Επικοινωνία
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
ΤΗΛΕΦΩΝΟ
Τηλ. Ταμείων:
+30 213 0885700
Εmail Ταμείων:
boxoffice@nationalopera.gr
Καθημερινά 09.00-21.00
info@nationalopera.gr
Rosa Das Rosas
Ένα μουσικό ταξίδι στον Eυρωπαϊκό Μεσαίωνα και την παραδοσιακή μουσική
Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κούρνος
Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Κούρνος, φέρνουν στη Λήμνο των αρχαίων θαλασσαπόρων, του Βυζαντίου, των Φράγκων και των Ενετών, των Οθωμανών λογίων και των Εβραίων το πολυταξιδεμένο πρόγραμμα καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δράσης Rosa das Rosas, από τις 18 έως τις 21 Ιουλίου 2023. Το πρόγραμμα θα φιλοξενηθεί από το 1ο Νηπιαγωγείο Μύρινας «Παρισίδειο». Η συμμετοχή είναι δωρεάν.
Το Rosa das Rosas,με φόντο το μαγικό διαπολιτισμικό χωνευτήρι με την πλατιά συμβολή στην ιστορία του Αρχιπελάγους, προσκαλεί μαθητές που έχουν ολοκληρώσει τη Γ’, Δ’ Ε και ΣΤ’ Δημοτικού (9 έως 12 ετών) καθώς και ενήλικες σε μία συναρπαστική περιπλάνηση στη μεσαιωνική και την παραδοσιακή μουσική. Μέσα από τους θησαυρούς της μουσικής της Μεσογείου, όσοι λάβουν μέρος θα ταξιδέψουν στην ιστορία και τα διαχρονικά και πανανθρώπινα θέματα της μουσικής της λατρείας, της αγάπης, της επικοινωνίας και του γλεντιού. Τα εργαστήρια θα υλοποιηθούν ξεχωριστά για τις δύο ηλικιακές ομάδες.
Κεντρικός στόχος του προγράμματος είναι η απόκτηση βασικών μουσικών δεξιοτήτων αλλά και η ουσιαστική, ενεργητική επαφή παιδιών και ενηλίκων με το συναρπαστικό χώρο του μουσικού θεάτρου. Οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν μουσικά όργανα της μεσαιωνικής εποχής και -μέσα από σύγχρονες παιδαγωγικές πρακτικές- θα αναπτύξουν τις φωνητικές, ρυθμικές και γλωσσικές τους δεξιότητες, θα εκπαιδευτούν στο ομαδικό τραγούδι και θα μάθουν να παράγουν μουσική χρησιμοποιώντας το σώμα τους ως κρουστό (body percussion). Επιπλέον θα εξασκηθούν στη συνεργασία, την αλληλεπίδραση και τη γόνιμη ανταλλαγή ιδεών και τελικά θα διευρύνουν τους καλλιτεχνικούς τους ορίζοντες, τη δημιουργικότητα και τη φαντασία τους.
Με την ολοκλήρωση των εργαστηρίων, το τελικό αποτέλεσμα θα παρουσιαστεί από τους συμμετέχοντες και των δύο ομάδων του εργαστηρίου με τη συμμετοχή μουσικού συνόλου, την Παρασκευή 21 Ιουλίου στις 19:30 στο 1ο Νηπιαγωγείο Μύρινας «Παρισίδειο» με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Η συμμετοχή δεν προϋποθέτει πρότερες γνώσεις στη μουσική. Εάν υπάρχουν, θα αξιοποιηθούν στην τελική παρουσίαση.
Σχεδιασμός – υλοποίηση: Ζωή Δημοπούλου (μουσικοπαιδαγωγός), Κατερίνα Νταμάνη (μουσικοπαιδαγωγός), Ειρήνη Μπιλίνη- Μωραΐτη (μουσικοπαιδαγωγός), Αλίκη Σιούστη (μουσικοπαιδαγωγός)
Rosa das Rosas
Διπλό πρόγραμμα καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δράσης για μαθητές που έχουν ολοκληρώσει τη Γ’, Δ’ Ε και ΣΤ’ Δημοτικού (9 έως 12 ετών) και ενήλικες
18 Ιουλίου – 21 Ιουλίου 2023
1ο Νηπιαγωγείο Μύρινας «Παρισίδειο»
Ώρες εργαστηρίων: 18, 19 & 20 Ιουλίου, 18.30 – 21.00 (με 20λεπτο διάλειμμα) και 21 Ιουλίου 2023 18.00 – 19.00
Τελική παρουσίαση: 21 Ιουλίου 2023 στις 19:30
Υποβολή συμμετοχών: 6972898151, rafi.mtgroup@gmail.com
Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης
Το 3ο Κουδούνι Όπερα, το καθιερωμένο πρόγραμμα διακαλλιτεχνικής και παιδαγωγικής δράσης για σχολεία Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης, με την ευγενική χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς, επιστρέφει ανανεωμένο για μια ακόμα δημιουργική περιπλάνηση στον διακαλλιτεχνικό κόσμο της όπερας και του μουσικού θεάτρου. Το πρόγραμμα φιλοδοξεί να εισαγάγει δασκάλους και μαθητές στην απολαυστική καλλιτεχνική διεργασία της προετοιμασίας και της παρουσίασης ενός σύγχρονου μουσικοθεατρικού έργου μέσα από μια σειρά εργαστηρίων που αξιοποιούν σύγχρονα και καινοτόμα εργαλεία. Κατά τη διάρκεια της σχολικής χρονιάς, οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να εξοικειωθούν και να πειραματιστούν με πρακτικές της όπερας και του μουσικού θεάτρου με στόχο την προαγωγή της εμπειρικής μάθησης, τη μετάδοση γνώσεων και την καλλιέργεια δεξιοτήτων κατάλληλων να ενσωματωθούν στον κορμό της σχολικής διδασκαλίας.
Γι’ αυτήν την καλλιτεχνική περίοδο, το 3ο Κουδούνι Όπερα δίνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην απελευθερωτική δύναμη της φαντασίας και παρουσιάζει το νέο έργο μουσικού θεάτρου Oδός Φανταστικής: Είσοδος από το πρώτο συρτάρι… Guest star το φάντασμα του Τζάννι Ροντάρι!, σε σύνθεση Σοφίας Καμαγιάννη και λιμπρέτο Αναστασίας Στυλιανίδη. Με έμπνευση από το βιβλίο του Ιταλού συγγραφέα παιδικών βιβλίων Τζάννι Ροντάρι Η γραμματική της φαντασίας, το έργο θέτει ως κεντρικό θεματικό άξονα τη σπουδαιότητα της φαντασίας στην καθημερινή εμπειρία. Βάση κάθε δημιουργικής δραστηριότητας και μέσο συναισθηματικής έκφρασης, φέτος η φαντασία αφήνεται απόλυτα ελεύθερη να μας ξεναγήσει στην… οδό Φανταστικής.
Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο ευρύ κοινό στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος τον Ιούνιο του 2024.
Συντελεστές προγράμματος
Μουσική σύνθεση, μουσικοπαιδαγωγός: Σοφία Καμαγιάννη
Λιμπρέτο: Αναστασία Στυλιανίδη
Σκηνοθεσία, καλλιτεχνική εκπαιδεύτρια θεάτρου: Ελένη Ζαχοπούλου
Καλλιτεχνική εκπαιδεύτρια μουσικής: Φανή Μώραλη
Έναρξη προγράμματος: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023
Ημέρα & ώρα: κάθε Δευτέρα, 18.00-21.00
Ημερομηνία παράστασης: Σάββατο 1 Ιουνίου 2024
Χορηγός εκπαιδευτικού προγράμματος 3ο Κουδούνι Όπερα

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Διαδραστικές παραστάσεις όπερας και μπαλέτου
Το νέο πρόγραμμα με τον γενικό τίτλο Όπερα & Μπαλέτο Τσέπης για βρέφη, νήπια και παιδιά Δημοτικού φέρνει σε μέγεθος μινιατούρας πέντε από τις παραγωγές που θα παρουσιάσει φέτος η Εθνική Λυρική Σκηνή. Ο Καρυοθραύστης του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, η Κοππέλια σε μουσική του Λεό Ντελίμπ και χορογραφία Έντουαρντ Κλουγκ, οι Παλιάτσοι του Ρουτζέρο Λεονκαβάλλο, η μπαλετική εκδοχή της Κάρμεν σε μουσική Ροντιόν Σεντρίν – Ζωρζ Μπιζέ και χορογραφία Γιόαν Ίνγκερ, καθώς και η Μποέμ του Τζάκομο Πουτσίνι γίνονται διαδραστικές παραστάσεις που θα προτρέψουν τους μικρούς καλλιτέχνες να εμπλακούν ενεργά σε αυτές τόσο ως ερμηνευτές όσο και ως ακροατές.
