ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Σεμπαστιάνο Ρόλλι

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΦΩΤΙΣΜΩΝ
Δημήτριος Κουτάς

16 Σεπτεμβρίου 2018
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρα έναρξης: 20.00 | 

Ο Ροσσίνι με μια ματιά / Ο Αντόνιο Τζοακίνο Ροσσίνι γεννήθηκε στο Πέζαρο το 1792. Το 1806, ως μαθητής συνέθεσε το πρώτο του λυρικό έργο. Το 1812 η όπερά του Η Λυδία Λίθος δόθηκε στην Σκάλα του Μιλάνου ενώ το 1813 με τον σοβαρό Ταγκρέδο και την κωμική Ιταλίδα στο Αλγέρι καθιερώθηκε επίσης εκτός ιταλικών πόλεων. Το 1814 ανέλαβε την διεύθυνση και των δύο θεάτρων της Νάπολης, για τα οποία συνέθεσε μερικά από τα σημαντικότερα έργα του. Πολλά από αυτά γράφηκαν για το ταλέντο της τραγουδίστριας Ιζαμπέλλας Κολμπράν, την οποία νυμφεύτηκε το 1822. Ξεχωρίζουν ο Οθέλλος (1816), η Αρμίντα (1817), o Μωυσής στην Αίγυπτο (1818), η Ερμιόνη (1819), Η κυρά της λίμνης (1819), ο Μωάμεθ Β’ (1820) και η Τσελμίρα (1822). Ταυτόχρονα, συνέθετε για άλλες πόλεις της Ιταλίας αριστουργήματα όπως Ο Κουρέας της Σεβίλλης (Ρώμη 1816), Η Σταχτοπούτα (Ρώμη 1817), Η κλέφτρα κίσσα (Μιλάνο 1817) και Σεμίραμις (Βενετία, 1823).

Το 1822 επισκέφθηκε τη Βιέννη, όπου συνάντησε τον Μπετόβεν. Ακολούθησε το Λονδίνο και τελικά το Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε το 1824. Το 1829 παρουσίασε το Γουλιέλμο Τέλλο, την τελευταία του όπερα. Κατά τα υπόλοιπα 39 χρόνια της ζωής του συνέθετε μονάχα τραγούδια και έργα εκκλησιαστικής μουσικής. Από το 1855 ήταν μόνιμα εγκατεστημένος στο Παρίσι, όπου πέθανε το 1868. Το 1887 η σορός του μεταφέρθηκε στην Φλωρεντία.

15 Σεπτεμβρίου 2018
Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, Λόρδου Βύρωνος 1, Πεντέλη
Ώρα έναρξης: 20.30 | 

*Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μια ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης

«Γκαλά Όπερας» από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας στο Δήμο Πεντέλης από τον Σύνδεσμο για την Βιώσιμη Ανάπτυξη των Πόλεων

13, 14, 15, 16 Σεπτεμβρίου 2018
Μύλος του Παππά
Δημοτικό Ωδείο Λάρισας
Θέατρο του Μύλου

Ώρα έναρξης παραστάσεων στο θέατρο του Μύλου (15, 16/9): 19.00 | 

Συμμετέχουν: Studio Όπερας του Δημοτικού Ωδείου Αμπελοκήπων (Θεσσαλονίκη), Φωνές του Νότου (Ρέθυμνο), Ωδείο Άμφισσας, ΣΜουΘ (Συνεργείο Μουσικού Θεάτρου, Λάρισα)

ΚΑΡΜΕΝ
Ανίτα Ρατσβελισβίλι (27, 29, 31/7)
Κέιτ Ώλντριτς (28/7)

ΔΟΝ ΧΟΣΕ
Πάβελ Τσέρνοχ (27, 29, 31/7)
Δημήτρης Πακσόγλου (28/7)

ΕΣΚΑΜΙΓΙΟ
Διονύσης Σούρμπης (27, 29, 31/7)
Δημήτρης Τηλιακός (28/7)

ΜΙΚΑΕΛΑ
Μαρία Μητσοπούλου (27, 29, 31/7)
Μυρσίνη Μαργαρίτη (28/7)

ΘΟΥΝΙΓΑ
Τάσος Αποστόλου (27, 29, 31/7)
Πέτρος Μαγουλάς (28/7)

ΜΟΡΑΛΕΣ
Γιάννης Σελητσανιώτης (27, 28, 31/7)
Νίκος Κοτενίδης (29/7)

ΦΡΑΣΚΙΤΑ
Χρύσα Μαλιαμάνη (27, 29, 31/7)
Δανάη Κοντόρα (28/7)

ΜΕΡΘΕΔΕΣ
Άρτεμις Μπόγρη (27, 28, 29, 31/7)

ΝΤΑΝΚΑΙΡΕ
Χάρης Ανδριανός (27, 29, 31/7)
Νίκος Κοτενίδης (28/7)

ΡΕΜΕΝΤΑΔΟ
Νίκος Στεφάνου (27, 29, 31/7)
Χρήστος Κεχρής (28/7)

Συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία, Μονωδοί το Μπαλέτο και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής.

Ο συνθέτης / O Γάλλος συνθέτης Zωρζ Mπιζέ γεννήθηκε στο Παρίσι το 1838 και πέθανε στο Mπουζιβάλ, κοντά στο Παρίσι, το 1875. Πρώτος του μουσικοδιδάσκαλος υπήρξε ο πατέρας του, καθηγητής τραγουδιού. Αργότερα, στο Ωδείο του Παρισιού, μαθήτευσε πλάι στον Ζακ Φρομαντάλ Αλεβύ, συνθέτη της όπερας Η Εβραία, του οποίου την κόρη παντρεύτηκε το 1869. Εκτός ωδείου μελέτησε με τον Σαρλ Γκουνό, που άσκησε βαθιά επιρροή στο έργο του. Το 1857, όταν ο Μπιζέ κέρδισε το περίφημο μεγάλο Βραβείο της Ρώμης, είχε ήδη συνθέσει την αξιόλογη Συμφωνία σε ντο μείζονα, η οποία ακούστηκε για πρώτη φορά μόλις το 1935. Επιστρέφοντας από τη Βίλα των Μεδίκων στο Παρίσι, έπρεπε να φροντίσει τα ισχνά του οικονομικά. Η όπερά του Αλιείς μαργαριταριών (1863) δεν σημείωσε την αναμενόμενη επιτυχία. Μετά τον Γαλλοπρωσικό Πόλεμο (1870) διορίστηκε διευθυντής χορωδίας στην παρισινή Όπερα, αλλά προτίμησε τη θέση του κορεπετίτορα –υπευθύνου μουσικής προετοιμασίας μονωδών– στην Κωμική Όπερα. Το 1872 γνώρισε την πρώτη μεγάλη επιτυχία χάρη στη μουσική που συνέθεσε για θεατρικό βασισμένο στο μυθιστόρημα Η Αρλεζιάννα του Αλφόνς Ντωντέ. Τον Μάρτιο του 1875 έζησε την ταραχώδη πρεμιέρα της Κάρμεν, δεν χάρηκε όμως την τεράστια καταξίωση του έργου, αφού πέθανε μόλις λίγους μήνες μετά, σε ηλικία 36 ετών.

Το έργο / Σε ποιητικό κείμενο του Ανρί Μεγιάκ (1831-1897) και του Λυντοβίκ Αλεβύ (1834-1908), η Κάρμεν βασίζεται στην ομότιτλη νουβέλα (1845) του Προσπέρ Μεριμέ (1803-1870). Ο γαλλικός όρος «opéra comique» δεν υπαινίσσεται κωμικά στοιχεία, αλλά αφορά χαρακτηριστικά δομής και αισθητικής, όπως οι διάλογοι πρόζας. Το 1875, με αφορμή την παρουσίαση της Κάρμεν στη Βιέννη, ο Ερνέστ Γκυρώ (1837-1892) τους αντικατέστησε με μελοποιημένους διαλόγους – ρετσιτατίβα. Επίσης, πρόσθεσε σκηνές χορού δανειζόμενος μουσική από τη σουίτα Η Αρλεζιάννα και από την όπερα Η ωραία κόρη του Περθ του Μπιζέ.

Αρχικά η όπερα σχεδιάστηκε ως τρίπρακτη ενώ στη συνέχεια η 2η σκηνή της Γ΄ Πράξης αυτονομήθηκε, αποτελώντας την Δ΄ Πράξη.

