Style galant

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής  

Μεγάλος Χορηγός Εθνικής Λυρικής Σκηνής

To επιτυχημένο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ, με κεντρικό θεματικό άξονα την Eποχή των μεταβάσεων, στις 16, 20, 21 και 22 Νοεμβρίου 2025. Το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του πολύπλευρου και ιδιαίτερα δραστήριου καλλιτέχνη Δήμου Γκουνταρούλη, εστιάζει στη συναρπαστική μουσική του 18ου αιώνα. Αναδεικνύει τις σημαντικές και συνεχείς μεταβολές στο ύφος και το στιλ που χαρακτηρίζουν αυτή την ιδιαίτερα γόνιμη περίοδο, από το όψιμο μπαρόκ έως την πλήρη άνθιση του κλασικισμού. Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Οι τέσσερις συναυλίες του Φεστιβάλ διατρέχουν τον 18ο αιώνα μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα, το οποίο ξεκινάει με τις περίφημες Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι, που εκδόθηκαν ακριβώς τριακόσια χρόνια πριν, το 1725, περνάει από το style galant της μουσικής του Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν και του Λουί-Γκαμπριέλ Γκυγεμαίν, από τη «θύελλα και ορμή» του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ και το προκλασικό ύφος του Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ, και φτάνει στον κλασικισμό με την εκλεπτυσμένη μουσική των Γιόζεφ Χάυντν και Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, καθώς και στα τέλη του 18ου αιώνα με το έργο 1 του νεαρού ακόμα Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, που προαναγγέλλει τον ερχομό μιας νέας εποχής.

Το Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής του 2025 υποδέχεται την Μπαρόκ Ορχήστρα του Φεστιβάλ, με τη συμμετοχή κορυφαίων μουσικών της ελληνικής μπαρόκ σκηνής, τη διεθνώς αναγνωρισμένη Ισπανίδα βιολονίστρια Λίνα Τουρ Μπονέτ, μια από τις πιο εκφραστικές και πολυσχιδείς βιολονίστριες της σύγχρονης εποχής, καθώς και έναν από τους πιο σημαντικούς και επιδραστικούς καλλιτέχνες της εποχής μας, τον Γάλλο τσελίστα, γκαμπίστα και μαέστρο Κριστόφ Κουάν, με διεθνή καριέρα δεκαετιών και καθοριστική συμβολή στον χώρο της παλαιάς μουσικής.

Style galant

Τέσσερις εξαιρετικοί μουσικοί παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στο style galant, το «ευγενές ύφος» που σηματοδοτεί τη στιλιστική και χρονική μετάβαση από το όψιμο μπαρόκ στον κλασικισμό και χαρακτηρίζεται από ευγένεια και ελαφρότητα, καθώς και από μια επιστροφή στην αρμονική απλότητα και στη μελωδία.

Μια συναυλία μουσικής δωματίου ιδιαίτερης ομορφιάς και εκλέπτυνσης, γραμμένης για τα τέσσερα αγαπημένα όργανα του πρώτου μισού του 18ου αιώνα, με έργα του πολυγραφότατου Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν, του σχεδόν άγνωστου στις μέρες μας Γάλλου βιολιστή και συνθέτη Λουί-Γκαμπριέλ Γκυγεμαίν, του Βοημού βιολιστή και συνθέτη Φράντισεκ Μπέντα, καθώς και του πρωτομάστορα του κλασικισμού Γιόζεφ Χάυντν.