Στο πλαίσιο του προγράμματος, που έχει στόχο την καλλιέργεια της δημιουργικότητας και της φαντασίας των παιδιών, οι συμμετέχοντες/ουσες θα λάβουν μέρος σε εργαστήρια θεάτρου, μουσικής και χορού και θα παρακινηθούν να πειραματιστούν και να συνθέσουν τις δικές τους καλλιτεχνικές ιδέες, τις οποίες θα εντάξουν στις συνεπτυγμένες εκδοχές των παραπάνω έργων.
Μποέμ
Ποιοι είναι οι μποέμ του Πουτσίνι και ποιοι οι σύγχρονοι μποέμ; Ποια είναι τα αφανή πρόσωπα της κάθε εποχής;
Οι συμμετέχοντες/ουσες αρχικά θα γνωρίσουν τους μποέμ του Πουτσίνι, μια παρέα ανέμελων, αν και φτωχών, νεαρών καλλιτεχνών που εναντιώνονται στις κοινωνικές συμβάσεις προσδοκώντας να αλλάξουν τη ζωή τους, αλλά και την ιστορία του άτυχου έρωτα ανάμεσα στον ποιητή Ροντόλφο και τη ράφτρα Μιμή. Με εργαλεία το ψηφιακό docutheatre, το graphic design, τη δημιουργική γραφή, τον ηχητικό αυτοσχεδιασμό, τα μουσικά και μελωδικά παιχνίδια, τα παιδιά θα σχεδιάσουν τη δική τους εκδοχή για τους μποέμ τού σήμερα, τον έρωτα και τον κοινωνικό προβληματισμό. Μέσα από το φίλτρο της καθημερινότητάς τους, θα αφηγηθούν, θα καταγράψουν και στο τέλος θα παρουσιάσουν μια επίκαιρη ανάγνωση της ιστορίας των νέων της παρισινής μπελ επόκ.
Ο μουσικός Μιχάλης Καλκάνης, με έμπνευση από το σύμπαν του Τζάκομο Πουτσίνι, θα συμπράξει με τα παιδιά σε συναρπαστικά μελωδικά παιχνίδια σύνθεσης και αυτοσχεδιασμού. Οι συμμετέχοντες/ουσες θα δημιουργήσουν τη δική τους μουσική εκδοχή του έργου, ενώ με την καθοδήγηση του visual artist Αντώνη Κάππα θα συνομιλήσουν με την τεχνική του ντοκιμαντέρ για να αποτυπώσουν ψηφιακά τις σκέψεις και τις δημιουργικές ιδέες τους πάνω στους σύγχρονους μποέμ. Tη σύλληψη, την εμψύχωση και τον συντονισμό αναλαμβάνει η Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή (Λητώ Μεσσήνη, υψίφωνος, Αναστασία Κότσαλη, μεσόφωνος), που επιμελήθηκε πέρσι το εξαιρετικά επιτυχημένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τον γενικό τίτλο Μεταμορφώσεις.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή (Αναστασία Κότσαλη, Λητώ Μεσσήνη), Μιχάλης Καλκάνης (συνθέτης, μουσικός), Αντώνης Κάππας (visual artist)
Ηλικίες: 8 έως 12 ετών
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 2, 3, 9, 10 Δεκεμβρίου 2023
Ώρα έναρξης Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Δευτέρα 13 Νοεμβρίου 2023
Υποβολή συμμετοχής έως Πέμπτη 23 Νοεμβρίου αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Καρυοθραύστης
Ο Καρυοθραύστης, ένα από τα δημοφιλέστερα μπαλέτα του ρεπερτορίου και συνώνυμο της μαγείας των Χριστουγέννων, μπαίνει σε μίνι συσκευασία και προσκαλεί μωρά ηλικίας 1 έως 3 ετών να γίνουν μέρος του παραμυθένιου κόσμου του καθώς θα ανακαλύπτουν το έργο μέσα από τις αισθήσεις τους!
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ομάδα Tικ Tακ Nτο (Σύλληψη: Αργυρώ Ταμβάκου)
Ηλικίες: 1 έως 3 ετών – απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 16, 17, 23, 24 Δεκεμβρίου 2023
Ώρα έναρξης Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2023
Υποβολή συμμετοχής έως Δευτέρα 04 Δεκεμβρίου 2023 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Παλιάτσοι
Με έμπνευση από τους Παλιάτσους του Λεονκαβάλλο, ένα από τα κορυφαία δείγματα του κινήματος του βερισμού, το πρόγραμμα παρουσιάζει μία πρωτότυπη διαδραστική παράσταση, η οποία επικεντρώνεται στη θεατρική φόρμα της commedia dell’ arte και χρησιμοποιεί την τεχνική του βωβού κινηματογράφου.
Η αυλαία ανεβαίνει και μία Κολομπίνα, ένας Αρλεκίνος και ένας Παλιάτσος βγαίνουν στη σκηνή. Τι θα συμβεί αν ξεχάσουν τα λόγια τους, αν βραχνιάσουν ξαφνικά ή αν ξεχάσουν να βγουν τη σωστή στιγμή; Τι θα κάνουν αν σκοντάψουν ή αν σκίσουν το κοστούμι τους; Και αν χτυπήσει το κινητό την ώρα της παράστασης;
Μέσα από ένα σωρό από ευτράπελες καταστάσεις, οι συμμετέχοντες/ουσες θα αποκτήσουν μία σφαιρική εικόνα της σχέσης του κοινού με τη σκηνή, θα κατανοήσουν τη βαρύτητα της καλής συνεργασίας και του πνεύματος της ομαδικότητας που απαιτείται για την προετοιμασία και την παρουσίαση μίας παράστασης όπερας ή θεάτρου, και θα εμβαθύνουν στην ψυχολογία των ηθοποιών και τη σημασία της ικανότητας για αυτοσχεδιασμό και ευελιξία.
Σχεδιασμός προγράμματος: Αργυρώ Ταμβάκου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Οικονομίδης
Σκηνογραφία, ενδυματολογία: Θεατρική Ομάδα Τικ Τακ Ντο
Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής
Συμμετέχουν: Κωνσταντίνος Ζαμπούνης, Γιώργος Ντούσης, Αργυρώ Ταμβάκου
Πιάνο: Σπύρος Σουλαδάκης
Οργάνωση παραγωγής: Παναγιώτης Λαμπής
Ηλικίες: 4 έως 7 ετών – απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 27, 28 Ιανουαρίου & 3, 4 Φεβρουαρίου 2024
Ώρα έναρξης: Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2024
Υποβολή συμμετοχής έως Τετάρτη 24 Ιανουαρίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Κάρμεν
Η ετήσια σειρά εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων φέρνει την Κάρμεν για παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών, για μία ακόμα συναρπαστική εμπειρία διαδραστικής γνωριμίας με το ρεπερτόριο της όπερας και του μπαλέτου.
Αυτήν τη φορά, η ιδιαίτερη ματιά του διακεκριμένου χορογράφου και χορευτή Γιόαν Ίνγκερ πάνω στην ιστορία της Κάρμεν θα αποτελέσει την έμπνευση για μια διαδραστική παράσταση, η οποία θα δώσει στα παιδιά την ευκαιρία μέσα από συμμετοχικές δράσεις, να εμβαθύνουν στον σύνθετο συναισθηματικό κόσμο των ηρώων –και ειδικότερα του Δον Χοσέ, που συγκλονίζεται από τα έντονα συναισθήματα του θυµού, της ζήλιας και της θλίψης–, να εκφραστούν μέσα από την κίνηση και τη μουσική, και να παρέμβουν στην εξέλιξη της διάσημης ιστορίας δίνοντας το δικό τους τέλος.
