Αποφοίτησε από το Ελληνικό Ωδείο (τάξη βιολιού  Στέλιου Καφαντάρη) με α’ βραβείο και ειδική διάκριση. Συνέχισε τις σπουδές της στη Γαλλία, με υποτροφίες από ΙΚΥ, Ίδρυμα Ωνάση και Γαλλική Κυβέρνηση. Μαθήτευσε κοντά στους Λε Ντιζές και Ντωγκαρέιγ στα Ανώτατα Ωδεία Βουλώνης και Μπορντώ, αποφοίτησε με τις ανώτερες διακρίσεις και βραβεία και υπήρξε βοηθός καθηγητού στο Ωδείο της Βουλώνης. Εργάστηκε στις εθνικές Ορχήστρες Μετς, Νανσύ, Μπαγιόν, στη Συμφωνική και Όπερα του Μπορντώ και στην Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ως εξάρχων μέχρι το 2000. Από το 2001 είναι κορυφαία α' στα β’ βιολιά της Ορχήστρας της ΕΛΣ. Ήταν μέλος της Παγκόσμιας Ορχήστρας Νέων, ηχογράφησε για τη γαλλική, βελγική, ολλανδική και ελληνική Ραδιοφωνία, ήταν ιδρυτικό μέλος του Ensemble Σκαλκώτα και έχει συμπράξει ως σολίστ με την Ορχήστρα Νέων του Μπορντώ, την Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, την Καμεράτα και την ΚΟΘ. Απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Σπούδασε βιολί και ανώτερα θεωρητικά αποφοιτώντας με δίπλωμα και άριστα παμψηφεί. Από το 1990 εργάστηκε σε όλες τις συμφωνικές ορχήστρες της Αθήνας και απο το 1999 ανήκει στο δυναμικό της Ορχήστρας της ΕΛΣ. Συνέπραξε ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες και υπήρξε μέλος πολλών μικρότερων μουσικών συνόλων, έχοντας πλούσια δραστηριότητα σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ιδρυτικό μέλος της ορχήστρας Εναρμόνια και του συνόλου Τετρακτύς (1999). Σπούδασε διεύθυνση ορχήστρας στο Ωδείο Αθηνών και είναι κάτοχος διπλώματος LRSM από την Ένωση Βασιλικών Ακαδημιών Μουσικής της Μεγάλης Βρετανίας με διάκριση. Ως αρχιμουσικός έχει συμπράξει με Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Καμεράτα, Εναρμόνια, ορχήστρες στο εξωτερικό και πολλές ορχήστρες νέων. Συνεργάστηκε με την ΕΛΣ σε εκπαιδευτικά προγράμματα, παιδικές παραστάσεις και συμμετείχε σε μεγάλες παραγωγές ως βοηθός αρχιμουσικού. Έχει παρουσιάσει πολλές πρώτες εκτελέσεις έργων του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου και έχει ηχογραφήσει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο.

Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού σε ηλικία 3 ετών σε οικογενειακό περιβάλλον. Συνέχισε στην τάξη του Βλαντισλάβ Χαλάψη και το 1994 παρακολούθησε σεμινάρια με τον Στέλιο Καφαντάρη, όπου εισήχθη στην τάξη του Γιώργου Δεμερτζή με υποτροφία. Το 2000 ξεκίνησε τη φοίτησή της στη Σχολή Φ.Π.Ψ. του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 2002 έλαβε δίπλωμα βιολιού με βαθμό άριστα παμψηφεί και α' βραβείο στο Ωδείο Άνω Λιοσίων και έγινε δεκτή ως υπότροφος στο Ωδείο Ομπερλίν (ΗΠΑ), στην τάξη του Milan Vitek, κερδίζοντας και υποτροφία από το Ίδρυμα Αλεξάντρα Τριάντη. Το 2006 έλαβε το πτυχιό βιολιού με άριστα.  Από το 2008 είναι μόνιμο μέλος της Ορχήστρας της ΕΛΣ. Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής της πορείας έχει πραγματοποιήσει και διοργανώσει πολλές συναυλίες σόλο, μουσικής δωματίου και φεστιβάλ σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Γεννήθηκε στην πρώην Σοβιετική Ένωση από Έλληνες γονείς, όπου και ξεκίνησε τις σπουδές του στο βιολί με καθηγητή τον Leonid Yeroshin.Στην Ελλάδα συνέχισε με τον Δημήτρη Σειρά στο Ωδείον Αθηνών και κατόπιν με την Ισμήνη Χρυσοχόου-Κάρτερ στο Athenaeum, από την τάξη της οποίας πήρε το δίπλωμά του. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια βιολιού, βιόλας και ορχήστρας, με διάφορους Έλληνες και ξένους καθηγητές, και έχει διατελέσει μέλος πολλών συνόλων μουσικής δωματίου, στα περισσότερα ιδρυτικό, όπως: ΟΔΕΛΣ, Έγχορδα Αθηνών, Ελληνικό Τρίο, Κουιντέτο Chanterelle, Arco dell' Arte, εκ των οποίων συναυλίες έχουν δισκογραφηθεί καθώς και μεταδοθεί από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Έχει επίσης συμπράξει με διάφορες ελληνικές ορχήστρες. Από το 1988 είναι μόνιμο μέλος της Ορχήστρας της ΕΛΣ, ενώ παράλληλα διδάσκει βιολί στο ωδείο Ορφείον Αθηνών.