Η Κάρμεν, μια Τσιγγάνα, εργάζεται σε ένα καπνεργοστάσιο στη Σεβίλλη, φρουρούμενο από στρατιώτες. Βρίσκεται κατηγορούμενη όταν αρνείται να απολογηθεί για έναν καβγά στον υπολοχαγό της φρουράς. Αποπλανεί τον δεκανέα που θα την οδηγούσε στη φυλακή: τον Δον Χοσέ, λογοδοσμένο με τη χωρική Μικαέλα. Αφήνει την Κάρμεν να δραπετεύσει και καταλήγει ο ίδιος στη φυλακή. Όταν αποφυλακίζεται, η Κάρμεν τον πείθει να λιποτακτήσει, καθώς μόλις συγκρούστηκε με τον υπολοχαγό του. Μπορεί να φανεί χρήσιμος στους λαθρεμπόρους συνεργούς της. Γρήγορα όμως τον βαριέται και ερωτεύεται έναν ταυρομάχο, τον Εσκαμίγιο. Στο βουνό, κρησφύγετο των λαθρεμπόρων, εμφανίζονται την ίδια νύχτα ο Εσκαμίγιο, αναζητώντας την Κάρμεν, και η Μικαέλα, που λέει στον Δον Χοσέ ότι η μητέρα του είναι ετοιμοθάνατη. Ο Δον Χοσέ προειδοποιεί την Κάρμεν πως θα συναντηθούν πάλι. Αργότερα την εντοπίζει στις πύλες της αρένας. Την παρακαλεί να φύγουν μαζί. Όταν εκείνη τον απορρίπτει ευθέως, ο Δον Χοσέ τη μαχαιρώνει και παραδίδεται στις αρχές.

Πρεμιέρες / Η Κάρμεν δόθηκε για πρώτη φορά στην Αίθουσα Φαβάρ του Παρισιού από τον θίασο της Κωμικής Όπερας στις 3 Μαρτίου 1875. Τον κεντρικό ρόλο ερμήνευσε η Σελεστίν Γκαλλί-Μαριέ. Για την καταξίωση της όπερας σημαντική υπήρξε η παραγωγή της Βιέννης τον Οκτώβριο του 1875.

Στην Ελλάδα τεκμηριώνονται παραστάσεις ήδη από τα τέλη του 19ου αιώνα στην Κέρκυρα (1889, 1890, 1895), στην Κεφαλονιά (1890), στην Αθήνα (1899) και στην Πάτρα (1900/01), ενώ αναφέρονται πολυάριθμες παραγωγές, κυρίως του Ελληνικού Μελοδράματος, μέχρι την ίδρυση της Λυρικής το 1939. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής η Κάρμεν εντάχθηκε την περίοδο 1941/42, με την Κίτσα Δαμασιώτη στον κεντρικό ρόλο. Διεύθυνε ο Αντίοχος Ευαγγελάτος.

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ
Γιάννης Ντοντσάκης 

22 Ιουλίου 2018
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.00 | 

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας που θα διανέμονται από τα Ταμεία της ΕΛΣ δύο ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης.

12 Ιουλίου 2018
Αίθριο Δημαρχείου Κηφισιάς
Ώρα έναρξης: 21.00 | 

*Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μια ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης

ΒΑΡΥΤΟΝΟΣ (ΔΙΟΝΥΣΟΣ)
Αρκάδιος Ρακόπουλος

ΠΕΡΦΟΡΜΕΡ
Δήμητρα Ευθυμιοπούλου (ΑΓΑΥΗ)
Μάγδα Καυκούλα (ΣΕΜΕΛΗ)

Μουσικό σύνολο ARTéfacts ensemble (ΘΗΒΑΙΟI, ΑΚΟΛΟΥΘΟΙ ΤΟΥ ΠΕΝΘΕΑ)

ΠΙΚΟΛΟ
Ζαχαρίας Ταρπάγκος

ΟΜΠΟΕ
Κώστας Γιοβάνης

ΚΟΝΤΡΑ ΦΑΓΚΟΤΟ
Ανδρέας Σπυρόπουλος

ΚΟΡΝΟ
Μάνος Βεντούρας

ΤΡΟΜΠΕΤΑ
Δημήτρης Γκόγκας

ΤΡΟΜΠΟΝΙ
Σπύρος Βεργής

ΚΡΟΥΣΤΑ
Κώστας Μποτίνης
Κώστας Σερεμέτης
Θοδωρής Βαζάκας

Συμμετέχουν μέλη της Χορωδίας της ΕΡΤ (ΑΣΙΑΤΙΣΣΕΣ, ΑΚΟΛΟΥΘΟΙ ΤΟΥ ΔΙΟΝΥΣΟΥ)