Σύντομα βιογραφικά σημειώματα

Ελίζα Μπαρμπέσσι
Μουσικός και ερευνήτρια, το έργο της οποίας βρίσκεται στο σταυροδρόμι της καλλιτεχνικής έκφρασης και της ακαδημαϊκής έρευνας. Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στο πιάνο (Κονσερβατόριο Λούκα Μαρέντσιο της Μπρέσας), στο τσέμπαλο (Ανώτατη Σχολή Μουσικής της Γενεύης, υπό την καθοδήγηση του Αλφόνσο Φέντι, από τον οποίο κληρονόμησε το τσέμπαλο Τάσκιν) και μουσικολογίας (Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, Παρίσι). Είναι ακόμα κάτοχος διδακτορικού στη μουσικολογία, το οποίο απέκτησε από κοινού από το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης και το Πανεπιστήμιο Tor Vergata της Ρώμης. Καθηγήτρια στο Κονσερβατόριο της Αβινιόν και μεταδιδακτορική ερευνήτρια στο Collegium Musicæ στο Παρίσι (2022-2024), εργάζεται πάνω στον συγκερασμό των μουσικών οργάνων και την αντίληψή του. Η έρευνά της οδήγησε στην κατάθεση διπλώματος ευρεσιτεχνίας στη Γαλλία για την εφαρμογή TemperApp, την οποία σχεδίασε και υλοποίησε συντονίζοντας μια ομάδα μουσικών και ερευνητών. Μεταξύ των ειδικοτήτων της συγκαταλέγεται επίσης η εξέταση και πρόσληψη της ελληνικής μυθολογίας στη μουσική, όπως μαρτυρούν οι πρόσφατες δημοσιεύσεις της, ιδίως το έργο Αναμόρφωση του μύθου. Οι γυναικείοι ομηρικοί χαρακτήρες στην ιταλική καντάτα μέχρι το 1750 [Anamorfosi del mito. I personaggi femminili omerici nella cantata italiana fino al 1750] (Artemida, 2024).

Γεράσιμος Χοϊδάς
Πιανίστας και τσεμπαλίστας. Έχει αναγνωριστεί ως ένας από τους πιο πολύπλευρους Έλληνες ερμηνευτές πληκτροφόρων οργάνων. Με σπουδές στην Ελλάδα (δίπλωμα πιάνου με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο, ανώτερα θεωρητικά – δίπλωμα φούγκας με άριστα) και στο εξωτερικό (μεταπτυχιακούς τίτλους σπουδών στο τσέμπαλο από το Ινστιτούτο Λέμμενς και τη Βασιλική Μουσική Ακαδημία της Αμβέρσας) ειδικεύτηκε στην ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία στο πιάνο και σε όργανα εποχής (τσέμπαλο, κλασικό και ρομαντικό φορτεπιάνο). Εδώ και πολλά χρόνια είναι γνωστός στο ελληνικό κοινό για τις χαρακτηριστικές του ερμηνείες και ρεσιτάλ που περιλαμβάνουν συνεργασίες με κορυφαίους μαέστρους, σολίστ και τραγουδιστές, εμφανίσεις με ορχήστρες και σολιστικές εμφανίσεις στο πιάνο, το τσέμπαλο και το φορτεπιάνο. Τα τελευταία χρόνια διευθύνει το σύνολο μπαρόκ μουσικής Ensemble 1619 με μουσικούς και τραγουδιστές από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει εμφανιστεί με όλα τα κορυφαία μουσικά σχήματα της χώρας (Καμεράτα, Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ κ.ά.) στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και στην υπόλοιπη Ελλάδα.

Κριστόφ Κουάν
Γάλλος τσελίστας γεννημένος στην Καέν το 1958. Σπούδασε στη γενέτειρά του με τον Ζακ Ριπός και στη συνέχεια στο Παρίσι με τον Αντρέ Ναβαρρά. Υπήρξε μαθητής των Νικολάους Αρνονκούρ και Ζόρντι Σαβάλ, με τους οποίους συνεργάστηκε για αρκετά χρόνια ως μέλος του συνόλου Hespèrion XX. Ως σολίστ, έχει εμφανιστεί με ορισμένα από τα πλέον καταξιωμένα σύνολα παλαιάς μουσικής, όπως Concentus Musicus Wien, Academy of Ancient Music και Il Giardino Armonico. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Συνόλου Μπαρόκ της Λιμόζ για είκοσι χρόνια, κερδίζοντας διεθνή αναγνώριση, μεταξύ άλλων για τις ηχογραφήσεις των Καντατών του Μπαχ. Το 1984 ίδρυσε το κουαρτέτο Mosaïques, το οποίο διευθύνει έως σήμερα. Το ρεπερτόριό του επικεντρώνεται στα έργα των Μότσαρτ, Χάυντν, Μπετόβεν και Σούμπερτ και οι ηχογραφήσεις του έχουν τιμηθεί επανειλημμένα με τα Βραβεία Gramophone. Έχει διδάξει βιολοντσέλο και βιόλα ντα γκάμπα στη Schola Cantorum της Βασιλείας και στο Κονσερβατόριο του Παρισιού. Κατά τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, κυκλοφόρησε περισσότερους από πενήντα δίσκους, μεταξύ άλλων τους Fantaisies Royales (1980), Purcell: Ten Sonatas in Four Parts (1982), Vivaldi: Six Cello Concertos (1989), Brossard: Grands Motets (1997), Le Souvenir (2011) και Vivaldi: Concerti Per Violoncello III (2019).

