑΥΡΟΣ
Γιάννης Γιαννίσης

ΚΑΒΟΥΡΑΣ
Aρκάδιος Ρακόπουλος

ΓΡΥΛΟΣ
Χρήστος Κεχρής

ΑΝΑΚΡΙΤΗΣ
Βαγγέλης Μανιάτης

ΤΙΓΡΗΣ
Διονύσης Τσαντίνης

ΝΙΚΗΤΑΣ
Γιώργος Παπαδημητρίου

ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΣ
Βασίλης Δημακόπουλος

ΡΑΦΤΗΣ/ΙΑΤΡΟΔΙΚΑΣΤΗΣ
Μιχάλης Κατσούλης

ΠΤΕΡΟΔΑΚΤΥΛΟΣ
Ιωάννης Κάβουρας

ΑΔΕΛΦΗ ΝΙΚΗΤΑ
Διαμάντη Κριτσωτάκη/Αναστασία Κότσαλη

ΜΑΝΑ ΝΙΚΗΤΑ
Βασιλική Κατσουπάκη/Όλγα Μπαλωμένου

ΦΩΝΗΤΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ
Διαμάντη Κριτσωτάκη
Αναστασία Κότσαλη
Βασιλική Κατσουπάκη
Όλγα Μπαλωμένου
Ιωάννης Κάβουρας
Νικόλας Μαραζιώτης
Βασίλης Δημακόπουλος
Μιχάλης Κατσούλης

Συμμετέχει το Ergon Ensemble

Στο καταγώγιο του «Κουλού», όπως και σε άλλα μυστικά σημεία της πόλης, λαμβάνουν χώρα οι συναντήσεις της εθνικιστικής παρακρατικής οργάνωσης που, κάτω από τις οδηγίες και ευλογίες του ίδιου του αρχηγού της αστυνομίας, του Αρχιδεινόσαυρου, έχει απλώσει τα πλοκάμια της σ' ολόκληρη τη Θεσσαλονίκη. Σε ένα τέτοιο καταγώγιο θα δοθεί η εντολή. Η εντολή θανάτωσης του βουλευτή Ζ. Γιατρός, διακεκριμένος αθλητής και υπέρμαχος της ειρήνης. Αφιλοκερδής, μαχητικός, ατίθασος. Ενοχλητικός. Την εκτέλεση αναλαμβάνει ο Γρύλος, ένα από τα πρωτοπαλίκαρα του τάγματος θανάτου. Συνεργός του ο Κάβουρας, σεσημασμένος παιδεραστής. Χρόνος και τόπος προκαθορισμένοι: Τετάρτη 22 Μαΐου 1963, στη διασταύρωση των οδών Ερμού και Βενιζέλου, όπου και είναι προγραμματισμένη ομιλία του Ζ στα πλαίσια εκδήλωσης των φίλων της ειρήνης. “Μα να προσέχεις, να προσέχεις”, ακούμε να λέει με αγωνία η Γυναίκα/Ψυχή.
Η αποστολή ολοκληρώνεται με επιτυχία. Ο Γρύλος θα γκαζώσει το τρίκυκλό του καταπάνω στο βουλευτή, ο οποίος έχει μόλις τελειώσει την ομιλία του, και ο Κάβουρας θα του καταφέρει από την καρότσα το μοιραίο χτύπημα. Με γκλομπ. Όμως κάποιος πολίτης, μάρτυρας του περιστατικού, θα πηδήξει επάνω στο τρίκυκλο. Θα παλέψει με τους εκτελεστές. Το πράγμα στραβώνει. Ένας διερχόμενος τροχονόμος θα τους συλλάβει και θα τους οδηγήσει όλους στην αστυνομία. Η δολοφονία στα πρωτοσέλιδα. Ένας επιπλοποιός, που είχε ακούσει τον Γρύλο να ομολογεί την πράξη του, αποφασίζει να πάει και να καταθέσει· θα βρεθεί στο νοσοκομείο. Ένας δημοσιογράφος θέλει να ψάξει την υπόθεση σε βάθος, δεν διστάζει να εισβάλει στα άδυτα του παρακράτους. Και τέλος, ένας ανακριτής. Φθάνει εσπευσμένα να αναλάβει την υπόθεση. Είναι ξεροκέφαλος, αρνείται να υποκύψει σε πιέσεις, δωροδοκίες, απειλές. Θα προχωρήσει μέχρι τέρμα, θα βάλει βαθιά το χέρι μέσα στη φιδοφωλιά. Θα αποδώσει δικαιοσύνη. Ε και λοιπόν; Τι σημασία έχει, αναρωτιέται η Γυναίκα/Ψυχή. Για εκείνην, μόνη δικαίωση θα ήταν η επιστροφή του Ζ στη ζωή. Ή, έστω, η δυνατότητα για ένα τελευταίο, αποχαιρετιστήριο φιλί. Όλα τ' άλλα δίχως νόημα.
Ωστόσο, για πολλούς ανθρώπους ο θάνατος του Ζ θα σημάνει τον ερχομό μιας νέας εποχής. Οι νεκροί δεν μιλούν· όμως λάμπουν αχνά· και το φως τους, καμιά φορά, χαράζει κατεύθυνση. Χιλιάδες νέοι θα ξεχυθούν τη μέρα της κηδείας στους δρόμους διαλαλώντας το μήνυμα της ειρήνης και παίρνοντας κουράγιο για νέους αγώνες. Αναλογιζόμενοι ότι είναι όμορφη η ζωή όταν κάθε στιγμή είσαι έτοιμος να πεθάνεις.