Σπούδασε βιολί με υποτροφία στο Εθνικό Ωδείο και πήρε το δίπλωμά του με α΄ βραβείο (καθηγτής Κώστας Σέττας). Πραγματοποίησε τριετείς μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανωτάτη Μουσική Ακαδημία  Fonty’s Hogenscholen στην Ολλανδία  (καθηγήτρια Kati Sebasteyen). Απέσπασε μάστερ υψηλής βαθμολογίας ως σολίστ βιολιού και μάστερ ειδίκευσης μουσικής δωματίου και σύγχρονης μουσικής. Έχει λάβει μέρος ενεργά σε πολυάριθμα σημαντικά διεθνή σεμινάρια και σεμινάρια τελειοποίησης. Είναι κορυφαίος στα α΄ βιολιά  της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Βιολονίστας με εξαιρετική καλλιτεχνική δραστηριότητα και έντονη παρουσία στη σύγχρονη σκηνή σε Ελλάδα και εξωτερικό ως σολίστ, πρώτο βιολί σε μουσικά σχήματα και εξάρχων σε ορχήστρες δωματίου. Παράλληλα έχει διδάξει σε σεμινάρια τελειοποίησης σε Αμερική και Ευρώπη. Το 2004 ηχογράφησε και παρουσίασε στο Βερολίνο την πρώτη του δισκογραφική δουλειά με τίτλο Visions για σόλο βιολί και tape. Το 2009 ίδρυσε τους Modern-e-Quartet με πλούσια δισκογραφική και συναυλιακή δραστηριότητα.

Σπούδασε βιολί με τους Μιχάλη Σέμση, Victor Liberman, Valentin Zhukh και Lex Korf de Gidts. Είναι απόφοιτος της Μουσικής Ακαδημίας Ουτρέχτης και της Βασιλικής Ακαδημίας Χάγης. Έχει συμπράξει ως σολίστ με: Βασιλική Ορχήστρα Δανίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα Ντέτζον (Ν. Κορέα), ορχήστρα δωματίου Musica Vitae (Σουηδία), Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Ορχήστρα Δωματίου Εθνικής Λυρικής Σκηνής, κ.ά. Εμφανίζεται τακτικά σε φεστιβάλ μουσικής δωματίου σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική, συνεργαζόμενος με τους Vladimir Mendellsohn, Michaela Martin, Hariolf Schlichtig, Mark Ýlönen, Franz Helmerson, Vladimir Vlatkovic, Michel Lethiec, Δημήτρη Σγούρο, Κώστα Κοτσιώλη, Γιάννη Βακαρέλη. Διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών και στο Ωδείο του Κολλεγίου Αθηνών. Είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής από το 2005 του Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων. Στην Ορχήστρα της ΕΛΣ ειναι μέλος ως α’ κορυφαίος από το 1994. Παίζει με βιολί του  Frédéric Chaudière.

Γεννήθηκε στη Λάρισα. Σπούδασε με υποτροφία στην Ακαδημία «Χάιντς Μποσλ» Μονάχου, ενώ παράλληλα είχε προσκλήσεις από την Αμερικανική Ακαδημία Χορού, την Κρατική Σχολή Χορού της Όπερας της Βιέννης και την Ανώτερη Σχολή Χορού των Καννών «Ροζέλλα Χάιταουερ». Από το 2018 ξεκίνησε διεθνή σταδιοδρομία, ενώ εμφανίστηκε ως Α΄ Χορεύτρια στην Αρένα της Βερόνας στην παραγωγή Αΐντα (σκηνοθεσία Φράνκο Τζεφιρέλλι / χορογραφία Βλαντίμιρ Βασίλιεφ και Σουζάννα Έγκρι, 2018 & 2019) και Τραβιάτα (σκηνοθεσία Φράνκο Τζεφιρέλλι / χορογραφία Τζουζέππε Πικόνε, 2019) λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές. Συμμετέχει σε διεθνή γκαλά και παραστάσεις ανά τον κόσμο. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Αλέξανδρος Ωνάσης, ενώ έλαβε δίπλωμα καθηγήτριας χορού με άριστα. Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην 11η Eurovision Νέων Χορευτών στη Βαρσοβία και κατατάχθηκε στους δέκα καλύτερους νεαρούς χορευτές της Ευρώπης (2005). Έχει βραβευτεί με διεθνή πρώτα βραβεία σε Grand Prix και τιμητικές διακρίσεις. Το 2012 έγινε μέλος του Μπαλέτου της ΕΛΣ, το 2014 Κορυφαία, το 2015 Σολίστ και το 2017 Α΄ Χορεύτρια.

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε χορό σε ηλικία έξι ετών στη Σχολή Μπαλέτου του Γιάννη Μέτση και συνέχισε με τη Βίκυ Μαραγκοπούλου. Δώδεκα ετών πήρε υποτροφία και βρέθηκε στο Μπαλέτο του Τζων Νώυμαϊερ στο Αμβούργο. Φοίτησε στη Σχολή της Εθνικής Όπερας Αγγλίας (Λονδίνο) με υποτροφία από τον Πέτερ Σάουφους. Αργότερα αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (πτυχίο καθηγήτριας χορού). Το 1992 έγινε μέλος του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και το 2001 Α΄ Χορεύτρια. Στην Εθνική Λυρική Σκηνή έχει ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους όπως Κίτρι (Δον Κιχώτης), Νεράιδα Πασχαλιά, Αυγή (Η ωραία κοιμωμένη), Ιουλιέττα (Ρωμαίος και Ιουλιέττα), Μύρτα (Ζιζέλ), Τριαντάφυλλο (Η βασίλισσα του χιονιού), Μαύρος κύκνος (Η λίμνη των κύκνων, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Επιπλέον, έχει χορέψει σε όπερες ρόλους όπως Θεά Ίσιδα (Αΐντα), Γυναίκα του Ζαπάτα (Κάντο Xενεράλ), Ρέα (Ρέα του Σπύρου Σαμάρα), Βου Τσινγκ-Χουά (Ο Νίξον στην Κίνα, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), Ματωμένη χορεύτρια (Φάουστ).

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε με υποτροφία και αποφοίτησε με διάκριση από την Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη». Έλαβε διπλώματα χορεύτριας και καθηγήτριας χορού από τη Βασιλική Ακαδημία Χορού Λονδίνου. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομάδες σύγχρονου χορού σε Ελλάδα και Κίνα. Υπήρξε μέλος του Στούντιο Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Από το 1996 χορεύει με το Μπαλέτο της ΕΛΣ, όπου το 2003 έγινε Κορυφαία, το 2004 Σολίστ και το 2008 Α΄ Χορεύτρια. Έχει συνεργαστεί με πολυάριθμους διακεκριμένους Έλληνες και ξένους χορογρά- φους. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε κλασικά και σύγχρονα μπαλέτα όπως Δον Κιχώτης, Η λίμνη των κύκνων, Η ωραία κοιμωμένη, Η βασίλισσα του χιονιού, Ζιζέλ, Ευγένιος Ονιέγκιν, Ο καρυοθραύστης, Ρωμαίος και Ιουλιέττα, Ο κουρσάρος, Η κακοφυλαγμένη κόρη και Όλοι χορεύουν βαλς.

ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ - Προπαρασκευαστικά τμήματα

Οι εισαγωγικές εξετάσεις για τα Προπαρασκευαστικά Τμήματα της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ απευθύνονται σε υποψηφίους από 12 έως 17 ετών. Οι εξετάσεις για το διδακτικό έτος 2026-2027 θα πραγματοποιηθούν στις 27 Σεπτεμβρίου 2026. Οι ώρες εξέτασης θα ανακοινωθούν στην κατηγορία «ΝΕΑ & ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ» της επίσημης ιστοσελίδας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (https://www.nationalopera.gr/nea-anakoinoseis) μέχρι την Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου.

Οι υποψήφιοι, που θα εξεταστούν στα μαθήματα του κλασικού μπαλέτου και του σύγχρονου χορού, θα πρέπει να φορούν:

Κορίτσια:

Μπαλέτο

• Μαύρο κορμάκι
  •    Ροζ καλσόν
  •    Μαλακά παπούτσια μπαλέτου
  •    Pointes

Σύγχρονο

• Μαύρο κολάν ή καλσόν κομμένο
  •    Χωρίς παπούτσια

 Αγόρια:

Μπαλέτο & Σύγχρονο

• Άσπρο μπλουζάκι
  •    Μαύρο κολάν
  •    Μαύρα ή άσπρα παπούτσια μπαλέτου (μόνο για το μάθημα του μπαλέτου)
  
  

Αιτήσεις συμμετοχής:

Η περίοδος υποβολής αιτήσεων για τις εισαγωγικές εξετάσεις στα Προπαρασκευαστικά τμήματα της Σχολής, θα διαρκέσει από τις 4 Ιουλίου μέχρι τις 15 Σεπτεμβρίου 2026, μόνο μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στην διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. 

Δεκτές  θα γίνονται οι αιτήσεις για τους υποψηφίους που έχουν συμπληρώσει το 12ο έτος της ηλικίας τους μέχρι τις 30/9/26.

Κατά τη διάρκεια της θερινής περιόδου του Αυγούστου η γραμματεία θα παραμείνει κλειστή.

Τα δικαιολογητικά θα πρέπει να σταλούν σε επισυναπτόμενα αρχεία pdf.

Οι εκπρόθεσμές αιτήσεις δεν γίνονται δεκτές. 

Απαραίτητα Δικαιολογητικά:

• Αίτηση και Έγγραφο συναίνεσης για την επεξεργασία Προσωπικών Δεδομένων συμπληρωμένα και υπογεγραμμένα
  •    Πιστοποιητικό Γέννησης ή φωτοτυπία ταυτότητας ή διαβατηρίου
  
  Για να κατεβάσετε την αίτηση πατήστε εδώ

Παρακαλείστε να βεβαιωθείτε ότι σας έχει σταλεί ο αριθμός πρωτοκόλλου μέχρι την ημερομηνία λήξης των αιτήσεων (μέσω email), καθώς είναι απαραίτητος για την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων.

Γραμματεία:
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
Τηλ. 213088-5971,-5974 (εσωτερικό 5971, 5974)
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία: Δευτέρα-Παρασκευή 10.00-15.00                                                             
Παρακαλείσθε να εισέρχεστε από την είσοδο της Σχολής Χορού. Οι εγκαταστάσεις της Σχολής βρίσκονται στον 6ο όροφο.

Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού ΕΛΣ

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Σχολής Χορού της ΕΛΣ βασίζεται στη φιλοσοφία της κίνησης ως μέσο ενδυνάμωσης της φαντασίας και της δημιουργικότητας των σπουδαστών καθώς και στην ανάπτυξη ειδικών δεξιοτήτων τόσο σε τεχνικό όσο και σε καλλιτεχνικό επίπεδο. Επιπλέον, το πρόγραμμα σπουδών βοηθά τους συμμετέχοντες να κατανοήσουν τις τεχνικές και καλλιτεχνικές φόρμες έκφρασης του κλασικού μπαλέτου και άλλων ειδών χορού.

Η εκπαίδευση δίνει έμφαση στη γνωριμία και κατανόηση της ιστορίας του χορού και των παραστατικών τεχνών και της εξέλιξής τους μέσα στο χρόνο. Οι συμμετέχοντες στο πρόγραμμα έχουν την ευκαιρία να εξοικειωθούν και με άλλα είδη τέχνης, όπως εφαρμοσμένες ή οπτικοακουστικές τέχνες, με στόχο να εμπλουτίσουν τον αισθητηριακό τους κόσμο και την αντίληψή τους για την τέχνη του χορού.

Κατά την διάρκεια του προγράμματος σπουδών οι φοιτητές μαθαίνουν να εργάζονται σε ομάδες ενώ παράλληλα καλλιεργείται η κριτική τους ικανότητα σε σχέση με τις προσδοκίες τους για το επαγγελματικό τους μέλλον στον κλασικό ή/και σύγχρονο χορό. Παράλληλα, σημαντικός στόχος του προγράμματος είναι να ενθαρρύνει τις πολιτιστικές και εκπαιδευτικές ανταλλαγές με άλλους Οργανισμούς σε τοπικό αλλά και διεθνές επίπεδο. Μέσω τέτοιων ανταλλαγών, οι σπουδαστές έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν μια σαφή και ξεκάθαρη εικόνα του σύγχρονου δημιουργικού σύμπαντος και της θέσης τους μέσα σε αυτό.

Η εκπαίδευση στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της ΕΛΣ παρέχεται δωρεάν.

Πρόγραμμα μαθημάτων

Στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής λειτουργούν Προπαρασκευαστικά και Επαγγελματικά τμήματα Χορευτών & Καθηγητών Χορού.

Τα Προπαρασκευαστικά τμήματα (για σπουδαστές 12-17 ετών) λειτουργούν ως φυτώριο προετοιμασίας για την εισαγωγή των παιδιών στα Επαγγελματικά.

Η φοίτηση στα Επαγγελματικά τμήματα χορευτών (για σπουδαστές άνω των 15 ετών) και καθηγητών χορού (για σπουδαστές άνω των 18 ετών) είναι τριετής. Στο τμήμα χορευτών φοιτούν σπουδαστές που έχουν απολυτήριο Γυμνασίου και στο τμήμα καθηγητών χορού φοιτούν σπουδαστές που έχουν απολυτήριο Λυκείου.

Οι σπουδαστές επιλέγονται σε ετήσια βάση μέσω ανοιχτής πρόσκλησης ακροάσεων. Όλα τα μαθήματα λαμβάνουν χώρα στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ).

Τα μαθήματα που διδάσκονται στα επαγγελματικά τμήματα της σχολής είναι:

Κλασικό Μπαλέτο

Σύγχρονος χορός

Ρεπερτόριο κλασικού μπαλέτου

Ρεπερτόριο σύγχρονου χορού

Pas de Deux

Ρυθμική

Αυτοσχεδιασμός & στοιχεία χορογραφίας

Διδασκαλία (για το τμήμα Καθηγητών χορού)

Ελληνικοί χοροί

Εφαρμοσμένη ανατομία & μυολογία

Θεωρία και ανάλυση τεχνικής μπαλέτου

Θεωρία και ανάλυση τεχνικής σύγχρονου χορού

Ιστορικοί & θεατρικοί χοροί (character)

Μουσική

Παιδαγωγική ψυχολογία (για το τμήμα Καθηγητών χορού)

Χορογραφία – Σύνθεση

Τα μαθήματα που διδάσκονται στα προπαρασκευαστικά τμήματα της σχολής είναι:

Κλασικό Μπαλέτο

Σύγχρονος χορός

Ρεπερτόριο κλασικού μπαλέτου / Pas de Deux

Ρυθμική

Διευθυντής Σπουδών
Γιώργος Μάτσκαρης

Βοηθός Διευθυντή
Άλκηστις Λαλά

Γραμματεία Σχολής
Γεωργία Θεοδωρέλου
Αβροκόμη Κλουκίνα

Διδακτικό Προσωπικό
Επαγγελματικών &
Προπαρασκευαστικών
Τμημάτων
Φώτης Διαμαντόπουλος
Γιάννης Ζαρώτης
Άρτεμις Ιγνατίου
Λυδία Κάγιου
Θανάσης Καινούργιος
Αθανασία Κανελλοπούλου
Ελένη Κλάδου
Σοφία Κοντώση
Άλκηστις Λαλά
Ελιζαβέτα Μπάσοβα
Αθανασία Νεραντζή
Μπετίνα Παναγιωτάρα
Δήμητρα Σβήγκου
Βασιλική Σπυρίδωνος
Όλια Τορναρίτου
Γιάννης Τσιγκρής
Νάνσυ Χαρμαντά
Ουρανία Φόβου

Καθηγητές Σεμιναριακών
Μαθημάτων
Ρένα Παπαντωνίου

Μουσικοί Συνοδοί –Πιανίστες
Ζελκίτσα Καράνοβιτς
Γιώργος Κοντοβάς
Αλέξανδρος Πουρλουκάκης
Μπέττυ Σανταμούρη
Λουκάς Τσολακιάν

"Είναι σημαντικό να γνωρίσει κανείς γιατί επιλέγει τη σιωπηλή αυτή γλώσσα έκφρασης. Να γνωρίσει ότι ανακαλύπτει τον άνθρωπο μέσα από το σώμα του, σπουδάζοντας τη μοναδικότητά του. Ότι αποφασίζει να ακολουθήσει τη μοναχική αλλά χρυσή αυτή πορεία της σκηνής, ταξιδεύοντας σε πτυχές του εαυτού του άγνωστες για την καθημερινότητά του! Όμορφες, θείες, μαγικές... Μην ξεχνάς να είσαι μαθητής!"

 

Ο Γιάννης Ντοντσάκης γεννήθηκε στη Χαλκιδική. Ξεκίνησε χορό στη Θεσσαλονίκη και συνέχισε επαγγελματικά τις σπουδές του, στην Ανώτερη Σχολή της Ραλλού Μάνου, στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, και συνέχισε με υποτροφία στην 8η και τελευταία τάξη (Theater Class) της Όπερας του Αμβούργου με Δ/ντή τον T. Finney, από όπου αποφοιτά με άριστα.

Μέλος του Εθνικού Μπαλέτου της Αγγλίας (1988-1990) με το οποίο χόρεψε σε έργα όπως Μπολερό (Μωρίς Μπεζάρ), Λίμνη των Κύκνων (Νατάλια Μακάροβα), Σπουδές (Χάραλντ Λάντερ), Κοπέλια (Ρόναλντ Χάυντ), Ονιέγκιν (Τζον Κράνκο), Η Συλφίδα, Νάπολι και Καρυοθραύστης (Πίτερ Σάουφους), Αναστασία (Κένεθ ΜακΜίλαν) και Ρωμαίος και Ιουλιέττα (Φ. Άστον).

Από το 1990 έως το 2012 ήταν Α’ Χορευτής της ΕΛΣ. Έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα όπως Κάρμεν, Σταχτοπούτα, Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας, Συλφίδες, Η Μπαγιαντέρα, Πετρούσκα, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Ζορμπάς, Λίμνη των κύκνων, Δον Κιχώτης, Ζιζέλ, Ο Κουρσάρος, Η Ωραία Κοιμωμένη, Ραϋμόντα κ.ά. Συνεργάστηκε με τους χορογράφους, Χάρη Μανταφούνη, Λεωνίδα Ντε Πιάν, Σοφία Σπυράτου, Γιάννη Μέτση, Ντανιέλ Λομμέλ, Τζον Νοϊμάγερ, Ζερμινάλ Κασαντό, Pούντι φαν Nτάντσιχ, Λόρκα Μασίν, Κάρολ Άρμιταζ, Όλεγκ Bινογκράντοφ, Πέρτι Βίρτανεν, Μένια Μαρτινέζ, Σιμόν Αντρέ, Ιγκορ Ζελένσκι, Ρέη Μπάρα κ.ά.

Το 1993 ίδρυσε το Πανελλήνιο Κέντρο Χορευτικής Τέχνης και δραστηριοποιήθηκε επί πενταετίας ως Εκδότης του μηνιαίου περιοδικού "ΕΝ ΧΟΡΩ".

Το 2000 Βραβεύτηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού ως ο "Καλύτερος Χορευτής".

Διετέλεσε Διευθυντής της δικής του Σχολής Χορού στο Μαρκόπουλο Μεσογαίας, βοηθός Διευθυντή της Λυν Σίμουρ, Αναπληρωτής Διευθυντής του Μπαλέτου της ΕΛΣ και είναι δημιουργός του "Αμφιθεάτρου Μινιατούρα Γιάννη Μέτση".

Σήμερα είναι Διευθυντής της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ και διδάσκει τα μαθήματα: Μπαλέτο, Pas de deux, Ρεπερτόριο & Διδασκαλία Μπαλέτου.

H Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 2012. Έχει αποκλειστικά εκπαιδευτικό χαρακτήρα και στόχοι της, μεταξύ άλλων, είναι η εις βάθος μελέτη του χορωδιακού τραγουδιού, η καλλιέργεια της ευρύτερης μουσικής παιδείας των μελών της, καθώς και η ανάπτυξη του αισθήματος της σύμπραξης και της συνεργασίας. Προτεραιότητά της αποτελεί επίσης η βιωματική μουσική εκπαίδευση, η οποία επιτυγχάνεται μέσω της συμμετοχής των παιδιών σε παραστάσεις, συναυλίες και ποικίλες καλλιτεχνικές δράσεις του οργανισμού.

Μέχρι σήμερα η Παιδική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής έχει συμμετάσχει με μεγάλη επιτυχία σε παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής όπως Μποέμ, Τόσκα, Βέρθερος, Οθέλλος, Ο μαγικός αυλός, Κάρμεν, Βότσεκ, Η πονηρή αλεπουδίτσα, Ο καρυοθραύστης, Αδελφή Αγγελική, Καρμενσίτας, Η φόνισσα, Η Χαλιμά, Λεπορέλλα, Τα μαγικά μαξιλάρια, Φάλσταφ, Ο θρίαμβος της Ιουδίθ, Τζάννι Σκίκκι, Το ταξίδι στη σελήνη, Καβαλλερία ρουστικάνα, Παλιάτσοι, καθώς επίσης στα έργα Η εποχή της Μελισσάνθης, Magnus Eroticus και Sweet Movie του Μάνου Χατζιδάκι και 2η Συμφωνία του Μίκη Θεοδωράκη σε Θέατρο Ολύμπια, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ (ΚΠΙΣΝ) κ.α. Επιπλέον, έχει συμμετάσχει στις παραγωγές που παρουσιάστηκαν διαδικτυακά στην GNO TV Πότε θα ’ρθει το καλοκαίρι, Όχι! Δεν θα μας μπείτε στη μύτη!, Μια βοσκοπούλα αγάπησα, ενώ έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες ερμηνεύοντας ένα ευρύτατο ρεπερτόριο στο Προεδρικό Μέγαρο, το Μουσείο Ακρόπολης, την Πνύκα, τον Αρχαιολογικό χώρο της Βραυρώνας, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος κ.α.

Πρώτη διευθύντρια της Παιδικής Χορωδίας υπήρξε η υψίφωνος Μάτα Κατσούλη, ενώ από το φθινόπωρο του 2017 το σύνολο διευθύνει η Κωνσταντίνα Πιτσιάκου. Στο δυναμικό της η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ αριθμεί περίπου εκατό παιδιά ηλικίας από 6 έως 15 ετών από κάθε άκρη της Αττικής. Η συμμετοχή είναι δωρεάν, ενώ η επιλογή των μελών γίνεται έπειτα από ακρόαση, η οποία πραγματοποιείται ύστερα από σχετική ανακοίνωση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Κωνσταντίνα Πιτσιάκου - Διευθύντρια Παιδικής Χορωδίας

Απόφοιτη του Μουσικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Κάρντιφ (Ουαλία), σπούδασε με υποτροφία μεθοδολογία διδασκαλίας, διεύθυνση χορωδίας, κλασικό τραγούδι και πιάνο στο Διεθνές Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Ζόλταν Κόνταλυ της Ακαδημίας Φραντς Λιστ (Kέτσκεμετ Ουγγαρίας). Επιπλέον, στην Αθήνα σπούδασε μονωδία (δίπλωμα) με τη Χριστίνα Γιαννακοπούλου. Έχει τραγουδήσει με τα σύνολα Patras Contem- porary Music Ensemble και Κουαρτέτο Εγχόρδων Δημοτικού Ωδείου Πατρών, ενώ έχει δώσει συναυλίες Παλαιάς μουσικής με τα σύνολα Ex Silentio και Os Orphicum. Συνεργάστηκε με τη Χορωδία της ΕΛΣ, της ΕΡΤ, και με τη Χορωδία Δωματίου του Δημοτικού Ωδείου Πατρών. Είναι μέλος του φωνητικού συνόλου Equábili. Έχει διδάξει σε Δημοτικό Ωδείο Πατρών, Δραματική Σχολή Εθνικού Θεάτρου και ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Για το μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα Κόνταλυ έχει δώσει διαλέξεις στην Κύπρο. Από τον Σεπτέμβριο του 2017 έχει αναλάβει τη διεύθυνση και μουσική προετοιμασία της Παιδικής Χορωδίας της ΕΛΣ, με πολυάριθμες εμφανίσεις σε Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και Εναλλακτική Σκηνή, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, ΜΜΑ.

Παιδική Χορωδία ΕΛΣ - Ενεργά Μέλη 2025-2026

Μαριάννα Αδελφουλάκου
Νικόλας Ακριτίδης
Μελίνα Αστεριάδη
Δήμητρα Βασιλακοπούλου
Ναταλία-Χρυσούλα Βάσσου
Πηνελόπη Βουραζέλια
Αδαμαντία Βρυλάκη
Μαριέττα Γερακάρη
Μελίνα Γεωργαντά
Ελένη Γεωργιάδου
Ελένη Γιαννακοπούλου
Φαίδρα-Υβόννη Γιαννοπούλου
Φρειδερίκη-Ναντιν Γιαννοπούλου
Γιουσπάσογλου-Σταυροπούλου Μάρω
Μαργαρίτα Δοκούζη
Ραφαέλα Δοκούζη
Ευάγγελος Δράμπαλης
Αριάδνη Εμιρζά
Δήμητρα Ζαμπακόλα
Σοφία Ζαχοπούλου
Νιόβη Ζήζη
Σταυρούλα Ζιούρα
Αγγελίνα Ισταυρίογλου
Δάφνη Καμπούκου
Mατίνα Καραγιαννοπούλου
Αμαλία Καραγκιόζωβα
Χριστίνα Καραντάκου
Νικόλ Κάρλοβιτς
Άννα Καταγά
Αθηνά Κατσαρή
Αντωνία Κατσίκη
Μυρτώ Κοκορομύτη
Μαρία-Ελένη Κουλοχέρη
Μαριάννα Κουρσούμη
Ιωάννα-Μαρία Κυριάκη-Μπιτζάρου
Δάφνη Κυρίμη
Χριστίνα Κωβαίου
Ήρα-Γεωργία Κώνστα
Κωνσταντίνα Κορομπίλη
Ερίνα Κωνσταντοπούλου
Ξένια Κωστοπούλου
Παρή Λαδακάκου
Φίλιππος Λαμπρινός
Μαγδαληνή Λάμπρου
Μάριος Ματαράγκας
Ίλια-Ζωή Μαυροκεφάλου
Ιακωβος Μελετιος
Πέτρος Μιληλής
Ιωάννα-Μαρία Μούκα
Ζωή Μπαλιούκου
Ευάγγελος Μπαρτσώκας
Άγγελος Μπαταγιάννης
Δήμητρα Μπερέτη
Στάθης-Μάξιμος Μπίκουλης
Βασίλειος Μπούτας
Μυρσίνη Νασιάκου
Ελένη-Ειρήνη Νασιοπούλου
Σοφία Νάτσιου
Όλια Ορφανιώτη
Σωτηρία Πάλλα
Σοφία Πάνου
Αίγλη Παπαδιαμάντη
Ιωάννα Παπαλέξη
Ελισάβετ Παπαμάρκου
Ελένη Παπανικολάου
Άννα Παρθενίδη
Εφραιμία Πάτσου
Παναγιώτης Περδίκης
Λύδα Περράκη
Ειρήνη Πετροκόκκινου
Τομάζο-Φίλιππος Πλευράκης
Κατερίνα Πριγκοπούλου
Θεοδώρα Ράκαμ
Θεόδωρος Ράκαμ
Σοφία Ρανταβέλλα
Αριάνα Ρεμεντζά
Παναγιώτα Σαμίου
Ειρήνη Σαμούχου
Βασιλική Σινάνογλου
Ευδοκία Σκλαβενίτη
Υβόννη Σοφάκη
Όλγα Σοφογιάννη
Ειρήνη Σπίνου
Πηνελόπη Στεργιανού
Δήμητρα Σχίζα
Άρτεμις Σωπύλη-Κόκσαλ
Φιλοθέη Τερζή
Καλλιόπη Τζανιδάκη
Γιασεμή Τζεμοπούλου
Σταύρος-Ταξιάρχης Τζεμπελίκος-Βολονάκης
Αμαλία Τσακνιά
Άγγελος Τσαλίκης
Αιμιλία Τσιλεδάκη-Γκουτρομίχου
Λυδία Τσούμου
Ιάσων Φραγκόπουλος
Πολυτίμη Φυλακτίδη
Βασιλική Χαδιώ
Αλκίνοος Χναράκης

ΜΠΑΛΕΤO

Διευθυντής Μπαλέτου
θ.α.