Πάολο Τζάντζου
Ιταλός μαέστρος και σολίστ τσέμπαλου και φορτεπιάνου. Σπούδασε αρχικά στην Ιταλία και στη συνέχεια στο Κονσερβατόριο του Παρισιού (CNSM) και στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου. Από πολύ νωρίς ανέπτυξε μια λαμπρή διεθνή καριέρα ως σολίστ τσέμπαλου και φορτεπιάνου, εμφανιζόμενος σε φημισμένα φεστιβάλ. Υπήρξε μουσικός βοηθός του Ουίλλιαμ Κρίστι και, από το 2016 έως το 2018, διηύθυνε το σύνολο Les Arts Florissants στην παραγωγή Ο κύριος ντε Πουρσωνιάκ του Λυλλύ (σε σκηνοθεσία Κλεμάν Ερβιαί-Λεζέ), σε περιοδεία στην Ευρώπη και την Κίνα. Το 2017, ο Τζων Έλιοτ Γκάρντινερ τον προσκάλεσε ως βοηθό του στην παγκόσμια περιοδεία του προγράμματος Monteverdi 450. Το 2017 ίδρυσε το Le Stagioni, ένα ευέλικτο σύνολο που απαρτίζεται από διακεκριμένους μουσικούς οργάνων εποχής, με διεθνή πορεία ως σολίστες και μέλη κορυφαίων ευρωπαϊκών σχημάτων. Το ρεπερτόριο του συνόλου επικεντρώνεται στα μεγάλα έργα του 18ου και του 19ου αιώνα, τα οποία ερμηνεύει με ιστορικά τεκμηριωμένη προσέγγιση. Παράλληλα με τη συναυλιακή του δράση, διδάσκει μπάσο κοντίνουο στο Βασιλικό Κονσερβατόριο των Βρυξελλών από το 2011.

Δημήτρης Κούντουρας
Ειδικεύεται σε ιστορικά είδη φλάουτου και στη μουσική μέχρι τον 18ο αιώνα, ενώ διδάσκει στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο και στο Κέντρο Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών του οποίου είναι και ο συντονιστής. Σπούδασε φλάουτο με ράμφος, μπαρόκ φλάουτο και παλαιά μουσική σε Ουτρέχτη, Μιλάνο, Βιέννη και Τρόσσινγκεν, ενώ είναι διδάκτωρ ιστορικής μουσικολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει εμφανιστεί σε αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ σε Ευρώπη, Μέση και Άπω Ανατολή, μεταξύ άλλων σε Αίθουσα Βέρντι (Μιλάνο), Αίθουσα Πάβλο Καζάλς (Τόκυο), Μέγαρο Μουσικής Βιέννης, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Αίθουσα Μπλούμενταλ (Τελ Αβίβ), Φεστιβάλ Μπαχρέιν κ.α. Ίδρυσε και διευθύνει το σύνολο Ex Silentio με πλούσια διεθνή δράση ενώ διοργανώνει τη σειρά Ostium, Ημέρες Μεσαιωνικής Μουσικής. Έχει συνεργαστεί με την μπαρόκ ορχήστρα Harmony of Nations, με την Καμεράτα – Armonia Atenea και με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης. Έχει εκδώσει μελέτες και δοκίμια για θέματα ιστορίας και ερμηνείας της μουσικής για τις εκδόσεις TIBIA, Brepols, Νεφέλη, Ορφέως κ.ά.