Τεχνικές του Θεάτρου στην Εκπαίδευση καθώς και μουσικοκινητικά παιχνίδια θα προσκαλέσουν τους συμμετέχοντες να εκφράσουν τις σκέψεις και τα συναισθήματά τους και να γίνουν ενεργό μέρος της ιστορίας, η οποία θα ξεδιπλωθεί άλλοτε με αφήγηση και άλλοτε με δραματοποίηση ρόλων, με τη συνοδεία ζωντανής μουσικής. Παιχνίδια γνωριμίας, ομαδικοί ρόλοι, κίνηση μετά μουσικής, τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων, η χρήση του σώματος ως μουσικού οργάνου αλλά και η συζήτηση είναι μόνο μερικοί από τους τρόπους με τους οποίους τα παιδιά θα διεισδύσουν στην ιστορία, θα αλλάξουν την τροπή της και θα εξερευνήσουν τα συναισθήματα των ηρώων αλλά και τα δικά τους.
Η δράση στοχεύει στη γνωριμία των παιδιών με τη σπουδαία µουσική των Σεντρίν – Μπιζέ, στην εξοικείωσή τους με την κίνηση και τον χορό ως µέσο έκφρασης, αφήγησης και επικοινωνίας, στην ενδυνάμωση της συναισθηματικής έκφρασης και ιδιαίτερα στην επεξεργασία του θυμού και της θλίψης, στην καλλιέργεια της φαντασίας και της δημιουργικότητας, στην ενδυνάμωση της ενσυναίσθησης και στην ενθάρρυνση της κριτικής σκέψης. Παράλληλα, η διαχρονικά επίκαιρη ιστορία της Κάρμεν γίνεται το έναυσμα για την ευαισθητοποίηση των παιδιών σχετικά με ζητήματα που αφορούν τη διαφορετικότητα, τις κοινωνικές και φυλετικές διακρίσεις και τα στερεότυπα, αλλά και την αξία κάθε ανθρώπινης ζωής και ύπαρξης.
Σχεδιασµός / Υλοποίηση: Σταυρούλα Παυλίκου (µουσικός, ψυχολόγος, µουσικοθεραπεύτρια), Μαρία Τερζάκη (ηθοποιός, µουσικός, σκηνοθέτρια, θεατροπαιδαγωγός, εκπ. δραµατοθεραπεύτρια)
Μουσικός επί σκηνής: Δηµήτρης Κούστας (ακορντεονίστας, συνθέτης)
Σκηνικά, κοστούµια: Ηλιάννα Σκουλάκη (γλύπτρια, χαράκτρια, ενδυµατολόγος)
Επιµέλεια κίνησης: Θάλεια Δήτσα (χορεύτρια, χορογράφος, εκφραστική θεραπεύτρια)
Ηλικίες: 8 έως 12 ετών
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 10, 11, 17, 18 Φεβρουαρίου 2024
Ώρα έναρξης Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Παρασκευή 19 Ιανουαρίου 2024
Υποβολή συμμετοχής έως Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Κοππέλια
Το εξαιρετικά επιτυχημένο διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα Όπερα & Μπαλέτο Τσέπης κάνει την τελευταία του στάση στο ρεπερτόριο της όπερας και του μπαλέτου με το κωμικό μπαλέτο Κοππέλια στις 11, 12, 18 και 19 Μαΐου 2024 για παιδιά ηλικίας 4 έως 7 ετών. Με αφετηρία την ομότιτλη παραγωγή που θα παρουσιάσει το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στη χορογραφία του Έντουαρντ Κλουγκ, το διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα επιστρέφει με μια μίνι διασκευή, η οποία αντλώντας έμπνευση από την υπόθεση του πρωτότυπου έργου εστιάζει στην προβληματική της «εικόνας» μέσα από το πρίσμα της αγάπης που νικά την ομορφιά. Συγκεκριμένα, σύμφωνα με την πλοκή του φημισμένου κλασικού μπαλέτου, η Σουανίλντα επιχειρεί να ξανακερδίσει την καρδιά του αρραβωνιαστικού της που παρασύρθηκε από την εκπληκτική ομορφιά της Κοππέλιας. Η μυστηριώδης Κοππέλια, όμως, δεν είναι τίποτε άλλο από μια ζωντανή μηχανική κούκλα.
Κατά τη διάρκεια του εκπαιδευτικού προγράμματος, οι συμμετέχοντες θα εμπλακούν σε μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εμπειρία μέσα από την ενεργητική συμμετοχή στην παράσταση αλλά και στο εργαστήριο που θα προηγηθεί. Τα παιδιά θα γνωρίσουν το μπαλέτο ως παραστατική τέχνη και θα έρθουν σε επαφή με τα δομικά συστατικά του είδους: τη μουσική, τον χορό, τον σκηνικό διάκοσμο και το δραματικό περιεχόμενο του έργου. Θα χορέψουν κλασικό, σύγχρονο και παραδοσιακό χορό, θα τραγουδήσουν, θα αφηγηθούν, θα παίξουν με τις έννοιες και τις λέξεις, θα κατασκευάσουν σκηνικά αντικείμενα, θα μακιγιάρουν και θα ντύσουν την κούκλα Κοππέλια, αλλά και θα στοχαστούν πάνω στο κεντρικό θέμα του έργου. Με αυτόν τον τρόπο, θα μπουν διαδοχικά στη θέση πολλών από τους συντελεστές μιας παράστασης: του ηθοποιού, του τραγουδιστή, του χορευτή, του μουσικού, του αφηγητή, του σκηνοθέτη, του σκηνογράφου, του ψιμυθιολόγου και του ενδυματολόγου. Όλα τα παραπάνω γίνονται δυνατά μέσα από διασκεδαστικά παιχνίδια και «ειδικές αποστολές». Το πρόγραμμα επιδιώκει τη βιωματική επαφή των παιδιών με την Τέχνη με απώτερο στόχο την ανάδειξή της σε καθημερινή συνήθεια και τρόπο ζωής.
Σχεδιασμός, υλοποίηση Ομάδα Opahop
Σουανίλντα: Νάντια Ζαγκλή
Φράντς: Γιώργος Παπαδόπουλος
Καθηγητής Κοπέλλιους: Κυριάκος Καραμπερόπουλος
Αφήγηση, τραγούδι, κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλογέρα: Κυριάκος Καραμπερόπουλος
Πιάνο, glockenspiel, μελόντικα: Αθηνά Τασούλα
Πιάνο, συνθεσάιζερ: Δημήτρης Σινάνογλου
Ηλικίες: 4 έως 7 ετών – απαραίτητη η συνοδεία ενήλικα
Ημερομηνίες εργαστηρίων και διαδραστικών παραστάσεων: 11, 12, 18, 19 Μαΐου 2024
Ώρα έναρξης Σάββατα 17.00, Κυριακές 11.00
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Δευτέρα 15 Απριλίου 2024
Υποβολή συμμετοχής έως Τετάρτη 24 Απριλίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Παράσταση χορού και εργαστήριο κίνησης για γονείς και παιδιά
Όταν το σώμα γίνεται φωνή, όλοι οι προορισμοί φαντάζουν πιθανοί.
Το Pie in the Sky προσγειώνεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και γίνεται η αφετηρία για μια μοναδική βιωματική καλλιτεχνική εμπειρία που θα συνεπάρει μικρούς και μεγάλους θεατές.
Πρόκειται για ένα έργο σύγχρονου χορού, ένα ντουέτο που θα ερμηνεύσουν επί σκηνής η χορογράφος και χορεύτρια Γεωργία Βαρδαρού μαζί με την κόρη της Μυρτώ Sanchis Βαρδαρού, για να ξεκινήσει αμέσως μετά ένα πρωτότυπο εργαστήριο κίνησης για παιδιά, μαμάδες και μπαμπάδες στην αίθουσα της Εναλλακτικής Σκηνής. Οι συμμετέχοντες/ουσες, αμέσως μετά την παράσταση, μέσα από τις τεχνικές σύγχρονου χορού που θα προτείνουν οι δύο χορεύτριες, θα γίνουν οι ίδιοι πρωταγωνιστές και θα παρακινηθούν να προσεγγίσουν την κίνηση ως μέσο έκφρασης, επικοινωνίας και εξωτερίκευσης των συναισθημάτων, αλλά και ως μηχανισμό ενεργοποίησης της ελπίδας και της δύναμης. Παράλληλα, μέσα από τη συμμετοχική διαδικασία, θα γνωρίσουν από πιο κοντά το πώς δομείται μια παράσταση του είδους.
* Το Pie in the Sky δημιουργήθηκε από τη Γεωργία Βαρδαρού και την κόρη της με αφορμή την απαγόρευση της κυκλοφορίας κατά την πρώτη περίοδο της πανδημίας του COVID-19.
Περιορισμένες, μεταξύ του σαλονιού μας και ενός μικρού πολιτιστικού κέντρου στο διπλανό χωριό, αρχίσαμε να δημιουργούμε και να χορεύουμε αφήνοντας τη φαντασία μας να πλανιέται προς το σύμπαν. Οι σκοτεινές μέρες εναλλάσσονταν με μέρες γεμάτες αστρικό φως και τα ταβάνια γέμιζαν με πλανήτες και μακρινά άστρα. Γεννιόταν ανά στιγμές η ελπίδα ενός πιθανού τέλειου κόσμου εκεί ψηλά. Ατελείωτες, μύχιες ελπίδες για το μέλλον. Κι όμως, ίσως ήμαστε ακινητοποιημένες κοιτάζοντας το παρελθοντικό φως αυτών των οντοτήτων του ουρανού. Δημιουργώντας και χορεύοντας ο σκηνικός κόσμος μάς ενεργοποιεί και πάλι με δόσεις ελπίδας και δύναμης.
— Γεωργία Βαρδαρού
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Γεωργία Βαρδαρού (χορογράφος, χορεύτρια)
Ηλικίες: 6 έως 9 ετών
Ημερομηνίες: 25, 26 Μαΐου 2024
Χώρος: Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ
Η Γεωργία Βαρδάρου αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (ΚΣΟΤ) και τη σχολή σύγχρονου χορού P.A.R.T.S. του Βελγίου, όπου σπούδασε με υποτροφία από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ). Ως χορεύτρια έχει δουλέψει με τους Σάλβα Σάντσις, Μαρκ Βάνρουνξτ, Σεσιλί Ουλράπ Σμιντ, Λανς Γκράις και Ανν Τερέζα Ντε Κέιρσμακερ / χορευτικός θίασος Rosas. Ως χορογράφος ασχολείται με την ατομική κίνηση και το περιεχόμενό της. Έχει δημιουργήσει τα έργα Hardcore Research on Dance, Phenomena, New Narratives και Why should it be more desirable for green fire balls to exist than not, τα οποία έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα μέρη όπως: Dance Umbrella (Λονδίνο), ImpulsTanz (Βιέννη), Julidans (Άμστερνταμ), Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Φεστιβάλ Sâlmon (Βαρκελώνη), Springdance (Ουτρέχτη), Kaaistudio’s (Βρυξέλλες), STUK (Λέβεν), Schowburg (Άμστερνταμ), Les Brigittines (Βρυξέλλες), κλπ. Έζησε στις Βρυξέλλες δεκατρία χρόνια. Το 2017 μετακόμισε στη Βαρκελώνη. Την παραγωγή της δουλειάς της έχει αναλάβει η Kunst/Werk.
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Εργαστήριο χορευτικού παιχνιδιού για γονείς με τα μωρά τους
Σε συνεργασία με το Μπαλέτο της ΕΛΣ
Το Baby Boom Dance προσκαλεί τις μαμάδες, τους μπαμπάδες και τα μωρά τους σε ένα τρυφερό χορευτικό παιχνίδι που θα χρησιμοποιήσει τον ρυθμό, τη μουσική και την κίνηση για να ενεργοποιήσει όλες τις αισθήσεις. Σε συνεργασία με χορεύτριες και χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ, οι γονείς μαζί με τα μωρά τους θα δημιουργήσουν ένα χορευτικό σύνολο που θα δώσει τον ρυθμό για έναν κοινό χορό που θα κάνει τα βρέφη να νιώσουν, με αγωγό το σώμα του γονέα τους, τη μουσική και τις ρυθμικές εναλλαγές. Μια χαλαρή, διασκεδαστική, ανανεωτική συνάντηση που θα κάνει τους γονείς να ενεργοποιήσουν ξανά το σώμα τους έχοντας στην αγκαλιά τους το βρέφος τους…
Aπαραίτητη η χρήση μάρσιπου.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ – Μπαλέτο ΕΛΣ
Ηλικίες: βρέφη από 6 έως 12 μηνών (απαραίτητη προϋπόθεση η καλή στήριξη του κεφαλιού)
Ημερομηνίες & ώρες: Κυριακές 26 Νοεμβρίου 2023 (Μάγδα Κούκου – Φέρρα), 28 Ιανουαρίου 2024 (Γιάννης Γκάντσιος), 25 Φεβρουαρίου 2024 (Έκτωρ Μπολλάνο), 10.00-11.00
Υποβολή συμμετοχής αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Εργαστήριο χορoγραφίας για παιδιά ηλικίας 10 έως 12 ετών
Σε συνεργασία με το Μπαλέτο της ΕΛΣ
Το νέο απολαυστικό εργαστήριο Xορογραφείς; έρχεται για να παρασύρει παιδιά ηλικίας 10 έως 12 ετών σε μια μοναδική μουσικοκινητική εμπειρία γεμάτη συναισθήματα καμωμένα από χορευτικές φιγούρες.
Τα βήματα και οι κινήσεις του κλασικού μπαλέτου και της κλασικής τεχνικής περιγράφονται με μια ορολογία που είναι γνωστή στους επαγγελματίες με όρους όπως γκραν ζετέ, πιρουέτ, ανσαμπλέ κλπ. Τι θα συμβεί όταν αυτοί οι όροι μπερδευτούν με τα emojis που απεικονίζουν διάφορες ψυχικές καταστάσεις (χαρά, λύπη, θυμό κλπ.);
Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, τα παιδιά θα παρακινηθούν να απελευθερώσουν τη φαντασία τους παντρεύοντας τη γλώσσα του μπαλέτου με το λεξικό των emojis προκειμένου να αυτοσχεδιάσουν και να χορογραφήσουν τα ανθρώπινα συναισθήματα. Συγκεκριμένα, οι δύο χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ, σε συνεργασία με τους συμμετέχοντες/ουσες, θα λάβουν όλες εκείνες τις οδηγίες που γνωρίζουν ως επαγγελματίες του κλασικού χορού και θα πρέπει να τις εκτελέσουν σε συνδυασμό με το συναίσθημα που κάθε παιδί θα επιλέγει για να χορογραφήσει.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ – Μπαλέτο ΕΛΣ (Γιάννης Μητράκης, Μαρίτα Νικολίτσα)
Ηλικίες: 10 έως 12 ετών
Ημερομηνία: Κυριακή 10 Μαρτίου 2024
Ώρες: 10.00 - 11.30, 12.00 - 13.30
Έναρξη υποβολής συμμετοχών: Δευτέρα 19 Φεβρουαρίου 2024
Υποβολή συμμετοχής έως Παρασκευή 1 Μαρτίου 2024 αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Κύκλος διαθεματικών εργαστηρίων μουσικής, λόγου και κινούμενης εικόνας για παιδιά Γυμνασίου
Σε συμπαραγωγή με το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά & για Νέους
Οι Λυρικοί Μικρομηκάδες επιστρέφουν ανανεωμένοι για τρίτη χρονιά. Την τρέχουσα καλλιτεχνική περίοδο, το πρόγραμμα θα αποτελέσει έναν εντατικό κύκλο διαθεματικών εργαστηρίων μουσικής, λόγου και κινούμενης εικόνας και θα στρέψει τη δημιουργική του ενέργεια στον Πύργο Ηλείας. Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων, μαθητές/τριες της περιοχής θα εισαχθούν δημιουργικά στον κόσμο της όπερας και του κινηματογράφου δοκιμάζοντας να φτιάξουν τη δική τους μίνι όπερα, την οποία στη συνέχεια θα επιχειρήσουν να χωρέσουν σε μια ταινία μικρού μήκους με τη μορφή βιντεοκλίπ.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει δύο στάδια υλοποίησης: το πρώτο θα πραγματοποιηθεί στον Πύργο Ηλείας, στις 3, 4 και 5 Νοεμβρίου 2023, όπου οι Λυρικοί Μικρομηκάδες θα καθοδηγηθούν από τις υπεύθυνες των εργαστηρίων Δήμητρα Τρυπάνη (σύνθεση μουσικής) και Ηρώ Μπέζου (συγγραφή κειμένου), προκειμένου να συνδημιουργήσουν μια υβριδική μίνι όπερα ολιγόλεπτης διάρκειας, στηριγμένη τόσο στα σύγχρονα ακούσματά τους όσο και στις θεματικές, μουσικές και κειμενικές συμβάσεις του είδους.
Στο δεύτερο στάδιο, στις 24, 25 και 26 Νοεμβρίου 2023, οι μικροί καλλιτέχνες θα επισκεφθούν τις εγκαταστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Εκεί, θα ηχογραφήσουν τη μίνι όπερα και, μέσα από την κινηματογραφική ματιά του σκηνοθέτη Αλέξανδρου Βούλγαρη, θα τη μετασχηματίσουν σε ταινία μικρού μήκους. Επιπρόσθετα, στη διάρκεια των γυρισμάτων, θα έχουν την ευκαιρία να περιπλανηθούν στις εντυπωσιακές εγκαταστάσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ, να μπουν στην Αίθουσα προβών της ορχήστρας, στο βεστιάριο και το φροντιστήριο της όπερας, να τρυπώσουν στα παρασκήνια και να βρεθούν δίπλα σε επαγγελματίες τραγουδιστές.
Κατά τη διάρκεια της συνολικής διαδικασίας, υπό την καθοδήγηση των υπεύθυνων του προγράμματος, οι συμμετέχοντες/ουσες θα διερευνήσουν το επιλεγμένο θέμα, θα εξοικειωθούν με τη γλώσσα, τα εκφραστικά μέσα και τις τεχνικές της όπερας και του κινηματογράφου, καθώς και τις βασικές αρχές σύνθεσης, συγγραφής και κινηματογράφησης ενός μουσικού θεατρικού έργου με στόχο να δημιουργήσουν το δικό τους πρωτότυπο οπτικοακουστικό υλικό.
H όπερα μικρού μήκους θα προβληθεί στο πλαίσιο του 25ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά & για Νέους (2-9 Δεκεμβρίου 2023).
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Δήμητρα Τρυπάνη, Ηρώ-Ελένη Μπέζου, Αλέξανδρος Βούλγαρης
Ηλικίες: παιδιά Α΄, Β΄, Γ΄ τάξης Γυμνασίου
Ημερομηνίες: 3, 4, 5 Νοεμβρίου (εργαστήρια στον Πύργο Ηλείας) και 24, 25, 26 Νοεμβρίου 2023 (ηχογράφηση και κινηματογράφηση της όπερας σε ταινία μικρού μήκους στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ)
Σε συμπαραγωγή

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Διαπολιτισμικό φυτώριο όπερας για μεικτή ομάδα 30 Αθηναίων και ασυνόδευτων ανηλίκων αιτούντων άσυλο ηλικίας 14-18 ετών από όλη την Αττική
Σε συνεργασία με το Κοινωνικό ΕΚΑΒ και την Ευρωπαϊκή Έκφραση
Το καθιερωμένο διαπολιτισμικό φυτώριο όπερας για εφήβους Co-OPERAtive επιστρέφει για τέταρτη χρονιά. Το πρόγραμμα, βραβευμένο με το Εκπαιδευτικό Βραβείο του Ευρωπαϊκού Οργανισμού Fedora 2019, αντλεί έμπνευση από την όπερα και αναδεικνύει τη σημασία της διαπολιτισμικότητας στην τέχνη ως παράγοντα διεύρυνσης της καλλιτεχνικής δημιουργίας και γεφύρωσης των πολιτισμικών διαφορών. Οι συμμετέχοντες στη μεικτή ομάδα των 30 νέων Αθηναίων και ασυνόδευτων ανηλίκων αιτούντων άσυλο ηλικίας 14-18 ετών θα παρακινηθούν να παραγάγουν τις δικές τους ιδέες, να εκφραστούν καλλιτεχνικά και να αναμετρηθούν με τη δημιουργική διαδικασία ενός μουσικοθεατρικού έργου, το οποίο θα παρουσιάσουν στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τον Μάιο του 2024.
Συντελεστές προγράμματος
Μουσική σύνθεση: Πάνος Ηλιόπουλος
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
Σκηνικά, κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Υπεύθυνος Εργαστηρίων Μουσικής: Νίκος Ζιάζιαρης
Υπεύθυνη Εργαστηρίων Θεάτρου: Ελένη Μολέσκη
Υπεύθυνη Εργαστηρίων Χορού: Κατερίνα Γεβετζή
Έναρξη προγράμματος: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου 2023
Ημέρα & ώρα: κάθε Δευτέρα, 17.30-20.30
Ηλικίες: 14-18 ετών
Ημερομηνία παράστασης: Παρασκευή 31 Μαΐου 2024
Σε συνεργασία

Με την υποστήριξη

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Η Διαπολιτισμική Ορχήστρα συνεχίζει το ταξίδι της στις μελωδίες του κόσμου και εμπλουτίζει περαιτέρω την παλέτα των παραδόσεων, των στιλ και των ηχοχρωμάτων της. Έχοντας εξελιχθεί σε ορχήστρα υψηλών προδιαγραφών από το 2018 έως σήμερα, θα δημιουργήσει και φέτος νέες μουσικές εμπειρίες με σταθερό στόχο την ανάδειξη της μουσικής ως γλώσσας για την επικοινωνία και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων. Τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο, αποκτά νέα μέλη και επεκτείνει τις εξερευνήσεις της σε ακόμα μεγαλύτερη γκάμα μουσικών παραδόσεων. Επιπλέον, καθιερώνει τη συμμετοχή της στο Φεστιβάλ Λατρευτικής Μουσικής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενώ θα αποχαιρετήσει το 2023 με μια μοναδική συναυλία την Τρίτη 19 Δεκεμβρίου 2023 στον Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός.
Υπεύθυνος ορχήστρας: Χάρης Λαμπράκης
Έναρξη προβών: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου
Ημέρα & ώρα διεξαγωγής προβών: κάθε Δευτέρα, 18.00-21.00
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Φέτος, για έβδομη χρονιά η Διαπολιτισμική Χορωδία θα συνεχίσει περαιτέρω τη διεύρυνση του ρεπερτορίου της, συνδυάζοντας τα τραγούδια των λαϊκών παραδόσεων του κόσμου με τη σύγχρονη φωνητική μουσική. Η σύνδεση της φωνής με το σώμα, η κίνηση και ο αυτοσχεδιασμός θα αποτελέσουν για μία ακόμα χρονιά τα βασικά εργαλεία της μουσικής συνδημιουργίας και της ελεύθερης έκφρασης. Για τη νέα σεζόν της Διαπολιτισμικής Χορωδίας, οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ, προγραμματίζουν νέες συνεργασίες, καθώς συναυλίες εντός και εκτός Αθηνών. Η πρώτη από αυτές θα δοθεί το Σάββατο 2 Δεκεμβρίου στη Βαμβακού Λακωνίας σε συνεργασία με τον οργανισμό Vamvakou Revival, στο πλαίσιο των χριστουγεννιάτικων εορταστικών εκδηλώσεων που διοργανώνει ως μέρος της πρωτοβουλίας Αναβίωσης της Βαμβακούς που υλοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).
Μαέστρος χορωδίας: Άννα Λινάρδου
Βοηθός μαέστρου / Συνοδεία πιάνου: Δήμητρα Κοκκινοπούλου
Ενορχηστρώσεις: Βάσω Δημητρίου
Έναρξη προβών: Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου 2023
Ημέρα & ώρα διεξαγωγής προβών: κάθε Δευτέρα, 18.30-20.30
Η συναυλία στη Βαμβακού Λακωνίας πραγματοποιείται σε συνεργασία

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Οι Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υλοποιούν και φέτος τον κύκλο εργαστηρίων μουσικής, χορού και κίνησης σε ακόμα περισσότερα Καταστήματα Κράτησης σε όλη την Ελλάδα. Τα εργαστήρια έχουν ως γνώμονα τη σπουδαιότητα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της επαφής με τις τέχνες στα σωφρονιστικά ιδρύματα και στοχεύουν στην ενδυνάμωση της δημιουργικότητας και της ελεύθερης έκφρασης των συμμετεχόντων. Γι’ αυτήν την καλλιτεχνική περίοδο τα εργαστήρια θα υλοποιηθούν, με την υποστήριξη του Κοινωφελούς Ιδρύματος Ιωάννη Σ. Λάτση, στο Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελεώνα Θήβας, στην ανδρική πτέρυγα του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού Ι, στο Ειδικό Kατάστημα Kράτησης Νέων Αυλώνα, καθώς και στο Ειδικό Σωφρονιστικό Κατάστημα Νέων Βόλου και το Κατάστημα Κράτησης Χανίων. Μετά από μια σειρά εβδομαδιαίων συναντήσεων, καθένα από αυτά τα εργαστήρια θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση του καλλιτεχνικού αποτελέσματος της δημιουργικής διαδρομής.
Εργαστήρια μουσικής στην ανδρική πτέρυγα του Σωφρονιστικού Καταστήματος Κράτησης Κορυδαλλού Ι
Οι συμμετέχοντες, μέσα από τον αυτοσχεδιασμό, θα πειραματιστούν με τον ήχο και τη μουσική, θα αναπτύξουν ερμηνευτικές δεξιότητες και θα συν-δημιουργήσουν νέες συνθέσεις. Βασικός στόχος του εργαστηρίου είναι η καλλιέργεια της δημιουργικότητας, της ομαδικότητας καθώς και της ελεύθερης έκφρασης. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία στην οποία οι ίδιοι θα ερμηνεύσουν τα δικά τους μουσικά έργα.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Μαρία-Χριστίνα Χάρπερ (συνθέτρια / μουσικοθεραπεύτρια), Ανδρέας Γυφτάκης (μουσικός)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο μουσικής στο Κατάστημα Κράτησης Χανίων
Οι συμμετέχοντες, χρησιμοποιώντας έγχορδα και κρουστά όργανα, θα ταξιδέψουν στις παραδοσιακές μουσικές της ευρύτερης Μεσογείου. Μέσα από ένα μελωδικό ταξίδι στις πατρίδες τους θα θυμηθούν, θα συνομιλήσουν και θα εργαστούν συλλογικά. Βασικός στόχος του εργαστηρίου είναι η επικοινωνία, η καλλιέργεια της δημιουργικότητας, της ομαδικότητας, της ελεύθερης έκφρασης, αλλά και η επαφή με τις ρίζες των συμμετεχόντων. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία με τη συμμετοχή των μελών του εργαστηρίου.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Γιάννης Παπατζανής (μουσικός), Στέλιος Συκάκης (μουσικός)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο κίνησης και χορού στο Κατάστημα Κράτησης Γυναικών Ελεώνα Θήβας
Οι συμμετέχουσες θα παρακινηθούν να ενεργοποιήσουν το σώμα τους και να αναπτύξουν τη δημιουργικότητά τους, να εργαστούν ομαδικά και να αλληλεπιδράσουν, αλλά και να διερευνήσουν τον χορό ως μέσο χαράς, ευεξίας και απελευθέρωσης της έκφρασης. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με την παρουσίαση μιας ενιαίας χοροθεατρικής παράστασης που θα προκύψει από τη σύνθεση των πρωτότυπων χορογραφιών που θα συνδημιουργήσουν οι συμμετέχουσες μέσα από καθοδηγούμενες σωματικές ασκήσεις.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Κατερίνα Σπυροπούλου (χορεύτρια, χορογράφος), Μαργαρίτα Τρίκκα (χορεύτρια)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο κίνησης και χορού στο Ειδικό Κατάστημα Κράτησης Νέων Αυλώνα
Οι συμμετέχοντες, μέσα από τεχνικές του hip hop και του break dance θα εξερευνήσουν τον κινητικό αυτοσχεδιασμό, θα μάθουν να εκφράζονται μέσα από τον χορό και θα βελτιώσουν τις μουσικοκινητικές τους δεξιότητες. Πρωταρχικός στόχος του εργαστηρίου είναι να αποτελέσει χώρο γόνιμων συζητήσεων και ανταλλαγής ιδεών, γνώσεων και έμπνευσης προκειμένου να προαχθεί η συνεργατική κουλτούρα, η ουσιαστική επικοινωνία μεταξύ των κρατουμένων και η ελεύθερη έκφραση. Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια παρουσίαση στην οποία οι κρατούμενοι θα συγχρονίσουν τις κινήσεις τους στον ρυθμό και θα ερμηνεύσουν τη δική τους χορογραφία.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ηλίας Χατζηγεωργίου (χορευτής, χορογράφος), Aidi Ormeni (χορευτής)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Εργαστήριο κίνησης και χορού στο Ειδικό Σωφρονιστικό Κατάστημα Νέων Βόλου
Οι συμμετέχοντες θα διδαχθούν κινητικά μοτίβα σύγχρονου χορού και break dance και θα εργαστούν ομαδικά για να εκφραστούν ελεύθερα και να δημιουργήσουν το δικό τους υλικό. Μέσα από τη συνεργατική διαδικασία δημιουργίας, θα καλλιεργήσουν τον αμοιβαίο σεβασμό ανεξαρτήτως διαφορών, θα αναπτύξουν τη δημιουργική σκέψη και τις ατομικές δεξιότητες, και θα τονώσουν την αυτοπεποίθησή τους. Επιπλέον, θα ανακαλύψουν τα κινητικά όρια του σώματός τους, ενώ θα αποκτήσουν καλύτερη αντίληψη του χώρου μέσω των διαφορετικών επιπέδων και κατευθύνσεων που χρησιμοποιούνται στην κίνηση.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Δημόκριτος Σηφάκης (χορευτής), Δημήτρης- Ευάγγελος Ντοκούζης (χορευτής)
Ημερομηνία τελικής παράστασης: θ.α.
Δωρητής εκπαιδευτικού προγράμματος σε Καταστήματα Κράτησης

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Εργαστήρια ηλεκτροακουστικής σύνθεσης
Σε συνεργασία με την Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος
Με ποιους τρόπους μπορεί ένα κείμενο να μετουσιωθεί σε ηχητικό χώρο; Ποια διαδικασία μετατρέπει τις δισδιάστατες σελίδες ενός βιβλίου στο πολυδιάστατο ηχοτοπίο που συνθέτει με το μυαλό του ο αναγνώστης; Πώς ένας καλλιτέχνης μετατρέπει τις τυπωμένες λέξεις σε ηχητική εμπειρία; Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που θα θέσει ο νέος κύκλος εργαστηρίων ηλεκτροακουστικής σύνθεσης Λανθάνων Χώρος έχοντας ως αφετηρία τη δύναμη του γραπτού λόγου να πυροδοτεί τη δημιουργία ποικιλίας καλλιτεχνικών προϊόντων που αναπλάθουν / ανασυνθέτουν το περιεχόμενό του.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες και τους προσκαλεί σε μια δημιουργική περιπέτεια διαμόρφωσης αισθητικών εμπειριών βασισμένων στη μουσική και την ηχητική τέχνη στοχεύοντας στην ανάδειξη της διαρκούς αλληλεπίδρασης μεταξύ φιλοσοφίας, μύθου και μουσικής δημιουργίας. Με έμπνευση από τη βιβλιογραφία γύρω από την εμβληματική όπερα του Ρίχαρντ Βάγκνερ Η Βαλκυρία, η οποία θα παρουσιαστεί τον Μάρτιο του 2024 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, οι συμμετέχοντες θα χρησιμοποιήσουν τον γραπτό λόγο ως πρωτογενές υλικό και θα δοκιμάσουν να αποδώσουν τα τοπία και τα γεγονότα κειμένων της επιλογής τους σε δικά τους έργα ακουσματικής μουσικής. Οι συνθέσεις που θα προκύψουν θα παρουσιαστούν τον Ιούνιο του 2024 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα αναδεικνύει τον ζωτικό χώρο που παρέχει ιστορικά το βιβλίο στις τέχνες και ως εκ τούτου την ιδιαίτερη σημασία της συστέγασης της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και υλοποιείται με τη συνεργασία των δύο φορέων.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Θάνος Πολυμενέας-Λιοντήρης
Επιστημονικός συνεργάτης: Θέμελης Γλυνάτσης
Βιογραφικό
Ο Θάνος Πολυμενέας - Λιοντήρης είναι μουσικός, συνθέτης, και εκπαιδευτικός. Έκανε τις βασικές του σπουδές σε μουσικές ακαδημίες της Ολλανδίας και της Γαλλίας, συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στις καλές τέχνες στην Ισπανία και στα Παιδαγωγικά στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Είναι διδάκτορας αισθητικής φιλοσοφίας από το Πανεπιστήμιο του Sussex με υποτροφία από το βρετανικό κράτος. Η διδακτορική του έρευνα διακρίθηκε ως μια από τις σημαντικότερες για το έτος 2020 στον τομέα της Τέχνης και Τεχνολογίας από το ακαδημαϊκό περιοδικό Leonardo (MIT Press).
Από το 2011 έως το 2018 δίδαξε στα Τμήματα παραστατικών τεχνών των Πανεπιστημίων Falmouth, Brighton, Sussex και Ιονίου. Από το 2019 διδάσκει στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Ενώ από το 2012 είναι μέλος της Βρετανικής Ακαδημίας Ανώτατης Εκπαίδευσης (FHEA).
Το καλλιτεχνικό του έργο έχει παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Ωνάση, Modern Body Festival, Today’s Art Festival κ.α.
Έναρξη προγράμματος: Πέμπτη 21 Μαρτίου 2024
Ημερομηνίες: 21, 28 Μαρτίου, 4, 11, 18, 25 Απριλίου, 9, 16, 23, 30 Μαΐου, 4 και 5 Ιουνίου 2024
Ημερομηνία παρουσίασης: 6 Ιουνίου 2024
Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει μετά από πρόσκληση συμμετοχής, η οποία θα ανακοινωθεί ένα μήνα πριν την έναρξη των εργαστηρίων.
Σε συνεργασία

Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Το Μέλισμα, o ετήσιος κύκλος εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών δράσεων για άτομα όλων των ηλικιών των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ, συνεχίζεται στην ευρύτερη περιοχή της Βόρειας Εύβοιας.
Στη νέα φάση του προγράμματος, το ενδιαφέρον θα εστιαστεί στην έρευνα πάνω στις τοπικές παραδόσεις και την ιστορία του τόπου με όχημα τις τέχνες και τις τεχνικές. Θα επιχειρηθεί η σύνδεση παραδοσιακών πρακτικών με τη σύγχρονη τέχνη και δημιουργία με στόχο την προοδευτική προετοιμασία και παραγωγή ενός νέου έργου μουσικού θεάτρου, το οποίο θα παρουσιάζει με σύγχρονη οπτική τις διαφορετικές τοπικές μουσικές παραδόσεις, τους χορούς, τα ήθη και τα έθιμα, τις αντιθέσεις και τα κοινά σημεία από την ευρύτερη περιοχή της Βόρειας Εύβοιας.
Με αφορμή τις πρωτοφανείς πυρκαγιές το καλοκαίρι του 2021, ο πρώτος κύκλος του προγράμματος Μέλισμα, έχοντας σαν βάση τα χωριά της Λίμνης, της Αγίας Άννας και του Μαντουδίου, επικεντρώθηκε στη σχέση του ανθρώπου με το φυσικό περιβάλλον, περιλαμβάνοντας μια σειρά βιωματικών καλλιτεχνικών εργαστηρίων, η οποία οδήγησε σταδιακά στη δημιουργία μιας πρωτότυπης παράστασης μουσικού θεάτρου με τίτλο Τόπος Ατελείωτος, με τη συμμετοχή κατοίκων της περιοχής, η οποία παρουσιάστηκε την Κυριακή 16 Ιουλίου 2023 στις Κεχριές της Βόρειας Εύβοιας και την Κυριακή 17 Σεπτεμβρίου 2023 στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.
Παράλληλα, ο κινηματογραφικός φακός του Στρατή Βογιατζή και του Δημήτρη Κούρτη, ακολούθησε τον πρώτο κύκλο του Μελίσματος από τον Σεπτέμβριο του 2022 και για ένα χρόνο περίπου, δημιουργώντας το ντοκιμαντέρ Εκείνη τη Μέρα. Κατέγραψαν τα εργαστήρια και τις προσωπικές ιστορίες των ανθρώπων που πήραν μέρος και παρακολούθησαν τις διαδικασίες σύνθεσης παράσταση μουσικού θέατρου. Περιηγήθηκαν σε τόπους καμένους, αλλά και αναγεννημένους, περπατώντας σε μονοπάτια και αναζητώντας μύθους και ιστορίες. Παρασύρθηκαν σε περιπετειώδεις συναντήσεις με τους φύλακες αυτού του τόπου: έναν ξυλουργό που επαναλειτουργεί το καμένο του ξυλουργείο, έναν ξυλογλύπτη που σκαλίζει καμένους κορμούς μετουσιώνοντας την καταστροφή σε αναγεννημένες περίεργες μορφές, αλλά και μια γητεύτρια αλόγων που μιλάει με τα ζώα.
Το ντοκιμαντέρ θα προβληθεί στις 8 Μαΐου 2024 στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με ελεύθερη είσοδο με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από τις 29 Απριλίου 2024 αποκλειστικά μέσω ticketservices.gr
Το πρόγραμμα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Μέγας Δωρητής Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
Η Όπερα Διαδραστικά στα Σχολεία, το εξαιρετικά επιτυχημένο εκπαιδευτικό πρόγραμμα για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης, επιστρέφει ανανεωμένο για δεύτερη χρονιά φιλοδοξώντας να ξεναγήσει με πρωτότυπο τρόπο ακόμα περισσότερους εφήβους στον μαγευτικό κόσμο της όπερας. Η περιοδεία του προγράμματος σε Γυμνάσια σε όλη την Ελλάδα ολοκληρώνεται τον Νοέμβριο του 2023 μετρώντας 85 σχολεία στο πέρασμά της, αλλά η μοναδική εμπειρία για τους μαθητές δεν φτάνει στο τέλος της. Κατά τη σχολική χρονιά 2023/24, το πρόγραμμα εγκαινιάζει τη συναρπαστική ψηφιακή πλατφόρμα Opera Box για όσους μαθητές και εκπαιδευτικούς επιθυμούν να μυηθούν με απροσδόκητο τρόπο στην ακαταμάχητη γοητεία του λυρικού θεάτρου, αλλά και για όλους όσους τη γεύτηκαν από κοντά και αναζητούν λίγη όπερα ακόμα. Το πρόγραμμα συγχρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση – Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο (ΕΚΤ) και από Εθνικούς Πόρους ΕΣΠΑ 2014-2020 μέσω του Επιχειρησιακού Προγράμματος «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Διά Βίου Μάθηση».
Η Όπερα Διαδραστικά στα Σχολεία φέτος εισάγει στις σχολικές αίθουσες το Opera Box και απογειώνει τη γνωριμία και τη διάδραση των εφήβων με το λυρικό θέατρο. Πρόκειται για μια πρωτοποριακή ψηφιακή πλατφόρμα, η οποία θα δώσει τη δυνατότητα εξ αποστάσεως συμμετοχής στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα και θα προσφέρει στους χρήστες μια απολαυστική βιωματική περιήγηση στην τέχνη της όπερας μέσα από ένα εκπαιδευτικό και ψυχαγωγικό περιβάλλον. Εκεί θα μπορούν να ανακαλύψουν δωρεάν την κινηματογραφική εκδοχή της ξεκαρδιστικής παράστασης όπερας που δημιουργήθηκε για τους εκπαιδευτικούς στόχους του προγράμματος, της Ωραίας Ελένης του Όφενμπαχ του Κορνήλιου Σελαμσή, σε παραγωγή της Foss Productions και σκηνοθεσία Κωστή Θεοδοσόπουλου, καθώς και μια σειρά από πρωτότυπα πολυμεσικά και διαδραστικά υλικά διασκεδαστικής γνωριμίας των μαθητών και των εκπαιδευτικών με την τέχνη του λυρικού θεάτρου, αλλά και εμπλουτισμού της μουσικής διδασκαλίας: πρωτότυπα μουσικολογικά κείμενα σχετικά με την όπερα, βιωματικές δραστηριότητες, ένα συναρπαστικό μουσικό video game, κουίζ, βίντεο animation και άλλα πολλά. Επιπλέον, οι εκπαιδευτικοί που θα δηλώσουν συμμετοχή θα έχουν τη δυνατότητα, εάν το επιθυμούν, να παρακολουθήσουν εκπαιδευτικό διαδικτυακό σεμινάριο (webinar) διάρκειας 90΄ για τη διευκόλυνση της χρήσης του Opera Box και την καθοδήγηση με ιδέες, προτάσεις και καλές πρακτικές για τη βέλτιστη εφαρμογή του πλούσιου εκπαιδευτικού υλικού που περιέχεται σε αυτό.