ΥΨΙΦΩΝΟΙ
Σταυρούλα Γιαννακοπούλου
Πέννυ Δεληγιάννη
Μαρία Ζαβίτσα
Έλλη Μουχτάρη
Όλγα Μπαλωμένου
Λουντμίλα Μπονταρένκο
Μαρίνα Ρετσκάλοβα
Χέδερ Χέλιγκερ

ΜΕΣΟΦΩΝΟΙ
Βάσω Καριώτη
Αμάντα Κριτσωτάκη
Σοφία Μάλαμα
Τζίνα Μαρκουλή
Σοφία Πετρίδη
Μαρία Τανάγια
Μάγδα Τζαβέλα
Κίτσα Τροχάνη

Προσπαθήσαμε να εικονοποιήσουμε τρεις κόσμους. Ο ένας κόσμος είναι αυτός της νέας θρησκείας: νέας όσο και παλιάς. Είναι ο κόσμος των δεκαέξι Βακχών και του Διόνυσου. Μια παλιά, ξεχασμένη πίστη, όπως κάθε πίστη που έχει εξοριστεί από τον ασπόνδυλο, σύγχρονο κόσμο μας και υπενθυμίζει την αδήριτη, αναπότρεπτη επιστροφή της. Ο δεύτερος κόσμος είναι ο κόσμος της Θήβας και του Πενθέα. Στην παράσταση ο κόσμος αυτός εκπροσωπείται από τους μουσικούς και τον ίδιο τον διευθυντή της ορχήστρας. Ο διευθυντής ορχήστρας είναι ο Πενθέας μας. Ένας Πενθέας που φιλοδοξεί να βάλει τάξη στο χάος, να χαλιναγωγήσει τα ένστικτα, τα δικά του, των μουσικών του και της χορωδίας του, και να επιβληθεί πάνω σε αυτό το τόσο σοφά οργανωμένο χάος του Ευριπίδη και του Ξενάκη. Είναι μεγάλη η χαρά μας που βρήκαμε στο πρόσωπο του Νίκου Βασιλείου έναν τόσο άξιο συνομιλητή και μοιραστήκαμε μαζί του τη χαρά της ορειβασίας αυτού του υπέροχα κι αβάσταχτα δύσκολου έργου. Με την έλευση του Διόνυσου, ο Πενθέας έχει να αντιμετωπίσει επί της ουσίας έναν δεύτερο μαέστρο. Οι Βάκχες μοιάζουν να υπακούν σε έναν δικό τους εσωτερικό μετρονόμο, διαφορετικό από αυτόν της ορχήστρας. Προσπαθήσαμε λοιπόν να δούμε την πάλη αυτών των δύο διευθυντών ορχήστρας, του Διόνυσου και του Πενθέα. Ο τρίτος κόσμος είναι καθαρά δικής μας επινόησης. Είναι δυο γυναίκες, δυο κορίτσια που θα μπορούσαμε να πούμε ότι συμβολίζουν τον κόσμο του ασυνείδητου, του ονείρου ή του εφιάλτη. Καθεμιά από αυτές είναι κοντά στους δύο πρωταγωνιστές, τον Διόνυσο και τον Πενθέα. Θα μπορούσε κανείς να πει ότι είναι οι μητέρες τους, η Σεμέλη και η Αγαύη αντίστοιχα. Ταυτοχρόνως, όμως, επιτελούν και άλλους ρόλους τους οποίους θέλουμε να αφήσουμε ανοιχτούς στην ανάγνωση του κοινού, χωρίς να τους προσδιορίσουμε φιλολογικά. Πάντως, η ανάγνωσή μας σημαδεύτηκε από την εξής διαπίστωση: οι Βάκχες αρχίζουν με έναν γιο να επιστρέφει στη γενέθλια πόλη του, υποστηρίζοντας πως η νεκρή μητέρα του για εκείνον είναι ακόμα ζωντανή, και τελειώνουν με μια μητέρα να κρατάει το κομμένο κεφάλι του νεκρού της γιου, που η ίδια σκότωσε, διαπιστώνοντας πως είναι οριστικά και αμετάκλητα νεκρός. Κατά τη διάρκεια του έργου, δύο αγόρια προσπαθούν να διαχειριστούν τον βίαιο αποχωρισμό τους από τη μητέρα τους.