Φανή Βοβώνη
Σπούδασε βιολί με τον Χέλφρηντ Φίστερ στο Κρατικό Ωδείο της Καρινθίας στο Κλάγκενφουρτ και με τον Ερνστ Κόβατσιτς (Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών Βιέννης) από όπου και αποφοίτησε με διάκριση (2007). Παράλληλα σπούδασε μπαρόκ βιολί με τον Χίρο Κουροσάκι και αργότερα με τον Ράινχαρτ Γκαίμπελ στο Πανεπιστήμιο Μοτσαρτέουμ στο Ζάλτσμπουργκ. Ακολούθησαν μεταπτυχιακές σπουδές στην εφαρμοσμένη δραματουργία στη Βιέννη (2021). Υπήρξε μέλος της Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Ένωσης καθώς και της Μπαρόκ Ορχήστρας της Ευρωπαϊκής Ένωσης. Δραστηριοποιείται συστηματικά στην ιστορική ερμηνεία καθώς και στη σύγχρονη μουσική ενώ επικεντρώνεται σε ζητήματα δραματουργίας της μουσικής εκτέλεσης. Συνεργάζεται με σύνολα όπως τα Klangforum Wien, Καμεράτα Ζάλτσμπουργκ, Barruco, Concerto Stella Matutina, Il Pomo d’Oro, Black Page Orchestra, Ex Silentio, Latinitas Nostra κ.ά. Έχει εμφανιστεί σε φεστιβάλ και σε αίθουσες συναυλιών σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία και Αφρική, ενώ πρωτοεργάστηκε ως δραματουργός στα φεστιβάλ Ημέρες Μουσικής και Θεάτρου Βιέννης (2019) και WUK Βιέννης (2020).

Πάνος Ηλιόπουλος
Γεννήθηκε στο Ναύπλιο, όπου μελέτησε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση στο Δημοτικό Ωδείο Ναυπλίου και αργότερα στο Ωδείο Ορφείο Αθηνών, όπως επίσης και μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε τις σπουδές του στη σύνθεση και το πιάνο στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών του Μάνχαïμ στη Γερμανία, ενώ παράλληλα σπούδασε τσέμπαλο και ιστορικά πληκτροφόρα στο Κονσερβατόριο του Άμστερνταμ. Ως συνθέτης, ενορχηστρωτής και ερμηνευτής έχει συμμετάσχει σε συναυλίες, φεστιβάλ και παραγωγές θεάτρου και όπερας ανά την Ευρώπη, μεταξύ άλλων σε Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Εθνικό Θέατρο, ΚΘΒΕ, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής Ουτρέχτης, Κοντσέρτχεμπαου και Μουζίκχεμπαου του Άμστερνταμ κ.ά., συνεργαζόμενος με ορχήστρες και σύνολα όπως ΚΟΑ, ΚΟΘ, Καμεράτα – Armonia Atenea, Καμεράτα της Γενεύης, Νέα Φιλαρμονική της Ουτρέχτης, Σύλλογος Μπαχ της Ολλανδίας, καθώς και σε ηχογραφήσεις και μεταδόσεις κρατικών ραδιοτηλεοπτικών φορέων και των δισκογραφικών εταιρειών Etcetera, Passacaille και Puzzlemusik.

Ανδρέας Λινός
Σπούδασε βιόλα ντα γκάμπα με τη Νίμα Μπεν Νταβίντ στο Κονσερβατόριο της Μπουλόν-Μπιγιανκούρ, απ’ όπου απέσπασε πρώτο βραβείο το 2006. Έκτοτε αναπτύσσει σταδιοδρομία μουσικού δωματίου, συνεργαζόμενος με μουσικά σύνολα όπως Le Poème Harmonique, L’Achéron, Le Baroque Nomade, Capriccio Stravagante, Le Concert Étranger, La Camera Delle Lacrime, Latinitas Nostra, με τα οποία έχει ηχογραφήσει περί τους είκοσι δίσκους. Από το 2008 ως το 2011 διοργάνωσε στην παρισινή αίθουσα L’Archipel τη μηνιαία σεζόν του Consort Project, αφιερωμένη στα σύνολα βιόλας και στην αγγλική μουσική. Παράλληλα σπούδασε στη Σχολή Αρχιτεκτονικής των Βερσαλλιών και εκπαιδεύτηκε στην κατασκευή έγχορδων μουσικών οργάνων στο εργαστήρι του Μπερνάρ Πρυνιέ. Δημιούργησε πολλές συναυλίες-θεάματα με συνδυασμό σκηνογραφικών στοιχείων σε Περιγκόρ, Μαρόκο, Παρίσι και Πόλη του Μεξικού. Το 2012 υπέγραψε τη σκηνοθεσία, τα σκηνικά και τα κοστούμια της όπερας Αφροδίτη και Άδωνις του Τζων Μπλόου, που ανέβασε στο δάσος του Πηλίου στην Ελλάδα. Το 2014 σκηνοθέτησε το έργο La Pellegrina στην Όπερα της Ντιζόν, με το σύνολο Traversées Baroques. Το 2015, η όπερα Αφροδίτη και Άδωνις αποτέλεσε αντικείμενο νέας παραγωγής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συνέχισε την εξερεύνηση του αγγλικού λυρικού ρεπερτορίου με το έργο Διδώ και Αινείας του Χένρυ Πέρσελ, το οποίο σκηνοθέτησε το 2016, παράλληλα με τη Μάχη του Ταγκρέδου και της Κλορίντας του Μοντεβέρντι για το Atelier Lyrique της Τουρκουάν.

Αλέξανδρος Σεϊταρίδης
Καλλιτέχνης με εξειδίκευση στον σχεδιασμό φωτισμού, το video art και την τρισδιάστατη χαρτογράφηση προβολών (3D projection mapping). Με σπουδές στην πληροφορική (μεταπτυχιακό στη ρομποτική), παραγωγή βίντεο και πολυμέσων, μοντάζ βίντεο, παιδαγωγική θεάτρου – θεατρικό παιχνίδι και κουκλοθέατρο. Συνδυάζει την τεχνολογική γνώση με την καλλιτεχνική έκφραση για τη δημιουργία μοναδικών έργων. Ως Διευθυντής Παραγωγής στο Μουσικό Χωριό και ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Fortunati, υλοποιεί διαδραστικές παραστάσεις που ενσωματώνουν νέες τεχνολογίες και εμπλουτίζουν την εμπειρία του κοινού. Είναι ιδιοκτήτης του διεθνούς διαδικτυακού ραδιοφωνικού σταθμού Radio Art. Είναι συνυπεύθυνος παραγωγής στο International Clown Residency στο Πήλιο και από το 2022 προεδρεύει στον Αναπτυξιακό Σύλλογο Αγίου Λαυρεντίου, προωθώντας την τέχνη και τον πολιτισμό με στόχο τη δημιουργία ενός κέντρου καλλιτεχνικής δημιουργίας και έκφρασης. Με εκτενή παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ, εφαρμόζει καινοτόμες τεχνικές φωτισμού και προβολής, ενώ η επαγγελματική του φιλοσοφία εστιάζει στη διαρκή αναζήτηση νέων μορφών έκφρασης. Συνδυάζει την τεχνολογία με την τέχνη, δημιουργώντας οπτικοακουστικά έργα που επαναπροσδιορίζουν τα όρια και τις δυνατότητες της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Το «ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΠΑΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: Η ΕΠΟΧΗ ΤΩΝ ΜΕΤΑΒΑΣΕΩΝ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τον τίτλο «ΚΥΚΛΟΣ ΘΕΜΑΤΙΚΩΝ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ 2024-2025» (MIS 6002467) με κωδικό 2024ΕΠ08570049 (Προτεραιότητα «Προώθηση της περιφερειακής κοινωνικής συνοχής μέσα από την ενίσχυση των μηχανισμών και υποδομών για τη στήριξη της απασχόλησης, της εκπαίδευσης, της υγειονομικής περίθαλψης και της κοινωνικοοικονομικής ένταξης» του προγράμματος «Αττική 2021-2027») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.