Μηνάς Μπορμπουδάκης
Ο Μηνάς Μπορμπουδάκης γεννήθηκε το 1974 στο Ηράκλειο Κρήτης. Από το 1985 φοίτησε στην τάξη πιάνου και θεωρητικών του Γιώργου Καλούτση. Συνέχισε σπουδές σύνθεσης και πιάνου στο Αμβούργο και στο Μονάχο, όπου και ζει έκτοτε. Το έργο του έχει βραβευθεί μεταξύ άλλων με το διεθνές μουσικό βραβείο Rodion Shchedrin Chamber καθώς και με το βραβείο σύνθεσης του ιδρύματος Christoph und Stephan Kaske.
Μουσική του έχει παρουσιαστεί σε μεγάλες ευρωπαϊκές αίθουσες και φεστιβάλ όπως: Konzerthaus και Philharmonie στο Βερολίνο, το Γουίγκμορ Χωλ και το Southbank Centre του Λονδίνου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το θερινό φεστιβάλ της Κρατικής Όπερας του Μονάχου, το φεστιβάλ του Μπρέγκεντζ, τη Μπιεννάλε του Μονάχου.
Ο Κεντ Ναγκάνο, ο Juraj Valcuha, ο Τίτο Σετσερίνι και ο Κωνσταντίνος Καρύδης είναι μερικοί από τους μαέστρους που έχουν διευθύνει έργα του τα τελευταία χρόνια με μεγάλες ευρωπαϊκές ορχήστρες, όπως της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, της Νοτιοδυτικής Ραδιοφωνίας της Στουτγάρδης, την την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του RAI, την Tonhalle Orchester της Ζυρίχης, τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης ή το περίφημο Ensemble Modern.
Βασική́ πηγή́ έμπνευσης του έργου του Μηνά Μπορμπουδάκη αποτελούν φιλοσοφικά́, μυθολογικά́ και λογοτεχνικά θέματα, καθώς και σύγχρονες κοσμολογικές και μεταφυσικές θεωρίες. Τα ερεθίσματα αυτά αντικατοπτρίζονται συχνά σε κύκλους έργων (Ροαί I-V, Photonic constructions I-III, Κυκλοειδή I-III κ.ά.) διαφορετικών δυνάμεων, όπως έργα για ορχήστρα, φωνητικά σύνολα, ηλεκτρονικά μέσα ή έργα με σκηνική δράση και βρίσκουν την έκβασή τους σε ένα δυναμικό μουσικό ιδίωμα πλούσιο σε ηχότοπους και ένταση. Η ενασχόλησή του με την ηλεκτρονική μουσική, καθώς και η χρήση φασματικών μεθόδων σύνθεσης και μικροδιαστημάτων, καθιστούν την έκφραση και τον ήχο σαν τους δύο σημαντικότερους πόλους στη μουσική του Μηνά Μπορμουδάκη.

Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης
Ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης γεννήθηκε στις Σέρρες, 4 Ιουλίου του 1967, και έζησε εκεί τα πρώτα του παιδικά χρόνια. Σπούδασε στη Νομική Σχολή της Αθήνας και στη Δραματική Σχολή «Βεάκη». Για λίγα χρόνια εργάστηκε ως ηθοποιός σε θεατρικές παραστάσεις, μετά ασχολήθηκε με το γράψιμο. Κυκλοφορούν ως τώρα τα μυθιστορήματα: Οι τέσσερις τοίχοι (2000), Ο φιλοξενούμενος (2004), Το ελάχιστο ίχνος(2013), η συλλογή διηγημάτων Φυσικές Ιστορίες (2006) και το αφήγημα Ύπνος (2008), όλα από τις εκδόσεις «Το Ροδακιό». Διηγήματά του έχουν συμπεριληφθεί σε θεματικές ανθολογίες και έχουν δημοσιευτεί στον Τύπο και σε λογοτεχνικά περιοδικά.
Έχει γράψει τα θεατρικά έργα: Μεταμφίεση («Ιανός», 2005), Λάσπη, Λα Πουπέ, Αέρας («δήγμα / Ευρασία» 2011), Στην Οθόνη Φως («Το Ροδακιό» 2011), Τον Άυλο Εσένα («Το Ροδακιό» 2016), Κέικ («Το Ροδακιό» 2016), Πεταλούδα σε Πηγάδι, Στον Παράδεισο, τα οποία έχουν παρασταθεί στα θέατρα: Οδού Κεφαλληνίας, Σφενδόνη, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Αγρινίου, Πόλη, Θέατρο Τέχνης, Εθνικό Θέατρο, Αγγέλων Βήμα, Schlosspark Theater).
Έχει διδάξει θεατρική δημιουργική γραφή (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Εθνικό θέατρο, εκδόσεις Πατάκη, Ανοικτό Πανεπιστήμιο).
Βιβλία του έχουν μεταφραστεί και εκδοθεί στα γαλλικά (Albin-Michel), αγγλικά (Marion Boyars), ιταλικά (Crocetti), ισπανικά (Tropismos), στα πορτογαλικά (Babel) και στα τουρκικά (υπό έκδοση). Τιμήθηκε με το «Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Πεζογράφου» του περιοδικού Διαβάζω (2000) και το γαλλικό βραβείο “Laure Bataillon” (2004) για το μυθιστόρημα Οι τέσσερις τοίχοι που βρέθηκε στη μικρή λίστα του βρετανικού βραβείου Independent “Foreign Fiction Prize” το 2007. Επίσης, το έργο Στην οθόνη φως κέρδισε το «Βραβείο Κοινού» στο θεατρικό φεστιβάλ της Χαϊδελβέργης το 2013. Tο μυθιστόρημά του Το ελάχιστο ίχνος τιμήθηκε με το Βραβείο Πεζογραφίας του περιοδικού Κλεψύδρα.

Κατερίνα Ευαγγελάτου
Γεννήθηκε στην Αθήνα και κατάγεται από γνωστή καλλιτεχνική οικογένεια. Σπούδασε Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, Μουσική στο Ελληνικό Ωδείο (πιάνο, κιθάρα), και Θέατρο (σκηνοθεσία και υποκριτική) αρχικά στην Αθήνα, (Σχολή Εθνικού Θεάτρου), ενώ συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές σε Λονδίνο (Πανεπιστήμιο του Μίντλσεξ) και Μόσχα (Κρατική Ακαδημία Θεατρικής Τέχνης GITIS), αποσπώντας υποτροφίες και διακρίσεις.
Το 2009 τιμήθηκε από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών με το βραβείο νέου δημιουργού. Το 2011 τιμήθηκε με το έπαθλο «Ελευθερία Σαπουντζή» για τις σκηνοθεσίες της κατά τη διετία 2009-2011.
Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 15 μεγάλες παραγωγές σε κορυφαίους θεατρικούς οργανισμούς της Ελλάδας και του εξωτερικού (Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών, Στέγη, Αμφι-Θέατρο Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, Κρατικό Θέατρο Άουγκσμπουργκ, Κρατική Όπερα της Περμ), κινούμενη σε ένα ευρύτατο φάσμα, από το αρχαίο Ελληνικό Δράμα στην Όπερα και από τη διασκευασμένη λογοτεχνία και τα μεγάλα κλασικά έργα στο εντελώς σύγχρονο ρεπερτόριο. Συχνά μεταφράζει η ίδια τα κείμενα που ανεβάζει.

ΡΩΜΑΙΟΣ
Ισμαέλ Τζόρντι (25/2, 2, 4, 7, 11/3)
Έρικ Φεννέλλ (28/2)

ΙΟΥΛΙΕΤΤΑ
Μυρτώ Παπαθανασίου

ΚΑΠΟΥΛΕΤΟΣ
Δημήτρης  Κασιούμης

ΣΤΕΦΑΝΟΣ
Άρτεμις Μπόγρη

ΜΕΡΚΟΥΤΙΟΣ
  Χάρης Ανδριανός

ΤΥΒΑΛΔΟΣ
Αντώνης Κορωναίος

ΠΑΤΕΡ ΛΑΥΡΕΝΤΙΟΣ
Πέτρος Μαγουλάς

ΓΕΡΤΡΟΥΔΗ
Χρυσάνθη Σπιτάδη

ΜΠΕΝΒΟΛΙΟΣ
Διονύσης Μελογιαννίδης

ΚΟΜΗΣ ΠΑΡΗΣ
Νίκος Κοτενίδης

ΔΟΥΚΑΣ
Γιώργος Ρούπας

ΓΡΗΓΟΡΙΟΣ
Κωστής Ρασιδάκις

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής