Μουσική:
Γιώργος Τσοντάκης

Κείμενο:
Γιώργος Τσοντάκης, Έλσα Ανδριανού

Δραματουργική συνεργασία:
Έλσα Ανδριανού

Έρευνα:
Νεφέλη Μαϊστράλη

Μουσική διεύθυνση:
Γιώργος Τσοντάκης (17/12), Νίκος Λαάρης (18/12)

Σκηνικό, κοστούμια:
Δάφνη Αηδόνη

Σχεδιασμός φωτισμών
Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική Προετοιμασία
Νίκος Λαάρης

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Όπερα-δράμα σε τρεις σκηνές

Κύκλος «Ωδές στον Βύρωνα»
Επιμέλεια Αλέξανδρος Μούζας

Ώρα έναρξης 20.30 (Σάββατο: 21.30)  |   

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Σε συνεργασία με τη Βυρωνική Εταιρεία Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου

Κεφαλονιά, Δεκέμβριος 1823. Ο λόρδος Μπάιρον απολαμβάνει το γαλήνιο τοπίο του ελληνικού νησιού γράφοντας στο ημερολόγιό του. Έχει έρθει να υποστηρίξει την Ελληνική Επανάσταση, ωστόσο οι σκέψεις του στρέφονται προς την αγαπημένη του ετεροθαλή αδελφή Αυγούστα και την κόρη του Άντα, καμιά από τις οποίες δεν έχει δει αφότου εγκατέλειψε την Αγγλία πριν επτά χρόνια. Σύντομα, βρίσκουμε τον Μπάιρον στο κρεβάτι της αρρώστιας στο Μεσολόγγι, τον Απρίλιο του 1824, με συντροφιά τον Ιταλό υπηρέτη του Τίτα. Στο πλευρό του επίσης βρίσκεται ο δεκαπεντάχρονος Έλληνας ακόλουθός του Λουκάς, τον οποίο ο Μπάιρον έχει ερωτευτεί απελπισμένα. Ο ποιητής είναι αγανακτισμένος με τη διχόνοια στις τάξεις των επαναστατών, που καταβάλλει την Εθνεγερσία. Ονειρεύεται να ενοποιήσει τις ελληνικές φατρίες, όσο κι αν οι εκπρόσωποί τους φαίνεται να έλκονται κυρίως από τα χρήματά του. Παρά την απογοήτευσή του και ένα ισχυρό επιληπτικό επεισόδιο που τον εξασθενεί, η απόφαση του Μπάιρον να βοηθήσει τον ελληνικό Αγώνα παραμένει ακλόνητη. Εμπνευσμένος από τον ανεκπλήρωτό του έρωτα για τον Λουκά, διηγείται στο αγόρι την ιστορία της Τερέζας, της «κόρης των Αθηνών» που ερωτεύτηκε στη διάρκεια του πρώτου ταξιδιού του στην Ελλάδα πριν από χρόνια. Ο ποιητής, εξαντλημένος από την αρρώστια και τη συναισθηματική διέγερση, αποκοιμιέται και στη διάρκεια του ανήσυχου ύπνου του ονειρεύεται προκαταβολικά τη «μεταθανάτια ζωή» και περιπλάνηση της σορού του, που γίνεται αντικείμενο διαμαχών. Θα του αρνηθούν την ταφή στο Αββαείο του Ουέστμινστερ εξαιτίας της «αμφίβολης ηθικής» του. Εντέλει θα ταφεί στον οικογενειακό τάφο των Μπάιρον, κοντά στο Αββαείο του Νιούστεντ, όπου ο Ελευθέριος Βενιζέλος θα απαγγείλει πανηγυρικό λόγο για τον ποιητή το 1931. Ο Μπάιρον ξυπνά από το όνειρο και απαγγέλλει ανακουφισμένος ένα από τα παλιά του ποιήματα. Οι αφαιμάξεις επιβαρύνουν την υγεία του. Παραληρεί, απειλεί να αυτοκτονήσει και οραματίζεται μια ακόμη μεταθανάτια τιμητική σκηνή βασισμένη στην «Ωδή στη Βρετανική Μούσα» του Ανδρέα Κάλβου, καθώς και έναν πολεμικό χορό των Σουλιωτών. Μέσα στον πυρετό του, σχεδόν μπερδεύει τον νεαρό Λουκά με την αδελφή του Αυγούστα. Βυθισμένος σε τρυφερές σκέψεις, ο ποιητής πεθαίνει. Οι Έλληνες εκφράζουν την ευγνωμοσύνη τους στον μεγάλο άνδρα.

BΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Γιώργος Τσοντάκης Μουσική, κείμενο, μουσική διεύθυνση

Ο Γιώργος Τσοντάκης, τον οποίο το περιοδικό Gramophone αποκάλεσε πρόσφατα «γίγαντα της αμερικανικής μουσικής σκηνής», έχει τιμηθεί με δύο από τα σημαντικότερα βραβεία κλασικής μουσικής, το διεθνές βραβείο Grawemeyer και το Charles Ives Living Award από την Αμερικανική Ακαδημία Γραμμάτων και Τεχνών. Σπούδασε με τον Ρότζερ Σέσσιονς στη Σχολή Τζούλλιαρντ της Νέας Υόρκης και με τον Φράνκο Ντονατόνι στη Ρώμη. Γεννήθηκε στην Αστόρια της Νέας Υόρκης, με κρητική καταγωγή. Είναι αναγνωρισμένη προσωπικότητα στην Ελλάδα, με εκτελέσεις έργων του ανά τον κόσμο ετησίως. Έργα του έχουν ηχογραφηθεί από τις δισκογραφικές εταιρείες Hyperion, Koch, Innova και Naxos. Ανάμεσά τους δεκαπέντε ορχηστρικά έργα, πάνω από πέντε ώρες ορχηστρικής μουσικής, για τα οποία υπήρξε δύο φορές υποψήφιος για το βραβείο Grammy. Ως φιλοξενούμενος συνθέτης, συνεργάστηκε για σαράντα χρόνια με το Φεστιβάλ Μουσικής του Άσπεν (ΗΠΑ), όπου διηύθυνε το Σύνολο Σύγχρονης Μουσικής του Άσπεν, με την ορχήστρα Philomusica της Οξφόρδης (Αγγλία), τη Συμφωνική του Ώλμπανυ (Νέα Υόρκη) και τον Σύλλογο Μουσικής Δωματίου του Λίνκολν Σέντερ. Είναι διακεκριμένος φιλοξενούμενος συνθέτης στο Ωδείο Μουσικής του Κολεγίου Μπαρντ.

Έλσα Ανδριανού Κείμενο, δραματουργική συνεργασία

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 1997, διδάσκει δραματολογία και ιστορία θεάτρου σε δραματικές σχολές. Διετέλεσε αναπληρώτρια διευθύντρια (2015-2016) και διευθύντρια σπουδών της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου (2016-2019). Έχει εργαστεί ως θεατρολόγος και κριτικός θεάτρου (Ακρόπολη, Η λέξη), έχει συμμετάσχει ως συγγραφέας ή επιμελήτρια σε διάφορες εκδόσεις, ενώ ως δραματουργός, διασκευάστρια και μεταφράστρια έχει συνεργαστεί με διάφορους οργανισμούς (Εθνικό Θέατρο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Θέατρο Τέχνης, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Ομάδα Θεάτρου ΟΠΕRA κ.ά.) και σημαντικούς σκηνοθέτες (Θοδωρής Αμπαζής, Στάθης Λιβαθινός, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Τσέζαρις Γκραουζίνις, Άρης Τρουπάκης κ.ά.). Ενδεικτικές παραστάσεις: Οι έμποροι των εθνών, Ερωτόκριτος, Ιλιάδα, Ο ευτυχισμένος πρίγκιπας, Δαιμονισμένοι, Ακυβέρνητες πολιτείες – Νυχτερίδα, Ο πύργος, Τρωάδες, Ο γάμος του Φίγκαρο, Οι δούλες, Συμφορά από το πολύ μυαλό, Ο άνθρωπος που γελά, Ήρα κ.ά.).

Νίκος Λαάρης Μουσική διεύθυνση

Έχει χαρακτηριστεί από τον Στήβεν Πεττίτ της εφημερίδας The Times ως «ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης, που δεν μπορεί να παραγάγει ούτε έναν άσχημο ήχο». Σπούδασε πιάνο στο Βασιλικό Κολέγιο Μουσικής του Λονδίνου και διεύθυνση ορχήστρας στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ. Είναι διδάκτορας της Σχολής Μουσικής του Μανχάταν της Νέας Υόρκης, όπου υπήρξε καθηγητής. Έχει εμφανιστεί στην Ευρώπη (Σάουθ Μπανκ Σέντερ, Λονδίνο), στις ΗΠΑ (Κάρνεγκι Χολ, Νέα Υόρκη) και στην Ελλάδα (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών). Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με τις Κρατικές Ορχήστρες Αθηνών και Θεσσαλονίκης. Για τη σύμπραξή του με το Ballet Theater του Μονάχου στις Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ, το περιοδικό Dance Europe τον αποκάλεσε «το αστέρι της βραδιάς». Έχει διευθύνει την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής σε έργα όπως Στη σωφρονιστική αποικία (Φίλιπ Γκλας), West Side Story (Λέοναρντ Μπέρνσταϊν), Kiss me Kate (Κόουλ Πόρτερ), Ο βαφτιστικός (Θεόφραστος Σακελλαρίδης). Πρόσφατα παρουσίασε το έργο Σπουδές για πιάνο, τεύχος Ι του Φίλιπ Γκλας στο φεστιβάλ Nostos στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, και στο άμεσο μέλλον θα παρουσιάσει το αναβληθέν ένεκα πανδημίας θεατρικό έργο 33 παραλλαγές του Μόιζες Κάουφμαν, βασισμένο στις Παραλλαγές Ντιαμπέλλι του Μπετόβεν.

Δάφνη Αηδόνη Σκηνικό, κοστούμια

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1985. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών και κάτοχος μεταπτυχιακού στη Σκηνογραφία Θεάτρου από την Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών της Πράγας (DAMU). Από το 2012 έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες σε Ισπανία, Τσεχία, Αργεντινή και Ελλάδα. Έχει διδάξει σεμινάρια σκηνογραφίας και ενδυματολογίας, υποστηρίζοντας τον ενεργό, λειτουργικό και μεταβαλλόμενο ρόλο του σκηνικού στις παραστατικές τέχνες. Από το 2015 ζει και εργάζεται στην Αθήνα και είναι ιδρυτικό μέλος του ΑΠΑΡÄΜΙΛΛΟΝ. Μεταξύ άλλων, έχει συνεργαστεί με Δημοτικό Θέατρο της Σάντα Φε (Αργεντινή), Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, Θέατρο Χώρος, ΚΕΤ, Θέατρο Rabbithole, Bios, Ρομάντζο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 56α Δημήτρια κ.ά.

Χρήστος Τζιόγκας Φωτισμοί

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Εκεί άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία και τον σχεδιασμό-χειρισμό φωτισμών σε παραστάσεις θεάτρου, χορού και μουσικής. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες.

Ρόμπιν Μπηρ Λόρδος Μπάιρον (Μεσολόγγι)

Είναι απόφοιτος του Πανεπιστήμιου Queen Mary του Λονδίνου και της Διεθνούς Σχολής Παραστατικών Τεχνών του Λονδίνου (LISPA). Ως ηθοποιός και μαριονετίστας, έχει συνεργαστεί με πολλές καταξιωμένες εταιρείες στο Ηνωμένο Βασίλειο όπως Complicité, Blind Summit και Theatre Rites. Έχει παίξει με τη θεατρική εταιρεία Complicité στις όπερες Ο μαγικός αυλός και Η καρδιά ενός σκύλου σε Εθνική Όπερα της Λυόν, Σκάλα του Μιλάνου, Φεστιβάλ Αιξ της Προβηγκίας, Εθνική Όπερα της Αγγλίας και πέντε φορές στην Εθνική Όπερα της Ολλανδίας. Πλέον εδρεύει στην Αθήνα και φτιάχνει τα δικά του έργα με τη σύντροφό του στην τέχνη και τη ζωή Κατερίνα Δαμβόγλου, με την εταιρεία τους Fly Theatre. Οι πιο πρόσφατες παραστάσεις τους Αγγελική, Frida κι άλλο και Toku έχουν περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο καθώς και στο εξωτερικό, όπως στο Θέατρο Μαρινύ (Παρίσι), το Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Σιμπίου (Ρουμανία), το Φεστιβάλ Modern Drama Valley (Σαγκάη) και το Φεστιβάλ Χορού και Θεάτρου Γκαίτεμποργκ (Σουηδία).

Χρήστος Κεχρής Λόρδος Μπάιρον (ποιητής)

Τενόρος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει ένα μεγάλο εύρος ρόλων και έργων από την εποχή μπαρόκ, την κλασική περίοδο, τον ρομαντισμό, τη μουσική του 20ού αιώνα καθώς και τη σύγχρονη πειραματική μουσική δημιουργία. Ως σολίστ συνεργάζεται τακτικά με Κεντρική και Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Ergon Ensemble, Latinitas Nostra, Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Έχει επίσης συνεργαστεί με ορχήστρες και θεατρικούς οργανισμούς σε Ελβετία (Όπερα Λωζάννης, Όπερα Φριμπούρ), Γερμανία (Κρατική Όπερα Πάσσαου, Θέατρο Τσέλλε, Συμφωνική Ορχήστρα Άμπεργκ, Κρατικό Θέατρο Λάντσχουτ), Αυστρία (Ορχήστρα Πουρπούρ), Ιταλία (Θέατρο Βέρντι Γκορίτσια), Μάλτα (Θέατρο Μανουέλ), Λιθουανία (Μουσικό Συμπόσιο Βίλνιους), Σλοβενία (Φεστιβάλ Σέβικ Μπρέζιτσε), Τουρκία (Συμφωνική Ορχήστρα Μπορουσάν), Γαλλία (Eθνική Όπερα Λωρραίνης), Κροατία (Φεστιβάλ Κβάρνερ) και τη δισκογραφική εταιρεία Deutsche Grammophon.

Χριστίνα Ασημακοπούλου Υψίφωνος

Συνεργάζεται με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως σολίστ από το 2012, έχοντας πρωταγωνιστήσει σε παραστάσεις όπερας και μουσικού θεάτρου. Έχει συμπράξει με Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων. Επίσης, συμπράττει σε τακτική βάση με τη διεθνούς φήμης πιανίστα Κριστίνα Ορτίς (φωνή – πιάνο) στο Μπορντώ της Γαλλίας. Στο θέατρο έχει εμφανιστεί σε έργα των Φρανκ Βέντεκιντ, Τεννεσσή Ουίλλιαμς, Τσιμάρα Τζανάτου, Δημήτρη Δημητριάδη και Γιάννη Ρίτσου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια αρχαίου δράματος (ΧΙV Συνάντηση Αρχαίου Δράματος / Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών), μουσικού θεάτρου (Δραματική Σχολή Γκύλντφορντ, Αγγλία) και μιμικής (Διεθνής Σχολή Μιμικής, Παρίσι). Ξεκίνησε τις σπουδές της στο λυρικό τραγούδι με την υψίφωνο Μάτα Κατσούλη και αποφοίτησε από την τάξη της παίρνοντας δίπλωμα με άριστα παμψηφεί, πρώτο βραβείο και ειδική διάκριση. Είναι πτυχιούχος μουσικολόγος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με ειδίκευση στην ιστορική και συστηματική μουσικολογία.

Διαμάντη Κριτσωτάκη Μεσόφωνος

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης από γονείς μουσικούς. Απέκτησε δίπλωμα μονωδίας με τη Σόνια Θεοδωρίδου και ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Σχολή Λέοπολντ Μότσαρτ του Πανεπιστημίου του Άουγκσμπουργκ (Γερμανία). Παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια με καθηγητές τους Άγκνες Χαμπερέντερ Κότλερ, Ρούντι Σπρινγκ, Φρήντερ Μπέρνιους, Καρλ Πέτερ Κάμμερλαντερ, Γκρέιαμ Τζόνσον, Ρόμπερτ Ουάιτ, Αν Μάρρεϋ, Λοχ Σιου Τουάν, Χριστίνα Γιαννακοπούλου, Χριστόφορο Σταμπόγλη. Έχει πρωταγωνιστήσει σε παραγωγές του Θεάτρου του Άουγκσμπουργκ όπως Έρβιν, το φυσικό ταλέντο του Μάικ Σβόμποντα, Meeting Dido, Divertimento4amadeus. Με την ΕΛΣ συνεργάζεται από το 2013 σε παραγωγές όπως Μάκβεθ, Ο κουρέας της Σεβίλλης («Η όπερα διαδραστικά στα δημοτικά σχολεία»), Κάρμεν («Όπερα της βαλίτσας»), Καρμενσίτας, Μαντάμα Μπαττερφλάι, Ο βαφτιστικός, Κάρμεν, Μανόν, Ζ, Βάκχαι και ORFEAS 2021. Την περίοδο 2019/20 πρωταγωνίστησε στις παραγωγές Oedipus: Sex With Mum Was Blinding (Θέατρο Σφενδόνη) και The Shell Game (Από Μηχανής Θέατρο). Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες και αρχιμουσικούς, ενώ διδάσκει τραγούδι στη γενέτειρά της.

Μαργαρίτα Συγγενιώτου Μεσόφωνος

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά (πτυχίο φούγκας) και τραγούδι με την Καίτη Παπαλεξοπούλου. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Εθνική Λυρική Σκηνή σε πολυάριθμες παραγωγές μεγάλης γκάμας ρεπερτορίου, από το μπαρόκ έως τον 20ό αιώνα. Ήταν μόνιμο μέλος της Πειραματικής Σκηνής της ΕΛΣ από την ίδρυσή της. Υπήρξε μόνιμο μέλος του Ελληνικού Συγκροτήματος Σύγχρονης Μουσικής, ερμηνεύοντας έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών, πολλά από τα οποία σε πρώτη εκτέλεση ή ειδικά γραμμένα για εκείνη. Έχει συνεργαστεί επανειλημμένα με Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Ergon Ensemble, Κρατική Ορχήστρα Κύπρου, καθώς επίσης με Φεστιβάλ Δελφών, Αιξ της Προβηγκίας κ.ά. Έχει εμφανιστεί σε πολλές πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού (ΗΠΑ, Γερμανία, Γαλλία, Ιταλία, Αγγλία, Κύπρος κ.α.) σε μεγάλες αίθουσες, όπως Κάρνεγκι Χολ, Ακαδημία Τεχνών Μονάχου κ.ά. Έχει ηχογραφήσει για την ΕΡΤ.

Νικόλας Μαραζιώτης Τενόρος

Είναι απόφοιτος του Βασιλικού Ωδείου της Σκοτίας (μεταπτυχιακό στη φωνητική MMus) και του Πανεπιστημίου Κηλ της Αγγλίας (πτυχίο μουσικής και μουσικής τεχνολογίας). Σπούδασε μονωδία στο Πατραϊκό Ωδείo και υπήρξε μέλος του Εργαστηρίου Μουσικού Θεάτρου ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Έχει συμπράξει με μουσικά σύνολα όπως Les Talens Lyriques, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, Ergon Ensemble, Ορχήστρα Νυκτών Εγχόρδων Δήμου Πατρέων, Ορχήστρα Academica Αθηνών και Οι όπερες των ζητιάνων. Έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως Τέστο (Η μάχη ανάμεσα στον Ταγκρέδο και τη Χλωρίνδα) και Αμφίνομο (Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα) του Κλάουντιο Μοντεβέρντι, Αρβάκης (Ιδομενέας) και Πεντρίγιο (Η απαγωγή από το σεράι) του Β. Α. Μότσαρτ, Φρέντυ Άινσφορντ-Χιλ (Ωραία μου κυρία, Φρέντερικ Λόου), Αντώνης ο δάσκαλος / Ο γεροδάσκαλος (Τα μαγικά μαξιλάρια, Γιώργος Δούσης), Άντονυ Καντολίνο (Master Class, Τέρενς ΜακΝάλλυ), Παμίκος (Σατανερί, Θεόφραστος Σακελλαρίδης), Ντιμίτρι (Ο πρίγκιπας Ιβάν και το πουλί της φωτιάς, Θοδωρής Αμπαζής) και έχει υπάρξει μέλος φωνητικού συνόλου στο έργο του Μηνά Μπορμπουδάκη Ζ.

Διονύσης Μελογιαννίδης Τενόρος

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου από μικρή ηλικία. Σπούδασε μονωδία στο Ωδείο Αθηνών με τη Χαρά Σαβίνο από όπου αποφοίτησε με δίπλωμα άριστα παμψηφεί το 2017. Επίσης είναι κάτοχος πτυχίου λογιστικής. Έχει μελετήσει ρεπερτόριο με διακεκριμένους Έλληνες τραγουδιστές όπως οι Δημήτρης Καβράκος, Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Χριστόφορος Σταμπόγλης και συνεχίζει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Το διάστημα 2012-1016 συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως έκτακτος χορωδός, ενώ από το 2017 εμφανίζεται ως σολίστ σε παραγωγές όπως Μποέμ, Ρωμαίος και Ιουλιέττα, Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι, Οι γάμοι του Φίγκαρο, Σιμόν Μποκκανέγκρα κ.ά. Επιπλέον, έχει ερμηνεύσει Μπελμόντε (Η απαγωγή από το σεράι, ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας), Ρινούτσο (Τζάννι Σκίκκι, Φεστιβάλ Αιγαίου), αλλά και Σάκκο στη σύγχρονη όπερα Σάκκο και Βαντσέττι του Άντον Κόππολα που παρουσιάστηκε σε παγκόσμια πρώτη στην Ιταλία (Δημοτικό Θέατρο, Τσιτά ντέλλα Πιέβε).

Βαγγέλης Μανιάτης Βαρύτονος

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Ερμηνεύει με ιδιαίτερη ικανότητα ευρύτατο ρεπερτόριο, από την Αναγέννηση έως σύγχρονη μουσική, ενώ για πρώτη φορά ήρθε σε επαφή με την κλασική μουσική ως μέλος της Χορωδίας του Αγίου Ευθυμίου. Καθώς σπούδαζε φυσική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, άρχισε να μελετά μονωδία με τον διεθνώς αναγνωρισμένο βαρύτονο Βασίλη Γιαννουλάκο. Συνέχισε σπουδές με την υψίφωνο Δέσποινα Καλαφάτη. Τον τελευταίο καιρό ενισχύει την τεχνική του με τη βοήθεια του βαρύτονου καθηγητή Άρη Αργύρη. Συνεργάζεται τακτικά με την Εθνική Λυρική Σκηνή, την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, καθώς επίσης με τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ και του Δήμου Αθηναίων. Στην ΕΛΣ έχει ερμηνεύσει ρόλους σε παραγωγές όπως Μαντάμα Μπαττερφλάι, Ριγολέττος, Ένας χορός μεταμφιεσμένων, Τραβιάτα, Μανόν Λεσκώ, Τόσκα, Η εύθυμη χήρα, Ντον Τζοβάννι, Φιντέλιο, Η φόνισσα, Η ωραία Ελένη, Ζ, Υπόθεση Μακρόπουλου, Γενούφα, Μανόν, Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ, Βότσεκ, Αντρέα Σενιέ και Τα μαγικά μαξιλάρια.

Λιμπρέτο:
Θωμάς Μοσχόπουλος
(σε συνεργασία με τον συνθέτη)

Μεταγραφή για μικρό σύνολο: 
Χαράλαμπος Γωγιός

Σκηνοθεσία: 
Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά – Κοστούμια: 
Κέννυ ΜακΛέλλαν

Φωτισμοί: 
Νίκος Σωτηρόπουλος

Συνεργάτιδα σκηνοθέτρια: 
Ελεάνα Τσίχλη

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πρωινές παραστάσεις – Ώρα έναρξης: 11.00
21, 22, 23, 24, 26, 28, 29, 30, 31 Δεκεμβρίου 2021

Απογευματινές παραστάσεις – Ώρα έναρξης: 18.30
21, 22, 23, 24 Δεκεμβρίου 2021

Κυριακάτικες παραστάσεις – Ώρα έναρξης: 19.30
19, 26 Δεκεμβρίου 2021

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης 20.30  |   

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Επιμέλεια: 
Κορνήλιος Σελαμσής

Σχεδιασμός ήχου, ηχοληψία:
Μπράιαν Κουν

Δημιουργική ομάδα:
Γιάννης Αγγελάκας, Κωνσταντίνος Βήτα, Σαβίνα Γιαννάτου, Φοίβος Δεληβοριάς, Σοφία Ζαφειρίου / Γεωργία Καρύδη, Φάνης Ζαχόπουλος, Nalyssa Green, Δημήτρης Καμαρωτός / Αμαλία Μουτούση, Παύλος Κατσιβέλης / MC Yinka, Απόστολος Κίτσος, Πέτρος Κλαμπάνης, Λόλεκ, Τζέιμς Ουάιλι / Γιάννης Διονυσίου, Δημήτρης Παπαγεωργίου, Μιχάλης Παρασκάκης / Βασίλης Μαγουλιώτης, Παύλος Παυλίδης, Γιώργος Πούλιος / Ευριπίδης Λασκαρίδης, Μπλέιν Λ. Ρέινινγκερ, Φίλιππος Σακαγιάν, Μιχάλης Σιγανίδης, Φώτης Σιώτας / Θοδωρής Γκόνης, Νικόλας Τζώρτζης / Αντονύ Ριβερά, Μάρθα Φριντζήλα / Βασίλης Μαντζούκης, Νικολέτα Χατζοπούλου

Μουσική διεύθυνση:
Νίκος Βασιλείου

Γυναικείο φωνητικό σύνολο chórεs
Μαρία Δελαπόρτα, Μαρίνα Εμμανουηλίδου, Ανθή Ευσταθίου, Μαρία Καζάλα, Κατερίνα Κουτσονικόλα, Αλκμήνη Μπασακάρου, Μαρίσσα Μπίλη, Μαρίνα Σκούρα
Καλλιτεχνική διεύθυνση Μαρίνα Σάττι
Μουσική διεύθυνση και διδασκαλία Σιμέλα Εμμανουηλίδου
Οργάνωση παραγωγής φωνητικού συνόλου Νάντια Σαμαρά, Λίνα Τρουμπούνη

 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ 

Παρασκευή 19 Νοεμβρίου 2021, ώρα 20.30

Γιάννης Αγγελάκας – Πνευματικός ατιμάζει κόρη
Φώτης Σιώτας / Θοδωρής Γκόνης – Οι πατάτες του Καποδίστρια
Μάρθα Φριντζήλα / Βασίλης Μαντζούκης – Η τραγική ιστορία της Σούσας και του Σαρήμπαλη
Πέτρος Κλαμπάνης – Uncivil
Φάνης Ζαχόπουλος – Το ματωμένο δέντρο
Μιχάλης Παρασκάκης / Βασίλης Μαγουλιώτης – Στοχάσου, καὶ ἀρκεῖ
Νικολέτα Χατζοπούλου – Ετεροτοπία
Βιντεοπροβολή: Κωνσταντίνος Βήτα – Σου φιλώ τα μάτια

Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2021, ώρα 20.30

Φοίβος Δεληβοριάς – Εις Μάρκο Μπότσαρη
Απόστολος Κίτσος – Ιερωτικό τραγούδι
Παύλος Κατσιβέλης / MC Yinka – komuna – Ο Δημήτρης Μπαλής και η Κομμούνα της Άνδρου
Τζέιμς Ουάιλι / Γιάννης Διονυσίου – Α! Τι νύκτα
Μπλέιν Λ. Ρέινινγκερ – Σέλλεϋ: Ελλάς
Νικόλας Τζώρτζης / Αντονύ Ριβερά – Vents contraires
Δημήτρης Παπαγεωργίου – Συνεκδοχαί
Βιντεοπροβολή: Γιώργος Πούλιος / Ευριπίδης Λασκαρίδης – ΜΑNDO

Κυριακή 21 Νοεμβρίου 2021, ώρα 19.30

Παύλος Παυλίδης – Ο πυρετός του Μπάιρον
Λόλεκ – Αιμάτινος ποταμός
Nalyssa Green – Λασκαρίνα Μπουμπουλίνα
Σαβίνα Γιαννάτου  – Και το κεφάλι του Αλή…|
Φίλιππος Σακαγιάν – ΠΡΩΤΟ ΣΤΑΣΙΜΟ, κι’ εγώ φως
Σοφία Ζαφειρίου / Γεωργία Καρύδη – mnemolethiko
Μιχάλης Σιγανίδης / Θεανώ Μεταξά – Το κρυφό σχολειό ΙΙ, Οι όχλοι συνέπνιγον αυτόν
Βιντεοπροβολή με ζωντανή μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός / Αμαλία Μουτούση – Byron Hydrophone Recordings

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Κύκλος συναυλιών • Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή 19.30)  |  

Μουσική
Μαρκ Μοννέ

Σκηνοθεσία
Αρνό Φαμπρ

Κατασκευή και χειρισμός αντικειμένων
Λατιφά Λε Φορεστιέ, Ερίκ Ντυμπέρ, Αρνό Φαμπρ

Σχεδιαστής φωτισμών, ζωντανό βίντεο
Φρεντερίκ Μπλεν

Έρευνα και σχεδιασμός βίντεο
Φρεντερίκ Μπλεν, Ζορίς Γκυμπέρ

Προγραμματισμός
Τιερρύ Κοντυΐ, Συλβαίν Νουγκιέ

Λετισιά Γκριζί, Στέφανος Θωμόπουλος, Ζυλιέν Μαρτινώ (πληκτροφόρα)

 Διεύθυνση παραγωγής και συντονισμός
Λωράνς Λαρρουί, Μυριέλ Ντυτραί

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Όπερα-Μπαλέτο • Πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με C15D, Printemps des Arts de Monte-Carlo (Μονακό), GRAME – Centre national de création musicale (Γαλλία), Cerise Music

Ώρα έναρξης 20.30 (Κυριακή 11.00, 19.30) |   

Σύλληψη, σχεδιασμός, επιμέλεια:
Τζένη Αργυρίου, Βασίλης Γεροδήμος

Συμμετέχουν: Αργυρώ Χιώτη σκηνοθέτρια, Γεωργία Μαυραγάνη σκηνοθέτρια, Μπάμπης Μακρίδης σκηνοθέτης κινηματογράφου, Βασίλης Γεροδήμος εικαστικός, Μάρω Φασουλή εικαστικός, Νίκος Παπαδημητρίου εικαστικός, Θοδωρής Αμπαζής συνθέτης, Φώτης Σιώτας συνθέτης, Coti K. συνθέτης, Δανάη Μπλέτσα σοπράνο – συνθέτρια, Κιτ Τζόνσον χορογράφος, Σοφία Μαυραγάνη χορογράφος, Τζένη Αργυρίου χορογράφος, Ερμής Μαλκότσης χορογράφος – χορευτής, Πωλίνα Κρεμαστά χορογράφος – χορεύτρια, Σταυρούλα Σιάμου χορογράφος – χορεύτρια, Αμαλία Τσεκούρα ηθοποιός, Γιώργος Ζυγούρης ηθοποιός, Δήμητρα Μερτζάνη χορεύτρια, Ελίνα Ρίζου ηθοποιός, Κωνσταντίνος Ζωγράφος ηθοποιός, Κωνσταντίνος Παπανικολάου χορευτής, Κωστής Κορωναίος ηθοποιός, Φίλιππος Τσιτσόπουλος εικαστικός – περφόρμερ, Βιργινία Μαστρογιαννάκη εικαστικός – περφόρμερ, Μάρθα Κυλάφη περφόρμερ – διδασκαλία φωνής, Βασίλης Σακελλίου τεχνικός σκηνής και τοποθέτηση δαπέδου, Μανώλης Κασιμάκης τεχνικός σκηνής και ηχολήπτης, Παναγιώτης Γαβριήλ τεχνικός σκηνής, Συμεών Κωστάκογλου τεχνικός σκηνής, Βασίλης Σακκής επιβλέπων κατασκευαστής, Βασιλεία Ροζάνα ενδυματολόγος, Τάσος Παλαιορούτας σχεδιαστής φωτισμών, Ανδριάνα Χαλκίδη βοηθός επιμελητών, Χρήστος Χριστόπουλος βοηθός επιμελητών, Μηνάς Αντύπας ιστορικός μελετητής, Ελένη Ρήγα επιμελητική σύμβουλος, Ερατώ Τζαβάρα καταγραφή – σχεδιασμός web, Άρμιν Κέρμπερ καλλιτεχνικός συνεργάτης, Μιγκέλ Άνχελ Μελγάρες καλλιτεχνικός συνεργάτης, Θόδωρος Κοτεπάνος πιάνο, Σοφία Ευκλείδου βιολοντσέλο, Αλέξανδρος Άσπλιντ εικονολήπτης, Θωμάς Τσιφτέλης εικονολήπτης, Κωνσταντίνος Ζβες αρχιτεκτονικός σχεδιασμός, Βερενίκη Κοντοδήμου βοηθός εικαστικών, Μαίρη Βόσσου βοηθός εικαστικών, Μαρίνα Παπούλια βοηθός σκηνοθέτριας Γεωργίας Μαυραγάνη, Δημήτρης Κατσάνης web development, Αριστοτέλης Παπακωνσταντίνου κινηματογραφιστής – οπτικοακουστική καταγραφή, Cultόpια υποστήριξη παραγωγής, Άμορφη εκτέλεση παραγωγής

Με τη συμμετοχή σπουδαστών της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Περφόρμανς – Εγκατάσταση
Παραγγελία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Ώρες εισόδου κοινού:  19.30 (Παρασκευή) • 12.00, 16.00, 19.30 (Σάββατο) • 12.00, 16.00 (Κυριακή) |  

Μουσική διεύθυνση:
Νίκος Βασιλείου

Σκηνοθεσία:
Θέμελης Γλυνάτσης

Σκηνικά – Κοστούμια:
Αλεξία Θεοδωράκη

Δημιουργία βίντεο:
Μάριος Γαμπιεράκης
Χρυσούλα Κοροβέση

Φωτισμοί:
Στέλλα Κάλτσου 

Επιστημονική σύμβουλος: 
Μαντώ Μαλάμου

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Ώρα έναρξης 20.30 (Κυριακή 19.00) |   

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Το έργο της Καλλιόπης Τσουπάκη Καποδίστριας: Μονόδραμα μιας μυστικής ζωής είναι εμπνευσμένο από τον ανεκπλήρωτο έρωτα του κόμη Ιωάννη Καποδίστρια (πρώτου κυβερνήτη του ελληνικού κράτους, 1828-1831) και της Ελληνίδας Ρωξάνδρας Στούρτζα, πρώτης κυρίας επί των τιμών της αυτοκράτειρας Ελισάβετ της Ρωσίας. Το έργο βασίζεται σε αποσπάσματα της αλληλογραφίας τους και επιχειρεί να «αφηγηθεί» μουσικά τη μυστική, εσωτερική ζωή του κυβερνήτη, τις δυσκολίες, τη μοναξιά και τη μελαγχολία του εν μέσω της συνεχούς δράσης του ως Υπουργού Εξωτερικών του τσάρου Αλέξανδρου Α΄. Το μυστικό ειδύλλιο αναπτύσσεται κατά τη διάρκεια της παραμονής του Καποδίστρια στη Ρωσία (1809-1811) και εξελίσσεται μέσω της αλληλογραφίας τους τα επόμενα δύσκολα χρόνια, στην πιο ταραγμένη εποχή της Ευρώπης: στον απόηχο των Ναπολεοντείων πολέμων και του Συνεδρίου της Βιέννης (1815), όπου ο Καποδίστριας, αντιμετωπίζοντας τον πανίσχυρο καγκελάριο της Αυστρίας, εχθρό κάθε απελευθερωτικού κινήματος, πρίγκιπα Μέττερνιχ, αναλαμβάνει να ενοποιήσει την κατακερματισμένη Ελβετία και να της δώσει σύνταγμα. Παράλληλα επιτυγχάνει να αποφευχθεί η οικονομική κατάρρευση και ο διαμελισμός της ηττημένης Γαλλίας. Αλλά κάπου εκεί, όταν ακριβώς ο τόσο επιτυχημένος πλέον διπλωμάτης θα ζητούσε σε γάμο τη Ρωξάνδρα, η μικρότητα και η προσωπική ζήλια της τσαρίνας για την ιδιαίτερη εύνοια με την οποία την περιέβαλε ο τσάρος Αλέξανδρος θα την εξαναγκάσει να κάνει έναν, όπως θα αποδειχθεί, αποτυχημένο γάμο με τον εξάδελφο της Ελισάβετ, κόμη Έντλινγκ, ώστε να παραμείνει μακριά από την αυτοκρατορική αυλή.

Μετά το θλιβερό του τέλος, ο μυστικός αυτός έρωτας αναγκαστικά θα περιοριστεί στο εξής σε μια θερμή φιλία. Η Ρωξάνδρα θα παρακολουθεί στενά την ανοδική πορεία του Καποδίστρια ως Κυβερνήτη της Ελλάδας: την υπεράνθρωπη προσπάθειά του να «ανορθώσει το μέγα ερείπιον», την Ελλάδα που έβγαινε από τα τετρακόσια χρόνια της οθωμανικής σκλαβιάς, μέχρι τη στυγερή δολοφονία του στις 27 Σεπτεμβρίου 1831. Αποφράδα ημέρα για την ίδια και ολόκληρο τον ελληνισμό…

Το έργο της Καλλιόπης Τσουπάκη έχει ως αφετηρία τη σχέση τους με τη μουσική, ιδιαίτερα του σύγχρονού τους συνθέτη Μπετόβεν. Παίζοντας πιάνο ο ένας στον άλλο, μοιράστηκαν όλα όσα δεν τους έμελλε ποτέ να μοιραστούν πραγματικά…

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

Καλλιόπη Τσουπάκη Μουσική, σύνθεση κειμένου

Γεννήθηκε στον Πειραιά και ζει στην Ολλανδία. Σπούδασε πιάνο και θεωρία μουσικής στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και σύνθεση με τον Γιάννη Ιωαννίδη. Συνέχισε τις σπουδές της με τον Λούι Αντρήσσεν στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Μέχρι σήμερα, το έργο της αποτελείται από περισσότερα από εκατό έργα για διάφορα όργανα, από σόλο έως ορχηστρικά έργα, χορό, θέατρο, όπερα και πολυμέσα. Στις συνθέσεις της χρησιμοποιεί στοιχεία της παλιάς και σύγχρονης μουσικής, καθώς και τη μουσική της Ελλάδας και της Μέσης Ανατολής. Συνδυάζοντας αυτές τις πτυχές, δημιουργεί επιδέξια ένα εντελώς προσωπικό στιλ. Η μουσική της παρουσιάζεται σε σύγχρονα μουσικά φεστιβάλ, σε μεγάλες αίθουσες συναυλιών παγκοσμίως και διατίθεται επίσης σε CD. Ζει και εργάζεται στο Άμστερνταμ και διδάσκει σύνθεση στο Βασιλικό Ωδείο της Χάγης. Από τον Νοέμβριο του 2018 έως τον Νοέμβριο του 2021 της απονεμήθηκε ο τίτλος Componist des Vaderlands, ύψιστη συνθετική διάκριση στην Ολλανδία. Στις 16 Ιουλίου 2021 της απονεμήθηκε το σημαντικότερο βραβείο σύνθεσης στην Ολλανδία, το βραβείο Ματτέις Φερμαίλεν, για τη σύνθεσή της Thin Air.

https://festivalsforcompassion.com/

https://classicalvoiceamerica.org/2021/03/21/from-thin-air-comes-a-teeming-world-of-musical-connections/?fbclid=IwAR0L0J43sYol6jD3ZxWV-st3PAxMwolH4gtzvv9iYXSs6MHAUFhWN8sCSMA

Νίκος Βασιλείου Μουσική διεύθυνση

Πιανίστας, αρχιμουσικός και συνθέτης, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά σε Αθήνα και Νέα Υόρκη, καθώς και διεύθυνση ορχήστρας στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου Σκοτίας (υπότροφος Ακαδημίας Αθηνών). Δίδαξε μουσική στη μέση εκπαίδευση, καθώς και πιάνο και διεύθυνση χορωδίας στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Διευθυντής της Παιδικής Χορωδίας «Μανώλης Καλομοίρης» (1992-2000), έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Από το 1994, ως κορεπετίτορας, έχει συμμετάσχει στη μουσική προετοιμασία τουλάχιστον εξήντα παραγωγών της ΕΛΣ. Υπήρξε διευθυντής της Χορωδίας της ΕΛΣ (2005-2011), υπεύθυνος του Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ (2012-2015) και αρχιμουσικός της Σύγχρονης Όπερας από το 2010, με πάμπολλες πανελλήνιες πρώτες παρουσιάσεις στο ενεργητικό του. Μουσικός σύμβουλος του Φεστιβάλ Αθηνών (2017/18). Ως αρχιμουσικός έχει συμπράξει με Ορχήστρα ΕΛΣ, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Δήμου Αθηναίων κ.ά.

Θέμελης Γλυνάτσης Σκηνοθεσία

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε συγκριτική λογοτεχνία, αρχαίο θέατρο και θέατρο στην Αγγλία, και το 2004 ολοκλήρωσε το διδακτορικό του στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου. Έχει σκηνοθετήσει έργα των Χάινερ Μύλλερ, Στεφάν Μαλλαρμέ, Σοφοκλή, Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, Κλωντίν Γκαλεά κ.ά. Το 2014 σκηνοθέτησε το έργο Και τα ψάρια βγήκαν να πολεμήσουν ενάντια στους ανθρώπους της Ανχέλικα Λίντελ (Φεστιβάλ Αθηνών) και την όπερα δωματίου Σταχτοπούτα της Πωλίν Βιαρντό. Το 2015 τον Ρομαντισμό (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση) και τη Βερενίκη του Ρακίνα (Φεστιβάλ Αθηνών)· την ίδια χρονιά το Χειμωνιάτικο ταξίδι του Φραντς Σούμπερτ (Θέατρο Τέχνης) και τη Σαλώμη του Όσκαρ Ουάιλντ (Θέατρο της Οδού Κυκλάδων)· το 2016, την Αλτσίνα του Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ και το 57 – a passion play του Γιώργου Κουμεντάκη ενώ τo 2018 την όπερα Λευκό ρόδο στην ΕΛΣ, όπου και διετέλεσε Αντιπρόεδρος του Δ.Σ. μέχρι το 2020. Τον Φεβρουάριο 2020 παρουσίασε τη μουσική παράσταση Splendidissima Gemma: Recomposing Hildegard (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) και τον Δεκέμβριο 2020 παρουσιάστηκε διαδικτυακά η σκηνοθεσία του της Εξαϋλωμένης νύχτας του Άρνολντ Σαίνμπεργκ (ΕΛΣ). Τον Αύγουστο 2021 σκηνοθέτησε την πρώτη πράξη της Βαλκυρίας του Ρίχαρντ Βάγκνερ (Αρχαίο Θέατρο Μεγαλόπολης).

Αλεξία Θεοδωράκη Σκηνικό, κοστούμιαΣκηνογράφος και ενδυματολόγος. Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε κλασική κιθάρα στο Απολλώνειο Ωδείο, σχέδιο και ζωγραφική με τον ζωγράφο Γιώργο Μπουρναζάκη και μετάφραση στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών. Στη συνέχεια, φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βενετίας και αποφοίτησε από το Τμήμα Σκηνογραφίας – Ενδυματολογίας με καθηγητή τον Τζοβάννι Σόκκολ. Από το 1998 εργάζεται στο θέατρο, στο χοροθέατρο, στην όπερα και στον κινηματογράφο. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Αλέξανδρο Ευκλείδη, Κατερίνα Πετσατώδη, Ακύλλα Καραζήση, Θέμελη Γλυνάτση, Ροδούλα Γαϊτάνου, Μαρία Γυπαράκη, Θοδωρή Γκόνη, Τάσο Ράντζο, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Αύρα Σιδηροπούλου, Κώστα Παπακωνσταντίνου, Γιώργο Πέτρου, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Ένκε Φεζολλάρι, Τάσο Πυργιέρη, Βασίλη Μπισμπίκη, Βαγγέλη Παπαδάκη, Βίκτωρα Αρδίττη, Γιάννη Σακαρίδη, Κωνσταντή Φραγκόπουλο, Μιχάλη Μαθιουδάκη, Μαχντί Φλάιφελ, Μιχάλη Σιώνα, Νικολέτα Φιλόσογλου, Κλεώνη Φλέσσα, Τάκη Τουλιάτο.

Μάριος Γαμπιεράκης, Χρυσούλα Κοροβέση Σχεδιασμός βίντεο

Από το 2014 διατηρούν μαζί το δημιουργικό γραφείο «Μαύρα γίδια». Η δουλειά τους επικεντρώνεται στους τομείς των γραφικών τεχνών, της εικονογράφησης και του animation. Παράλληλα δραστηριοποιούνται στον χώρο του θεάτρου σχεδιάζοντας προβολές για θεατρικές παραστάσεις: Enter Sandman (σκηνοθ. Θ. Γλυνάτσης, SKROW, 2017), Άφιξις (σκηνοθ. Ι. Βουλγαράκη, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, Φεστιβάλ Αθηνών, 2017), Φαρενάιτ 451 (σκηνοθ. Θ. Μοσχόπουλος, Φεστιβάλ Αθηνών, 2018), Λευκό ρόδο (σκηνοθ. Θ. Γλυνάτσης, Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής, 2018), Πυρκαγιές (σκηνοθ. Ι. Βουλγαράκη, ΚΘΒΕ, 2019), Splendidissima Gemma: Recomposing Hildegard (σκηνοθ. Θ. Γλυνάτσης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, 2020), Εθνικό ντεφιλέ (σκηνοθ. Π. Φλατσούσης, Φεστιβάλ Αθηνών, 2021).

Στέλλα Κάλτσου Σχεδιασμός φωτισμών

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε θεατρικό φωτισμό, σκηνογραφία και θεωρία θεάτρου στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου, απ’ όπου αποφοίτησε το 2009. To 2019 κέρδισε το βραβείο «Καλύτερος σχεδιασμός φωτισμών της χρονιάς» στα Εvent Awards. Έχει σχεδιάσει τους φωτισμούς για όπερες, παραστάσεις χορού και συναυλίες σε Όπερα Χονγκ Κονγκ, Φεστιβάλ Χαίντελ, Όπερα Οβιέδο, Όπερα Σάο Κάρλος, Όπερα Κρακοβίας, ΕΛΣ, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, ΜΜΘ, Φεστιβάλ Αιγαίου (Σύρος), Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Έχει, επίσης, φωτίσει την εκδήλωση «Γιάννης Αντετοκούνμπο MVP Nike Zoom Freak». Έχει αναλάβει τους φωτισμούς σε μεγάλο αριθμό θεατρικών παραστάσεων σε Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Επιδαύρου, ΚΘΒΕ, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, ΜΜΑ, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Ολυμπιακό Στάδιο κ.α. Συνεργάστηκε με κορυφαίους σκηνοθέτες όπως οι Αρνώ Μπερνάρ, Ρενάτο Τζανέλλα, Γιάννης Χουβαρδάς, Ντάνιελ Φλούγκερ, Νίκος Μαστοράκης, Έστερ Aμπροζίνο, Γιάννης Κακλέας, Σοφία Σπυράτου, Γιώργος Κιμούλης, Μαριάννα Κάλμπαρη, Κωνσταντίνος Ρήγος, Άρης Μπινιάρης, Γιώργος Πέτρου, Άντζελα Μπρούσκου, Θέμελης Γλυνάτσης κ.ά.

Μαντώ Μαλάμου Επιστημονική σύμβουλος

Γεννήθηκε στο Αγρίνιο, όπου τέλειωσε και τις εγκύκλιες σπουδές της. Σπούδασε Φιλολογία στη Φιλοσοφική Σχολή του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα φωνητικής (κλασικό τραγούδι) στο Ωδείο Αθηνών. Στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών εκπόνησε επίσης και τη διδακτορική της διατριβή (Συγκριτική Φιλολογία), στην οποία διερεύνησε κυρίως την επίδραση του αρχαίου ελληνικού δράματος αλλά και της πλατωνικής φιλοσοφίας στο θεατρικό έργο του Άγγελου Σικελιανού. Ζει στην Αθήνα και εργάζεται στη Μέση Εκπαίδευση. Μελέτες, δοκίμια και άρθρα της για την ελληνική λογοτεχνία (ποίηση και πεζογραφία) έχουν δημοσιευτεί σε πρακτικά συνεδρίων, φιλολογικά περιοδικά και εφημερίδες καθώς επίσης και στο διαδίκτυο. Από τις εκδόσεις Γρηγόρη κυκλοφορεί το βιβλίο της Τα προσωπεία του Διονύσου. Η Θυμέλη του Άγγελου Σικελιανού και το αρχαίο δράμα (2014).

Τίμος Σιρλαντζής Ιωάννης Καποδίστριας

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε τραγούδι δίπλα στη Χαρίκλεια Γκλαβοπούλου στο Δημοτικό Ωδείο Δράμας, πιάνο, βιολί και παρακολούθησε τακτικά σεμιναριακά μαθήματα με τον Άρη Χριστοφέλλη. Το 2016-2018 κέρδισε την υποτροφία «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης», ολοκληρώνοντας τις σπουδές του με Μάστερ στην όπερα στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Στουτγάρδης δίπλα στον Τερού Γιοσιχάρα. Έλαβε μέρος σε πολυάριθμες παραγωγές τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, ανάμεσα σε άλλες ως Παπαγκένο (Ο μαγικός αυλός, ΕΛΣ – Κωμική Όπερα του Βερολίνου), Ντον Αλφόνσο (Έτσι κάνουν όλες, Νότια Κορέα), Αξιωματικός (Σωφρονιστική aποικία, Καμεράτα, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση), Κάλχας (Ωραία Ελένη), Κολλίνε (Μποέμ), Μάμμα Άγκατα (Viva la mamma), Σπαραφουτσίλε (Ριγολέττος) και Φρανκ Μορράντ (Street Scene), στη Στουτγάρδη. Από το 2018 ανήκει, ως σολίστ, στον θίασο του Κρατικού Θεάτρου Γκέρτνερπλατς του Μονάχου, όπου έχει ερμηνεύσει μεταξύ άλλων τους ρόλους των Ντον Μπαζίλιο (O κουρέας της Σεβίλλης), Σωνάρ (Μποέμ), Μοντερόνε (Ριγολέττος), Μαζέτο (Ντον Τζoβάννι), Νουραμπά (Aλιείς μαργαριταριών), Πνεύμα του κρύου (Βασιλιάς Αρθούρος). Παίζει επτά μουσικά όργανα.

Μαριλένα Γερμανού Ρωξάνδρα Στούρτζα

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1990. Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ και της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Αρχή της Νέλλης Καρρά. Έχει ολοκληρώσει τη διετή εκπαίδευση στο τμήμα Θεατρικής Αγωγής του Θεάτρου Πόρτα με την Πέγκυ Στεφανίδου. Με την ομάδα της (Δήμητρα Κολοκυθά, Κατερίνα Καλουμένου, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου) και με επιμέλεια σκηνοθεσίας της Νέλλης Καρρά έχουν ανεβάσει στο Θέατρο Skrow τον Δον Ζουάν (Μολιέρος) και το Περιμένοντας τον Γκοντό (Σάμιουελ Μπέκετ). Έχει συνεργαστεί στο θέατρο με σκηνοθέτες όπως Μαριτίνα Πάσσαρη, Θέμελη Γλυνάτση, Ελένη Παργινού, Πηνελόπη Φλουρή, Ευθαλία Παπακώστα και Μαίρη Μαραγκουδάκη. Έχει κάνει θέατρο για παιδιά με τον Δημήτρη Πλειώνη και την ομάδα ΤΟΠΙ. Ως χορεύτρια, από το 2000 μέχρι το 2008 έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις της ΕΛΣ Καρυοθραύστης, Τα παραμύθια του Χόφμαν, Ραϋμόντα, Ωραία κοιμωμένη, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Ευγένιος Ονιέγκιν. Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει στη βραβευμένη στο Φεστιβάλ Δράμας μικρού μήκους ταινία της Μαριτίνας Πάσσαρη Τι ώρα θα γυρίσεις;. Έχει εργαστεί σε σχολεία ως δασκάλα θεατρικού παιχνιδιού και μουσικοκινητικής αγωγής.

Στίχοι: Μιχάλης Γκανάς

Ενορχήστρωση, προσαρμογή, σαντούρι: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Ερμηνεύει ο Γιάννης Διονυσίου

Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας

Κυριάκος Γκουβέντας (βιολί), Σταύρος Κουσκουρίδας (κλαρίνο, καβάλ), Γιώργος Μάτσικας (μπουζούκι, λαούτο), Κώστας Γεδίκης (μπουζούκι, λάφτα), Απόστολος Βαλαρούτσος (κιθάρα), Κώστας Κωνσταντίνου (κοντραμπάσο), Δήμος Βουγιούκας (ακορντεόν), Ανδρέας Παπάς, Κώστας Μερετάκης (κρουστά), Φίλιππος Ρέτσιος (πιάνο)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή 19.30)  |   

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Λιμπρέτο:
Διονύσης Καψάλης

Βίντεο – Οπτικό υλικό: 
Βασίλης Κεχαγιάς

* Λόγω των περιοριστικών μέτρων για την πανδημία, οι ημερομηνίες παραστάσεων αναφέρονται στη βιντεοσκόπηση της παραγωγής με στόχο την προβολή της στην GNO TV.  

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Ώρα έναρξης 20.30  |   

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Σύλληψη – Μουσική – Επιλογή κειμένων:
Αλέξανδρος Μούζας

Μουσική διεύθυνση: 
Νίκος Βασιλείου

Σκηνοθεσία: 
Θωμάς Μοσχόπουλος

Σκηνικά: 
Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: 
Μαγδαληνή Αυγερινού

Κινησιολογία: 
Αλέξης Φουσέκης

Σχεδιασμός φωτισμών: 
Νίκος Βλασόπουλος

Καλλιτεχνική συνεργάτις
Άννα-Μόσχα Καμπόσου

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Κύκλος «Ωδές στον Βύρωνα»
Επιμέλεια Αλέξανδρος Μούζας

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Σε συνεργασία με τη Βυρωνική Εταιρεία Ιεράς Πόλεως Μεσολογγίου

Ώρα έναρξης 20.30 (Κυριακή 19.30)  |   

Ένας «έκπτωτος άγγελος» προσγειώνεται σε ένα κάθυγρο τοπίο, σχεδόν σαν ανάμνηση από τα Φτερά του έρωτα του Βιμ Βέντερς. Είναι ο ρομαντικός ποιητής Λόρδος Μπάιρον που καταφθάνει στην Ελλάδα τον Αύγουστο του 1823. Ο ήρωας εγκλιματίζεται σταδιακά στον χώρο και τον χρόνο, και φανερώνει την «αποστολή» του στο κοινό: ήρθε για να υπηρετήσει τον αγώνα των επαναστατημένων Ελλήνων απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία. Η κατάσταση είναι δύσκολη, γιατί οι έριδες και οι αντιμαχόμενες φατρίες επιβαρύνουν το έργο της Επανάστασης. Ο Μπάιρον, όντας πλούσιος, ευγενής, αλλά και επίσημος εκπρόσωπος του Φιλελληνικού Κομιτάτου του Λονδίνου, προσπαθεί να κρατήσει ίσες αποστάσεις και να ενισχύσει τους Έλληνες με ακριβοδίκαιο τρόπο. Αντιμέτωπος με τις εσωτερικές διαμάχες, τα ψέματα και τη φιλαργυρία των Ελλήνων, ο εξοργισμένος Μπάιρον καταφεύγει στον εσωτερικό του κόσμο, την αισθαντική αναπόληση και τον μεταφυσικό στοχασμό.

Η υψιπετής του φαντασίωση έρχεται σε σκληρή αντίθεση με την απομαγευμένη πραγματικότητα του Μεσολογγίου, όπου γίνεται δεκτός με τιμές τον Ιανουάριο του 1824. Η αποφασιστικότητά του να παραμείνει στο πλευρό των Ελλήνων ως το τέλος ενισχύεται, όσο κι αν ο νους του πολιορκείται από σκέψεις αισθηματικές, που στρέφονται γύρω από την εγκαταλελειμμένη κόρη του Άντα και την ανάμνηση του φοιτητικού του έρωτα Τζων Έντλεστον. Το πνεύμα του ταλαντεύεται ανάμεσα στην πραγματικότητα του πολέμου, την αισθηματική διέγερση και τη φιλοσοφική ανησυχία. Η υγεία του επιβαρύνεται εξαιτίας του κλίματος και των κακουχιών, όμως η ελπίδα και το ρομαντικό όραμα της λύτρωσης τον συνοδεύουν ως το τέλος. Καθώς οι ζωτικές του λειτουργίες φθίνουν, ο νους του στρέφεται ξανά προς την αγαπημένη του Ελλάδα… Εντέλει, η ψυχή αυτού του «έκπτωτου αγγέλου», γενναία ως την ύστατη στιγμή, και ο επίγειος κόσμος αποχωρίζονται – «σαν δυο ωραίοι εχθροί».

BΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΣΗΜΕΙΩΜΑΤΑ

Αλέξανδρος Μούζας Σύλληψη, μουσική, επιλογή κειμένων

Σπούδασε σύνθεση με τον Θεόδωρο Αντωνίου, ανώτερα θεωρητικά με τον Χάρη Ξανθουδάκη, ηλεκτρονική μουσική με τον Δημήτρη Καμαρωτό και ενορχήστρωση με τον Κώστα Κλάββα. Σπούδασε Διοίκηση Επιχειρήσεων στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Ως συνθέτης ασχολείται συστηματικά με τον συνδυασμό της μουσικής με τις άλλες τέχνες (κινηματογράφος, χορός, θέατρο). Έχει δεχτεί πλήθος παραγγελιών για μουσικά έργα και σκηνικές παραγωγές από όλους τους οργανισμούς στην Ελλάδα. Ενδεικτικά αναφέρονται το μουσικό θέατρο City Lives, η μουσική για τις βωβές ταινίες Ο άνθρωπος με την κινηματογραφική μηχανή και Ανδαλουσιανός σκύλος, το μπαλέτο Trisha κ.ά. Ορχηστρικά του έργα έχουν κυκλοφορήσει διεθνώς από την εταιρεία Naxos. Υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Βωβού Κινηματογράφου του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης (2010-2018) και του Φεστιβάλ EnLIVE στην Κύπρο, και παραγωγών όπως Ξενάκης σε Α΄ πρόσωπο, Madness (Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου), Vesalii Icones, Dream (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) και Alternativa (Στέγη Ιδρύματος Ωνάση). Έχει σχεδιάσει τα εκπαιδευτικά προγράμματα μεγάλης κλίμακας Cam-media (2009-2015) και S-[cool]-life (2014-2015) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ενώ υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής του ελληνικού τμήματος του ευρωπαϊκού προγράμματος New Media Edge. Διδάσκει Μουσική Τεχνολογία στο Μητροπολιτικό Κολέγιο.

www.mouzas.com

Νίκος Βασιλείου Μουσική διεύθυνση

Πιανίστας, αρχιμουσικός και συνθέτης, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά σε Αθήνα και Νέα Υόρκη, καθώς και διεύθυνση ορχήστρας στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου Σκοτίας (υπότροφος Ακαδημίας Αθηνών). Δίδαξε μουσική στη μέση εκπαίδευση, καθώς και πιάνο και διεύθυνση χορωδίας στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Διευθυντής της Παιδικής Χορωδίας «Μανώλης Καλομοίρης» (1992-2000), έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Από το 1994 ως κορεπετίτορας έχει συμμετάσχει στη μουσική προετοιμασία τουλάχιστον εξήντα παραγωγών της ΕΛΣ. Υπήρξε διευθυντής της Χορωδίας της ΕΛΣ (2005-2011), υπεύθυνος του Στούντιο Όπερας της ΕΛΣ (2012-2015) και αρχιμουσικός της Σύγχρονης Όπερας από το 2010, με πάμπολλες πανελλήνιες πρώτες παρουσιάσεις στο ενεργητικό του. Μουσικός σύμβουλος του Φεστιβάλ Αθηνών (2017/18). Ως αρχιμουσικός έχει συμπράξει με Ορχήστρα ΕΛΣ, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ, Δήμου Αθηναίων κ.ά.

Θωμάς Μοσχόπουλος Σκηνοθεσία

Γεννήθηκε στην Mπίτολα της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Σπούδασε αγγλική φιλολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, θέατρο στη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, καθώς επίσης θέατρο και κινηματογράφο στην Iταλία. Yπήρξε καλλιτεχνικός συνδιευθυντής μαζί με τον Γιάννη Χουβαρδά στο Θέατρο του Νότου (Αμόρε, 2001-2008). Έχει σκηνοθετήσει πολυάριθμα θεατρικά έργα, θέατρο για παιδιά, ταινίες, βιντεοκλίπ και ντοκιμαντέρ για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, αλλά και όπερες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Δύο Κόσμων Σπολέτο, Φεστιβάλ Κρεμόνας, Λυρικό Θέατρο Κάλιαρι Σαρδηνίας). Επιμελήθηκε σκηνοθετικά το πρώτο τμήμα της Τελετής Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων (Αθήνα 2004), αλλά και την Τελετή Παράδοσης του ΚΠΙΣΝ στο ελληνικό Δημόσιο (2017). Από το 2014 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Πόρτα. Για την Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σκηνοθετήσει τον Πρωτομάστορα του Μανώλη Καλομοίρη (2008) και την όπερα για παιδιά Προσοχή! Ο πρίγκιπας λερώνει σε μουσική Νίκου Κυπουργού και ποιητικό κείμενο δικό του (2013).

Ευαγγελία Θεριανού Σκηνικό

Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο Αθηνών (2002-2008). Από το 2011 ασχολείται επαγγελματικά με τη σκηνογραφία και τον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων και αντικειμένων. Είναι σταθερή συνεργάτιδα του Θεάτρου Πόρτα, ενώ έχει συνεργαστεί με Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Δουλειά της έχει παρουσιαστεί και σε φεστιβάλ στο Αννόβερο, το Παρίσι και το Δουβλίνο. Στον κινηματογράφο έχει σχεδιάσει τα σκηνικά για τις ταινίες μικρού μήκους του Αριστοτέλη Μαραγκού Μακαρισμοί και Cruiser. Ως βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου έχει συμμετάσχει, από το 2009, σε αρκετές παραστάσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και στις τελετές έναρξης και λήξης των Special Olympics 2011 στην Αθήνα.

Μαγδαληνή Αυγερινού Κοστούμια

Γεννήθηκε και ζει στην Αθήνα όπου εργάζεται ως σκηνογράφος – ενδυματολόγος. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής, Διακόσμησης και Σχεδιασμού Αντικειμένων του ΤΕΙ Αθήνας και του Τμήματος Σκηνογραφίας – Ενδυματολογίας του Πανεπιστημίου του Μάντσεστερ. Έχει σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια για παραστάσεις σε Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Θέατρο Νέου Κόσμου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Εθνική Λυρική Σκηνή και άλλα θέατρα σε Ελλάδα και εξωτερικό.

Αλέξης Φουσέκης Κινησιολογία

Σπούδασε στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης, απ’ όπου και αποφοίτησε το 2012 με υποτροφία για τη Σχολή της Μάρθας Γκράχαμ, στη Νέα Υόρκη. Ανήκει στην καλλιτεχνική ομάδα του Ρόμπερτ Ουίλσον για τις διεθνείς παραγωγές Οιδίπους τύραννος και Ο Μεσσίας. Αποτελεί βασικό μέλος της ομάδας του σκηνοθέτη στο Εργαστήριο Παραστατικών Τεχνών The Watermill Center, Νέα Υόρκη. Έχει συνεργαστεί με τους RootlessRoot, Λίντα Καπετανέα και Γιόζεφ Φρούτσεκ, στη διεθνή περιοδεία του έργου Europium, Κωνσταντίνο Ρήγο (Αρκαδία, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, 2014), Μαριάννα Καβαλλιεράτου (Stream, They, Death, Αγάπη), Γιάννη Αντωνίου (Memoirs of a Sailor, Εθνική Όπερα του Κουβέιτ), Αθανασία Κανελλοπούλου (Exodus, Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Ραμάλλας), Διονύση Σαββόπουλο και Ερμή Μαλκότση (Πλούτος), Γιάννη Κακλέα (Αχαρνής, Συρανό ντε Μπερζεράκ, Το παιχνίδι της σφαγής, Εθνικό Θέατρο), Θωμά Μοσχόπουλο (Μότζο, Θέατρο Πόρτα), Ευριπίδη Λασκαρίδη (Μεταμόρφωση και γελοιότητα – Η βόλτα), Φρόσω Λύτρα (Η κυρία της νύχτας, Δράκουλας), Στέλλα Φωτιάδη (Hands / Xέρια, Seeking Bliss, Nostos Festival, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος).

Νίκος Βλασόπουλος Σχεδιασμός φωτισμών

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε διεύθυνση φωτογραφίας και έχει εργαστεί σε αρκετές παραγωγές στην τηλεόραση και το σινεμά. Από το 2000, εργάζεται ως σχεδιαστής φωτισμών σε θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις χορού. Δουλειές του έχουν παρουσιαστεί σε Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Εθνικό Θέατρο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννη, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φεστιβάλ Αθηνών κ.α. Επίσης, δουλειές του έχουν παρουσιαστεί σε διάφορα θέατρα και φεστιβάλ του εξωτερικού, μεταξύ των οποίων Théâtre de la Ville (Παρίσι), Θέατρο Saint-Gervais (Γενεύη), The Place (Λονδίνο), Μπιενάλε χορού Λυόν, Hellerau (Δρέσδη), NRW Tanzhaus (Ντύσσελντορφ), CND (Παρίσι), Hivernalles (Αβινιόν) κ.ά.

Χρήστος Λούλης Λόρδος Μπάιρον

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976 και σπούδασε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν απ’ όπου αποφοίτησε το 1999. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως οι Λευτέρης Βογιατζής, Λυδία Κονιόρδου, Βασίλης Παπαβασιλείου, Θωμάς Μοσχόπουλος, Γιάννης Χουβαρδάς, Ματίας Λάνγχοφ, Δημήτρης Καραντζάς, Νίκος Μαστοράκης, Νίκος Καραθάνος σε έργα κλασικού και όχι μόνο ρεπερτορίου όπως Καθαροί, πια, Ερωτόκριτος (βραβείο Χορν 2002), Ίων, Πέρσες, Βάκχες, Φιλοκτήτης, Φάουστ, Άμλετ, Άλκηστη, Άγγελοι στην Αμερική, Μήδεια, Αμφιτρύων, Πλούτος, Νεφέλες κ.ά. Στον κινηματογράφο έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες Ενήλικοι στην αίθουσα [Adults in the Room] του Κώστα Γαβρά, Ο άνθρωπος του Θεού [Man of God] της Γελένας Πόποβιτς, Love Me Not του Αλέξανδρου Αβρανά, Η κόρη του Ρέμπραντ του Νίκου Παναγιωτόπουλου, J.A.C.E. του Μενέλαου Καραμαγγιώλη, Παράδεισος του Παναγιώτη Φαφούτη, Σκλάβοι στα δεσμά τους του Τώνη Λυκουρέση (Bραβείο Β΄ Ανδρικού Ρόλου στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) κ.ά.

Αντώνης Βαής Χορευτής

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2009. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του χόρεψε για την Hellenic Dance Company και για τη χορογράφο Βαλασία Συμεωνίδου. Τιμήθηκε με υποτροφία του Ιδρύματος Κούλα Πράτσικα και συνεργάστηκε με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου, το Χοροθέατρο Οκτάνα και τους Jukstapoz. Στο τέλος του 2010 χορεύει για την Ντορίτ Βάινταλ και το Dansmakers Άμστερνταμ για να συνεχίσει έπειτα στο Βερολίνο ως μέλος της εταιρείας σύγχρονου χορού cie. Toula Limnaios (2011). Από το 2012 έως το 2019 συνδημιούργησε και χόρεψε διεθνώς με την ομάδα Sasha Waltz & Guests. Το 2020 συνεργάστηκε με την Αλεξάντρα Βάιερσταλ και το 2021 χορεύει στο νέο έργο του Χρήστου Παπαδόπουλου Larsen C. Από το 2018 μέχρι σήμερα, έχει παρουσιάσει δικά του χορογραφικά έργα σε Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Ufer Studios Βερολίνου και Φεστιβάλ Fabrik Potsdam Βερολίνου.

Δέσποινα Λαγουδάκη Χορεύτρια

Γεννήθηκε στο Ρέθυμνο, Κρήτη. Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Έχει κάνει σεμινάρια σε Ελλάδα και εξωτερικό με καταξιωμένους χορευτές και χορογράφους. Το 2017, φτάνει στον τελικό του ελληνικού So You Think You Can Dance, κατακτώντας την τέταρτη θέση. Έχει συνεργαστεί με την ομάδα της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης για παραγωγές σε Νέα Υόρκη, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Πειραιώς 260, με τον Κώστα Φιλίππογλου (Προμηθέας δεσμώτης για το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου), το Χοροθέατρο Οκτάνα του Κωνσταντίνου Ρήγου (Ιεροτελεστία της άνοιξης), τον Αντώνη Φωνιαδάκη (Σάλεμα και Σάλεμα Revisited), την ομάδα χορού Άρθρωσις της Πέννυς Διαμαντοπούλου (Unhinged) και τους Χορευτές του Βορρά (Επιμένω, Το πορτρέτο του Ντόριαν Γκρέι, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Συμφωνία Δωματίου, έργο 110a σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Μέδουσα, Η θάλασσα του Σκαλκώτα). Το 2020 λαμβάνει μέρος στην πρώτη χορογραφική δουλειά του Αλέξανδρου Σταυρόπουλου Cinderella’s στο ARC, δουλειά που επιλέχθηκε να παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Aerowaves το 2021.

Σύνθεση κειμένου – Σκηνοθεσία: 
Κωνσταντίνος Χατζής

Έρευνα:
Στέλλα Παπακωνσταντίνου

Δραματουργική επεξεργασία:
Αντιγόνη Καράλη

Σκηνικό:
Άρτεμις Φλέσσα

Κοστούμια: 
Ιωάννα Τσάμη

Μπούτο: 
Ιωάννα Γκαραγκούνη

Φωτισμοί:
Στέλλα Κάλτσου

* Λόγω των περιοριστικών μέτρων για την πανδημία, οι ημερομηνίες παραστάσεων αναφέρονται στη βιντεοσκόπηση της παραγωγής με στόχο την προβολή της στην GNO TV.  

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Ώρα έναρξης 20.30 (Κυριακή 19.00)  |   

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική:
Μάρθα Μαυροειδή

Κείμενο: 
Μάρω Βασιλειάδου

Σκηνοθεσία: 
Μαρία Μαγκανάρη

Σκηνικά – Κοστούμια: 
Παύλος Θανόπουλος

Φωτισμοί: 
Μαρία Γοζαδίνου

Με την ηθοποιό Σύρμω Κεκέ

Μουσικοί: Χάρης Λαμπράκης (νέυ), Νίκος Παραουλάκης (νέυ), Στρατής Ψαραδέλλης (λύρα), Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο), Γιώργος Ταμιωλάκης (τσέλο), Γιώργος Βεντουρής (κοντραμπάσο)

Συμμετέχει το γυναικείο φωνητικό σύνολο chórεs

Μουσική διδασκαλία – Διεύθυνση: 
Ειρήνη Πατσέα 

* Λόγω των περιοριστικών μέτρων για την πανδημία, οι ημερομηνίες παραστάσεων αναφέρονται στη βιντεοσκόπηση της παραγωγής με στόχο την προβολή της στην GNO TV.  

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Ώρα έναρξης 20.30 (Κυριακή 19.00)  |   

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική σύνθεση & επιμέλεια: 
Δήμος Βουγιούκας

Φιγούρες – Σκηνικά: 
Γιάννης Παπαδόπουλος-Γιουβάν

Συνεργάτης σκηνής: 
Απόστολος Γραββάνης

Συμμετέχει τετραμελές μουσικό σύνολο

* Λόγω των περιοριστικών μέτρων για την πανδημία, οι ημερομηνίες παραστάσεων αναφέρονται στη βιντεοσκόπηση της παραγωγής με στόχο την προβολή της στην GNO TV.  

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Κύκλος «Ωδές στον Βύρωνα»

Επιμέλεια Αλέξανδρος Μούζας

Ώρα έναρξης: 11.00  |   

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Σκηνοθεσία: 
Μιχαήλ Μαρμαρινός, Ακύλλας Καραζήσης

Δραματουργία:
Ακύλλας Καραζήσης, Μιχαήλ Μαρμαρινός

Μουσική: 
Αντώνης Ανισέγκος

Σκηνικά: 
Κέννυ ΜακΛέλλαν

Κοστούμια: 
Κάτριν Κρούμπαϊν

Σχεδιασμός φωτισμών: 
Αλέκος Αναστασίου

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πρώτη παρουσίαση / Ανάθεση της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.00) |   

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Point of No Return

Χορογραφία – Επιμέλεια κοστουμιών: 
Γιάννης Μανταφούνης
|Μουσική: 
Γιώργος Κουμεντάκης
Φωτισμοί: 
Χρήστος Τζιόγκας

Plan B

Χορογραφία: 
Ερμίρα Γκόρο
Μουσική: 
Δήμητρα Τρυπάνη
Σκηνικό – Κοστούμια: 
Χρήστος Δεληδήμoς
Φωτισμοί:
Χρήστος Τζιόγκας

Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί) 
Ντέιβιντ Μπόγκοραντ (βιολί) 
Θανάσης Σουργκούνης (βιόλα)
Γιάννης Στέφος (τσέλο)

Lieder ohne Worte

Χορογραφία: 
Κωνσταντίνος Ρήγος
Μουσική: 
Δημήτρης Τερζάκης
Σκηνικά: 
Μαρία Τσαγκάρη
Κοστούμια:
Γιώργος Μεσημέρης
Φωτισμοί: 
Χρήστος Τζιόγκας

Γκουίντο ντε Φλάβιις (σαξόφωνο) 
Στέφανος Νάσος (πιάνο)
Αντώνης Σουσάμογλου (βιολί)
Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα)

Με τη συμμετοχή χορευτών του Μπαλέτου της ΕΛΣ

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Μουσική διεύθυνση: 
Βλαδίμηρος Συμεωνίδης

Χρήστος Κεχρής (τενόρος)
Βαγγέλης Μανιάτης (βαρύτονος) 
Σωτήρης Τριάντης (βαρύτονος)

Συμμετέχει δεκαμελές μουσικό σύνολο

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Πρώτες παρουσιάσεις / Αναθέσεις της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ

Κύκλος «Ωδές στον Βύρωνα»

Επιμέλεια Αλέξανδρος Μούζας

Στο πλαίσιο του εορτασμού των 200 ετών από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης

Μουσική διεύθυνση
Τζων Τζέτερ

Καλλιτεχνική επιμέλεια
Παναγής Παγουλάτος

Παρουσίαση
Μαργαρίτα Βαρλάμου

H ιστορικός Άννα Καρακατσούλη θα μιλήσει για τη σχέση της Ελληνικής με την Αμερικανική Επανάσταση.

Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 30€, 35€, 42€, 50€, 55€, 70€
Φοιτητικό, παιδικό: 12€
Περιορισμένης ορατότητας: 10€

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης 19.30  | 

Μουσική
Γιώργος Δούσης

Λιμπρέτο
Ευγένιος Τριβιζάς

Μουσική διεύθυνση
Νίκος Βασιλείου

Σκηνοθεσία
Νατάσα Τριανταφύλλη

Σκηνικά
Τίνα Τζόκα

Κοστούμια
Ιωάννα Τσάμη

Κινησιολογία
Δήμητρα Μητροπούλου

Φωτισμοί
Γιώργος Τέλλος

Διεύθυνση παιδικής χορωδίας
Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Όπερα για όλη την οικογένεια • Νέα παραγωγή

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης 11.00 (πρωινές παραστάσεις & Κυριακή) / 18.30 (απογευματινές παραστάσεις τα Σάββατα 4 & 18/12) | 

Μουσική διεύθυνση
Φιλίπ Ωγκέν

Σολίστ
Σόνια Γιόντσεβα

Συμμετέχει ο τενόρος Μαρίν Γιόντσεβ

Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 25€, 30€, 55€, 70€, 90€, 100€, 140€
Φοιτητικό, παιδικό: 15€
Περιορισμένης ορατότητας: 10€

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης 19.30 | 

Μουσική διεύθυνση Στάθης Σούλης

Ερμηνεύουν: Γιώργος Νταλάρας, Δημήτρης Πλατανιάς

Αφηγητής: Γιώργος Γάλλος

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Μουσικό σύνολο

Πιάνο Σοφία Ταμβακοπούλου
Μπουζούκι Γιώργος Μάτσικας, Βασίλης Κορακάκης
Μαντολίνο Γιώργος Γουμενάκης, Μιχάλης Σιδηρόπουλος
Σαντούρι Ανδρέας Κατσιγιάννης
Κιθάρα Χρήστος Ζέρβας, Βασίλης Μαστοράκης
Κοντραμπάσο Θανάσης Σοφράς
Ντραμς Δημήτρης Χριστοδουλάκης

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Ηχοληψία: Αντώνης Ζαχαρόπουλος, Βαγγέλης Κουλούρης

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 20€, 25€, 30€, 35€, 40€, 45€, 60€
Φοιτητικό, παιδικό: 12€
Περιορισμένης ορατότητας: 10€

Κύκλος Μίκης Θεοδωράκης

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης 19.30 (Κυριακή 18.30) | 

Παραγωγή, σενάριο, σκηνοθεσία
Γιώργος Λάνθιμος

Πρωταγωνιστούν
Έμμα Στόουν, Νταμιάν Μποννάρ

Μουσική
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ / Κνουτ Νύστεντ, Τόσιο Χοσοκάβα

Τσίμπαλο
Αγγελίνα Τκάτσεβα

Μουσική διεύθυνση
Νίκος Βασιλείου

Συμμετέχουν οι μουσικοί της ΕΛΣ: Νίκος Νικόπουλος (Φλάουτο), Ντιμίτρι Σαφαριάν-Σιμονένκο (Όμποε), Άννα Δερμάνη (Άρπα), Σοφία Ταμβακοπούλου (Πιάνο), Αλέξης Θεοφυλάκτου (Βιολί), Μαρίνα Κολοβού (Βιολοντσέλο)

Διεύθυνση χορωδίας
Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Με τη συμμετοχή της χορωδίας της ΕΡΤ

Σκηνικά
Άννα Γεωργιάδου

Κοστούμια
Άγγελος Μέντης

Xορογραφία
Χρήστος Παπαδόπουλος

Διεύθυνση φωτογραφίας
Θοδωρής Μιχόπουλος

Μοντάζ
Γιώργος Μαυροψαρίδης

Executive producer
Ρεμπέκκα Σκίννερ

Παραγωγός
Ελένη Κοσσυφίδου

Επιμέλεια προγράμματος The Artist on the Composer
Γιώργος Κουμεντάκης (Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΕΛΣ) – Ελίνα Κουντούρη (Διευθύντρια ΝΕΟΝ)

Πρόγραμμα εικαστικών εγκαταστάσεων • Νέα παραγωγή • Παγκόσμια πρεμιέρα

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρες έναρξης 18.00, 20.00, 22.00 | 

Μουσική διεύθυνση
Γιόχεν Ρήντερ

Με την Ορχήστρα της ΕΛΣ

Ώρα έναρξης 21.00 | 

Μουσική διεύθυνση
Φιλίπ Ωγκέν

Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια
Ούγκο ντε Άνα

Αναβίωση σκηνοθεσίας
Κατερίνα Πετσατώδη

Σχεδιασμός προβολών
Σέρτζιο Μετάλλι - Ideogamma SRL

Φωτισμοί
Βινίτσιο Κέλι

Αναβίωση φωτισμών
Χρήστος Τζιόγκας

Διεύθυνση χορωδίας
Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Διεύθυνση παιδικής χορωδίας
Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής

Όπερα • Αναβίωση

Ώρα έναρξης 21.00 | 

Διασκευή έργου – Υπεύθυνη συντονισμού – Μουσική διεύθυνση
Δήμητρα Τρυπάνη

Δημιουργία βίντεο / animation
Γιώργος Νικόπουλος

Σύνθεση μουσικού παραμυθιού
Ισμήνη Μπεκ

Επεξεργασία παραδοσιακών τραγουδιών
Δήμητρα Τρυπάνη

Διδασκαλία body & vocal percussion – Κρουστά
Αντώνης Βασιλειάδης

Σκηνική ερμηνεία
Νίκος Ζιάζιαρης

Φωνητική και χορωδιακή διδασκαλία
Σοφία Κετεντζιάν

Τεχνικές διεύθυνσης συνόλων – Μουσική διδασκαλία
Αλίκη Σιούστη

Με τη συμμετοχή μουσικού συνόλου και πολυφωνικού συνόλου μονωδών

Παραγωγή δράσης Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης 19.00 | 

Με μουσική του Μάρκο Νικοντίεβιτς και σκηνές από όπερες των Μπελλίνι, Μπιζέ, Ντονιτσέττι, Πουτσίνι και Βέρντι

Σκηνοθεσία – Σκηνικό
Μαρίνα Αμπράμοβιτς

Συν-σκηνοθέτιδα
Λένζυ Πάιζινγκερ

Μουσική διεύθυνση
Γιοέλ Γκαμζού (24, 25, 26/9)
Στάθης Σούλης (28, 29/9)

Σενάριο
Πέττερ Σκάβλαν, Μαρίνα Αμπράμοβιτς

Βίντεο
Ναμπίλ Ελντερκίν 

Οπτικά εφέ
Μάρκο Μπραμπίλλα

Ηχητικός σχεδιασμός
Λούκα Κοζλοβάτσκι

Κοστούμια
Ρικκάρντο Τίσι

Συνεργάτιδα σκηνογράφος
Άννα Σαιτλ

Φωτισμοί
Ουρς Σαίνεμπαουμ

Δραματουργία
Μπένεντικτ Στάμπφλι

Κύκλος Μουσική και Εικαστικές τέχνες

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος ΕΛΣ
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης 19.30 (Κυριακή 18.30) | 

Μουσική διεύθυνση
Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία
Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά
Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια
Άλαν Χράνιτελ

Χορογραφία – Κινησιολογία
Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί
Ελευθερία Ντεκώ

Διεύθυνση χορωδίας
Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Διεύθυνση μπάντας
Κάτια Μολφέση

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Όπερα • Νέα παραγωγή

 Ώρα έναρξης: 21.00  | 

Α΄ Πράξη / Αίθουσα στο δουκικό μέγαρο, Μάντοβα, 16ος αιώνας. Κατά τη διάρκεια μιας γιορτής στο ανάκτορο ο Δούκας της Μάντοβας διηγείται στους αυλικούς τις νέες «περιπέτειές» του. Μιλά για μια όμορφη κοπέλα που έχει προσέξει στην εκκλησία και την οποία επιθυμεί να κατακτήσει. Την ίδια στιγμή φλερτάρει την Κόμησσα του Τσεπράνο. Ο Ριγολέττος, ο καμπούρης γελωτοποιός της αυλής, χλευάζει τον σύζυγο της κόμησσας και παροτρύνει τον Δούκα να εξορίσει, ακόμα και να εκτελέσει τον Κόμη του Τσεπράνο. Όταν ο ιππότης Μαρούλλο διαδίδει τη φήμη ότι ο Ριγολέττος έχει κρυφή ερωμένη, όλοι μαζί οι αυλικοί αποφασίζουν να τον εκδικηθούν απάγοντάς την. Ο Κόμης του Μοντερόνε κατηγορεί τον Δούκα ότι έχει ατιμάσει την κόρη του και, ενοχλημένος από τα ειρωνικά σχόλια του γελωτοποιού, καταριέται τόσο τον Ριγολέττο όσο και τον Δούκα.

Σε έναν δρόμο κοντά στο σπίτι του Ριγολέττου. Αναλογιζόμενος συνεχώς την κατάρα του Κόμη του Μοντερόνε, ο Ριγολέττος επιστρέφει στο σπίτι του. Λίγο προτού φτάσει, τον πλησιάζει ο Σπαραφουτσίλε, δολοφόνος επί πληρωμή. Στο σπίτι η Τζίλντα, κόρη του Ριγολέττου, διαβεβαιώνει τον πατέρα της ότι δεν βγαίνει παρά μόνο για να εκκλησιαστεί. Όταν ο Ριγολέττος αποσύρεται, εμφανίζεται ο Δούκας, ο οποίος κρυφακούει την Τζίλντα να εξομολογείται στη βάγια της ότι αισθάνεται ενοχές επειδή δεν ανέφερε στον πατέρα της τον άγνωστο νεαρό που έχει συναντήσει στην εκκλησία, ο οποίος δεν είναι άλλος από τον Δούκα. Τη στιγμή που μιλά για τον έρωτά της, εμφανίζεται ο Δούκας και εκφράζει στην Τζίλντα τα αισθήματά του, λέγοντάς της πως είναι φτωχός σπουδαστής. Στο μεταξύ, καταφτάνουν ο Κόμης του Τσεπράνο, ο Μπόρσα και ο Μαρούλλο, με σκοπό να απαγάγουν αυτήν που νομίζουν ερωμένη του Ριγολέττου. Όταν ο γελωτοποιός τούς ξαφνιάζει, εκείνοι τον πείθουν ότι θέλουν να απαγάγουν την Κόμησσα του Τσεπράνο και του ζητούν να τους βοηθήσει. Ο Ριγολέττος δέχεται, και εκείνοι του δένουν τα μάτια. Καθυστερημένα, αφού οι άνδρες έχουν αρπάξει την Τζίλντα, ο πατέρας της συνειδητοποιεί την αλήθεια.

Β΄ Πράξη / Στο δουκικό μέγαρο. Οι ευγενείς, που ακόμη αγνοούν την πραγματική σχέση της κοπέλας με τον γελωτοποιό, πληροφορούν τον Δούκα ότι έχουν απαγάγει την ερωμένη του Ριγολέττου. Ο Δούκας σπεύδει να τη βρει, ώστε να μείνει μόνος μαζί της. Ο Ριγολέττος εκλιπαρεί τους αυλικούς να την ελευθερώσουν. Έπειτα εμφανίζεται η Τζίλντα, κυριευμένη από έρωτα, αλλά και τύψεις. Οι αυλικοί ξαφνιάζονται μόλις συνειδητοποιούν ότι δεν πρόκειται για την ερωμένη, αλλά για την κόρη του γελωτοποιού. Οργισμένος, ο Ριγολέττος ορκίζεται ότι θα εκδικηθεί τον Δούκα.

Γ΄ Πράξη / Κοντά στον ποταμό Μίντσο, στα περίχωρα της Μάντοβας. Ο Ριγολέττος και η Τζίλντα φτάνουν σε ένα μαγειρείο, όπου βρίσκεται επίσης ο Σπαραφουτσίλε. Ο Ριγολέττος κλείνει συμφωνία μαζί του, σχεδιάζοντας τη δολοφονία του άνδρα που ατίμασε την κόρη του. Λίγο αργότερα η Τζίλντα βλέπει κρυφά τον Δούκα να φλερτάρει τη Μανταλένα, αδελφή του Σπαραφουτσίλε.

Γοητευμένη από τον Δούκα, η Μανταλένα παρακαλεί τον αδελφό της να αθετήσει τη συμφωνία με τον γελωτοποιό. Εκείνος της υπόσχεται ότι, αν κάποιος άλλος μπει την κατάλληλη στιγμή στο μαγειρείο, θα σκοτώσει εκείνον αντί του υποψήφιου θύματος. Η ερωτευμένη Τζίλντα, η οποία κρυφακούει τη συνομιλία, αποφασίζει να θυσιάσει τη ζωή της. Πράγματι, μεταμφιεσμένη σε άνδρα, χτυπά εγκαίρως την πόρτα τους.

Ο Ριγολέττος καταφτάνει με τα χρήματα. Ο Σπαραφουτσίλε του παραδίδει μέσα σε σακί ένα δολοφονημένο σώμα. Προτού ρίξει το πτώμα στον ποταμό, ο Ριγολέττος ακούει από μακριά τη φωνή του Δούκα. Κατάπληκτος, ανοίγει το σακί και αντικρίζει την ετοιμοθάνατη κόρη του. Απελπισμένος, θυμάται και πάλι την κατάρα του Κόμη του Μοντερόνε.