Καλλιτεχνική Συντονίστρια
θ.α.

Επιμελήτρια Μπαλέτου
Ξένια Βλαχοπούλου

Καλλιτεχνική Συνεργάτιδα
Δήμητρα Παλατσίδη

Εκπαιδευτικά Προγράμματα Μπαλέτου
Αθηνά Βρούβα

Βοηθοί χορογράφου /
Υπεύθυνοι δοκιμών
Δήμητρα Λαούδη
Φώτης Διαμαντόπουλος

Φυσικοθεραπευτές
Κωσταντίνα Ζερβά
Θανάσης Καινούργιος
Έντουαρτ Κατσικιάν
Ιζαμπέλα Μήτρου

Ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Γιώργος Κουμεντάκης γεννήθηκε στο Ρέθυμνο το 1959 και ανήκει στους πιο προικισμένους και πολυδιάστατους Έλληνες συνθέτες. Εκτός από τα πολυάριθμα έργα συμφωνικής μουσικής και μουσικής
δωματίου, μεγάλο κομμάτι της καλλιτεχνικής του πορείας έχει αφιερωθεί στη σύνθεση μουσικής για τις παραστατικές τέχνες (θέατρο, κινηματογράφο, χορό, όπερα, installations). 

Έχει συνθέσει και παρουσιάσει τέσσερις όπερες, με κορυφαία τη δίπρακτη όπερα Η φόνισσα (2014, σε ποιητικό κείμενο Γιάννη Σβώλου, βασισμένο στο ομώνυμο ‘κοινωνικόν μυθιστόρημα’ του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη), η οποία γράφτηκε κατόπιν παραγγελίας από την Εθνική Λυρική Σκηνή και συνδυάζει την ελληνική μουσική παράδοση με τη σύγχρονη ευρωπαϊκή ταυτότητα του είδους.

Οι σημαντικές διακρίσεις του ξεκινούν από το 1985, όταν ο György Ligeti τον επιλέγει και του αναθέτει τη σύνθεση του έργου Σύμμολπα 5, ενώ λίγους μήνες αργότερα συμμετέχει στη Biennale της Βενετίας. Το 1987, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το περίφημο γαλλικό συγκρότημα σύγχρονης μουσικής ‘Ensemble InterContemporain’ και αρχίζει μία ανοδική πορεία διεθνούς αναγνώρισης που οδηγεί, το 1992, στην τιμητική υποτροφία Prix de Rome, η οποία συνοδεύεται από έναν χρόνο παραμονής και δημιουργίας στη Γαλλική Ακαδημία της Ρώμης (Villa Medici).

Την ίδια χρονιά, ξεκινά τη μακρά συνεργασία του με τον χορογράφο-σκηνοθέτη Δημήτρη Παπαϊωάννου και την ‘Ομάδα Εδάφους’, η οποία κορυφώνεται το 2004, με τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, όπου διετέλεσε μουσικός διευθυντής, συνθέτης και δημιουργός του μουσικού σεναρίου.

Συνεργάστηκε με σπουδαίους καλλιτέχνες του θεάτρου, της όπερας, του χορού, όπως, μεταξύ άλλων, ο Κάρολος Κουν, ο Στέφανος Λαζαρίδης, ο Γιάννης Χουβαρδάς, η Ρούλα Πατεράκη και η Ραλλού Μάνου.
Έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής του μουσικού συνόλου ‘Νίκος Σκαλκώτας’, του ‘Kyklos Ensemble’, του Αναγεννησιακού Φεστιβάλ Ρεθύμνου, καθώς και υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού.

Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε όλον τον κόσμο, σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών και λυρικά θέατρα, όπως, μεταξύ άλλων: Salle Olivier Messiaen, Théâtre de l’Archevêché, Teatro La Fenice, Alte Oper, Benesse Museum (Ναόσιμα), Concertgebouw (Άμστερνταμ), Purcell Room, Wigmore Hall, Carnegie Hall, Αίθουσα Συναυλιών της Απαγορευμένης Πόλης (Πεκίνο), Muziekgebouw aan't IJ (Άμστερνταμ), Auditorio Nacional de Música (Μαδρίτη), Clarice Smith Performing Arts Center (Μέριλαντ), Piccolo Teatro (Μιλάνο), Guarnerius Art Centre (Βελιγράδι).

Από το 2015 έως τον Φεβρουάριο του 2017, εργάστηκε ως υπεύθυνος καλλιτεχνικού προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, όπου σχεδίασε καινοτόμα προγράμματα και παραγωγές πάνω σε καλλιτεχνικούς, εκπαιδευτικούς και κοινωνικούς άξονες.

1500 δωρεάν θέσεις για ανέργους στη γενική δοκιμή της Κάρμεν, την Πέμπτη 26 Ιουλίου στις 21.00, στο Ηρώδειο

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