Υποβολή συμμετοχής αποκλειστικά μέσω της φόρμας που θα βρείτε εδώ
Συντελεστές προγράμματος
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις ΕΛΣ
Υπεύθυνη συντονισμού: Πανίνα Καρύδη
Υπεύθυνη περιοδείας: Κωνσταντίνα Χρίστου
Υπεύθυνοι εκπαιδευτικού σχεδιασμού: Κική Κέρζελη, Μιχάλης Μοσχούτης, Καλλιρρόη Παπαδοπούλου, Ανν-Κριστίν Σωφρονίου
Υλοποίηση εκπαιδευτικών εργαστηρίων: Γιώργος Ανδριώτης (μουσική), Καλλιόπη Παπαδημοπούλου (μουσική), Ζωή Αρβανίτη (εικαστικές τέχνες), Ισιδώρα Παπαδούλη (εικαστικές τέχνες), Σίσσυ Ιγνατίδου (υποκριτική), Ευάγγελος Κοσμίδης (υποκριτική)
Ιστορικός μουσικολόγος: Άρτεμις Ιγνατίδου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μυρσίνη Βασιλοπούλου
ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Η Ωραία Ελένη του Όφενμπαχ
Όπερα για εφήβους
Μουσική σύνθεση: Κορνήλιος Σελαμσής
Λιμπρέτο: Αλεξάνδρα Κ*
Μουσική διεύθυνση: Κορνήλιος Σελαμσής / Στάθης Σούλης / Κυριακή Κουντούρη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά, κοστούμια, βίντεο-animation: Πέτρος Τουλούδης
Χορογραφία, κινησιολογία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Γιούλη Στυλιανίδου
Μουσική προετοιμασία μονωδών: Χρήστος Σακελλαρίδης, Σπύρος Σουλαδάκης
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Ανδρέας Βαλαχής
Διανομή
Ελένη: Μαρία Τσιρώνη / Σμαράγδα Βαγγελή
Βακχίς: Μαριαλένα Πολίτη / Μαριέττα Σαρρή
Πάρης: Κατερίνα Αλεξίου / Κατερίνα Φουντουκίδου
Αχιλλέας: Κατερίνα Μποτώνη / Άγγελος Κυδωνιεύς
Αίας: Αντώνης Αντωνιάδης / Αντώνης Κορδοπάτης
Μενέλαος: Νίκος Ζιάζιαρης / Δημοσθένης Βλάχος
Αγαμέμνων: Χρήστος Ραμμόπουλος / Ζαννής Καντεράκης
Κάλχας: Νικόλας Καραγκιαούρης / Νίκος Μασουράκης
Μουσικό σύνολο
Φλάουτο: Κωνσταντίνος Μάργαρης / Βασιλίνα Υφαντή / Τόνια Τόμπρου
Κλαρινέτο: Ηλίας Σκορδίλης / Οδυσσέας Σιωζόπουλος
Σαξόφωνο: Γκουίντο ντε Φλάβιις / Θάνος Τσακιλτζίδης
Τρομπόνι: Ιωάννης Κόκκορης / Νεοκλής Αραβαντινός
Κρουστά: Παναγιώτης Κολιαβασίλης / Άρτεμις Νταλιαπέ
Πλήκτρα: Τζένη Σουλκούκη / Εύα Τσάγκλα-Μανωλαράκη
Βιολί: Ζήσιμος Σουλκούκης / Κλεόδωρος Αγόρας
Βιόλα: Ελένη Φουρλάνου / Βασίλης Παπαπαναγιώτου
Βιολοντσέλο: Μαρία Σκανδάλη / Έλλη Κετεντζιάν
Κοντραμπάσο: Κωνσταντίνος Σηφάκης / Αλέξανδρος Κοκκινόπουλος / Ίλυα Αλγκάερ
Η Ωραία Ελένη του Όφενμπαχ: Η ΤΑΙΝΙΑ
ΔΙΑΝΟΜΗ
Ελένη Μαρία Τσιρώνη
Βακχίς Μαριαλένα Πολίτη
Πάρης Κατερίνα Αλεξίου
Αχιλλέας Κατερίνα Μποτώνη
Αίας Αντώνης Αντωνιάδης
Μενέλαος Νίκος Ζιάζιαρης
Αγαμέμνων Χρήστος Ραμμόπουλος
Κάλχας Νικόλας Καραγκιαούρης
ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΝΟΛΟ
Φλάουτο Κωνσταντίνος Μάργαρης
Κλαρινέτο Ηλίας Σκορδίλης
Σαξόφωνο Γκουίντο ντε Φλάβιις
Τρομπόνι Ιωάννης Κόκκορης
Κρουστά Παναγιώτης Κολιαβασίλης
Πιάνο Τζένη Σουλκούκη
Βιολί Ζήσιμος Σουλκούκης
Βιόλα Ελένη Φουρλάνου
Βιολοντσέλο Μαρία Σκανδάλη
Κοντραμπάσο Κωνσταντίνος Σηφάκης
Παραγωγοί Φαίδρα Βόκαλη, Θοδωρής Μάρκου, Ορέστης Πλακιάς
Executive producer Στέλιος Κοτιώνης
Τηλεσκηνοθέτης Κωστής Θεοδοσόπουλος
Διευθυντής φωτογραφίας Θοδωρής Μάρκου
Καλλιτεχνικός διευθυντής Πέτρος Τουλούδης
Μοντάζ Γεύη Δημητρακοπούλου
Διευθυντής παραγωγής Γιώργος Ζέρβας
Μακιγιάζ Γεωργία Μαροπούλου, Νικολέτα Λυμπεροπούλου
Ενδύτρια Αντζέλικα Μουχσιάδου
Ηχολήπτης Άρης Παυλίδης
Post-production εικόνας Θοδωρής Μάρκου & Foss Productions
Post-production ήχου Foss Productions
Βοηθός τηλεσκηνοθέτη Ευδοκία Καλαμίτση
Α΄ Οπερατέρ Κωνσταντίνος Καλαβρέζος
Β΄ Οπερατέρ Αλέξανδρος Μασμανίδης
Γ΄ Οπερατέρ Γιάννης Παπαναστασόπουλος
Making of Αμαλία Κωβαίου
Gaffer Βαγγέλης Κοντοδήμος
Ηλεκτρολόγος-Πλατό Θεοδόσιος Κωστής
Βοηθός ηχολήπτη Δήμητρα Ξερούτσικου
Βοηθός διευθυντή παραγωγής Σάββας Κατηρτζίδης
Βοηθός παραγωγής Αντρέας Λευθεριώτης
Γραμματέας παραγωγής Άννα Λουδάρου
Πλατό BSK Deck
Ενοικίαση κινηματογραφικού εξοπλισμού DK
Ενοικίαση ηχητικού εξοπλισμού Hi Fi Power Ltd
Ενοικίαση εξοπλισμού βιντεοπροβολών Art of Sound
Βιντεοπροβολές Θοδωρής Βασιλόπουλος
Βοηθός βιντεοπροβολών Γιώργος Βασιλόπουλος, Χρυσόθεμις Λουκάτου
Η βιντεοσκόπηση πραγματοποιήθηκε στο Studio BSK στις 27, 28 & 29 Ιανουαρίου 2023
OPERA BOX
Παραγωγή κινηματογραφικής ταινίας Foss Productions
Ανάπτυξη και διαχείριση έργου Tool ΕΠΕ Κώστας Καραχάλιος (Project Management), Άννα Κοτζάμπαση (Project Management)
Website development Tool ΕΠΕ: Θεοδοσία Θεοχαρίδου (Developer), Γιάννης Αργυρίου (Front end developer), Άλκης Βουρεκάς(Content editor, Testing)
Art direction BEND IKE: Oδυσσέας Τσόλκας, Γιώργος Αξιώτης, Βίκτωρ Γκόγκας, Μαρίλια Καπετανάκη, Μαρικαίτη Νικολακάκη
Animation Studio ODD BLEAT ΙΚΕ Γιάννης Ζουμάκης (Creative Direction, Art Direction , Illustrations), Μάνος Γερογιάννης (Creative Direction, Art Direction / Animation), Σπύρος Λωράν (Illustrations, Animation), Μαριάννα Παπαχριστοδούλου (Production), MD Recording Studio (Νικος Μιχαλοδημητράκης) (Sound Design, Mixing, Mastering)
Game development eNVy softworks ΙΚΕ:Παναγιώτης Σακαρίδης (Programming), Κωνσταντίνος Μουρελάς (Technical Art, Level Design), Βασίλειος Καραβασίλης (Game Design, Writing)
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
Τηλ. Ταμείων:
+30 213 0885700
Εmail Ταμείων:
boxoffice@nationalopera.gr
Καθημερινά 09.00-21.00
info@nationalopera.gr