Μουσικό θέατρο

Νέα παραγωγή / Συμπαραγωγή με την Ομάδα οper(ο)

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 25 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2018
25, 26, 27, 28 Ιανουαρίου 2018
2, 3 Φεβρουαρίου 2018

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30 |  

Τιμές εισιτηρίων 12, 15 €
Φοιτητικό, παιδικό 8 €

ΚΛΑΡΑ-ΜΑΡΙΑ - ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ ΑΛΕΞΕΙ
Μαρία Κουσουνή - Βαγγέλης Μπίκος (13, 21/1 & 3, 11/2)
Ευρυδίκη Ισαακίδου - Αντώνης Κορούτης (27/1 & 8/2)
Ελεάνα Ανδρεούδη - Αντώνης Κορούτης (14, 16/1 & 2, 10/2)

ΝΤΡΟΣΣΕΛΜΑΓΕΡ
Στράτος Παπανούσης (13, 21/1 & 3, 11/2)
Αγάπιος Αγαπιάδης (27/1 & 8/2)
Γιώργος Βαρβαριώτης (14, 16/1 & 2, 10/2)

ΝΕΡΑΙΔΑ ΤΟΥ ΒΟΡΡΑ
Αιμιλία Γάσπαρη (13, 21/1 & 3/2)
Αλίνα Στεργιανού (14, 27/1 & 8/2)
Βανέσα Κούρκουλου (16/1)
Πόπη Σακελλαροπούλου (2, 10, 11/2)

Με τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Μιχάλης Παπαπέτρου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Νικολέτα Φιλόσογλου

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
Αλεξία Θεοδωράκη

ΦΩΤΙΣΜΟΙ
Δημήτρης Κουτάς

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΙΝΗΣΗΣ
Ζυστίν Γκουσσό

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ
Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

ΦΩΝΗΤΙΚΗ ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΚΑΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ
Βαγγέλης Χατζησίμος - Σοφία Κυανίδου

8, 10 Ιουλίου 2018
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.00 | 

Τιμές εισιτηρίων: 5€, 10€
Φοιτητικό, παιδικό: 5€

ΦΩΝΗ, ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ, ΣΥΛΛΗΨΗ
Δανάη Μπλέτσα

ELECTRONICS
Γιόρριτ Ταμμίνγκα 

5 Ιουλίου 2018
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30 | 

Τιμές εισιτηρίων: 12€ , 15€
Φοιτητικό, παιδικό: 8€

Κύκλος εκδηλώσεων Κυριακάτικα Πρωινά της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

30 Δεκεμβρίου 2017

Πύργος Βιβλίων της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος (ισόγειο)
στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 13.00 |

Είσοδος ελεύθερη

Συνδιοργάνωση Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ και Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος

ΦΩΜΗ, ΕΡΜΗΝΕΙ, ΣΥΛΛΗΨΗ
Φράουκε Άουλμπερτ 

ELECTRONICS, SOUND PROJECTION
Ντόννυ Κάρσαντι 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ
Γιαιργκ Μπίττνερ

4 Ιουλίου 2018
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30 | 

Τιμές εισιτηρίων: 12€ , 15€
Φοιτητικό, παιδικό: 8€

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ-ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ
Μιχάλης Παπαπέτρου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
Ακύλλας Καραζήσης

ΑΠΟΔΟΣΗ-ΔΙΑΣΚΕΥΗ
Γιώργος Τσακνιάς

ΑΠΟΔΟΣΗ ΣΤΙΧΩΝ
Κατερίνα Σχινά

ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ
Αλεξία Θεοδωράκη

ΚΙΝΗΣΗ
Χαρά Κότσαλη

ΦΩΤΙΣΜΟΙ
Γιάννης Δρακουλαράκος

Κωμική όπερα

Συμπαραγωγή με την ομάδα μουσικού θεάτρου Ραφή

21, 22, 23, 24, 27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου 2017

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.30 | 

Τιμές εισιτηρίων 15, 20 €

Φοιτητικό, παιδικό 10 €