Μπράβο Κολονέλο

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής  

Μεγάλος Χορηγός Εθνικής Λυρικής Σκηνής

 Σε συμπαραγωγή

Η θρυλική πολεμική επιθεώρηση Μπράβο Κολονέλο των Αλέκου Σακελλάριου και Δημήτρη Ευαγγελίδη, που ανέβηκε το 1940 ως άμεση αντίδραση στον ελληνοϊταλικό πόλεμο, έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ για δύο μοναδικές παραστάσεις στις 25 και 26 Οκτωβρίου 2025, σε συμπαραγωγή με την ΕΡΤ. Το Μπράβο Κολονέλο αναβιώνει μέσα από τη νέα ενορχήστρωση του μαέστρου της Χορωδίας της ΕΡΤ Μιχάλη Παπαπέτρου, και θα ερμηνευτεί από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ υπό τη μουσική διεύθυνσή του. Τη σκηνοθετική επιμέλεια υπογράφει ο Αλέξανδρος Ευκλείδης.

Η νέα ενορχήστρωση του Μπράβο Κολονέλο είναι βασισμένη στο ιστορικό αρχείο της ΕΡΤ αλλά και στην πρώτη ιστορική εκδοχή της επιθεώρησης, με σεβασμό στην ιστορική της αξία, σε μια προσπάθεια ανάδειξης της διαχρονικότητας του έργου. «Η ενορχήστρωση βασίστηκε στο έργο του Θεόφραστου Σακελλαρίδη όπως το γνωρίζουμε από τις οπερέτες και τις ηχογραφήσεις των τραγουδιών του. Διατηρήθηκε ο λυρικός και θεατρικός του χαρακτήρας, ενώ η νέα ενορχήστρωση αναδεικνύει τη ζωντάνια, το χιούμορ και το διαχρονικό ελληνικό ύφος της μουσικής του», σημειώνει ο Μιχάλης Παπαπέτρου.

Η πολεμική επιθεώρηση Μπράβο Κολονέλο παρουσιάστηκε στο Θέατρο «Αλίκη» –το μετέπειτα θέατρο «Μουσούρη»– και γνώρισε μεγάλη απήχηση, καθώς μέσα από το χιούμορ και τη μουσική ενθάρρυνε το κοινό και σατίριζε τον φασισμό. Συμμετείχαν έμπειροι ηθοποιοί του μουσικού θεάτρου της εποχής, όπως οι Ορέστης Μακρής, Κυριάκος Μαυρέας, Μαρίκα Κρεβατά, Κώστας Δούκας και Μαρίκα Νέζερ. Τη μουσική, πρωτότυπη αλλά συχνά και δανεισμένη από δημοφιλή τραγούδια της εποχής, υπέγραφε ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης. Το 1979, η παράσταση επανήλθε στη σκηνή και στην τηλεόραση μέσω της ΕΡΤ, σε επιμέλεια του Αλέκου Σακελλάριου και του Γιώργου Κατσαρού, με τη συμμετοχή κορυφαίων καλλιτεχνών όπως οι Άννα Καλουτά, Γιάννης Γκιωνάκης, Γιάννης Βογιατζής και Γιάννης Πάριος κ.ά.

Το Μπράβο Κολονέλο, μια από τις πρώτες πολεμικές επιθεωρήσεις που παρουσιάστηκαν στα θέατρα της Αθήνας μετά την κήρυξη του ελληνοϊταλικού πολέμου, αποτυπώνει με σχεδόν πανηγυρικό τρόπο το αντιφατικό κλίμα της εποχής: ένας λαός σαστισμένος αλλά και θαρραλέος, σαν έτοιμος από καιρό, αντιστέκεται στην επέλαση του φασισμού και προσπαθεί να ξορκίσει τον φόβο του πολέμου με χιούμορ και σάτιρα.

«Πολεμικό και σατιρικό ευθυμογράφημα» αποκαλούν το έργο οι συγγραφείς Αλέκος Σακελλάριος και Δημήτρης Ευαγγελίδης, και δίνουν τη θεατρική μάχη με σύμμαχο τις μουσικές του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, πρωτότυπες αλλά και δάνειες, κατά την προσφιλή συνήθεια του επιθεωρησιακού θεάτρου. Στο Μπράβο Κολονέλο το γέλιο και η μουσική γίνονται τρόποι αντίστασης και παρηγοριάς.

Μέσα από νούμερα, παρλάτες και τραγούδια, γυναίκες και άντρες στα μετόπισθεν κρύβουν την αγωνία και την αμηχανία τους με κέφι, ειρωνεία και αυτοσαρκασμό, χωρίς να λείπουν η συγκίνηση και η εθνική υπερηφάνεια. Ο φασίστας εχθρός γελοιοποιείται, ενώ ο αγώνας και η καθημερινότητα των Ελλήνων στρατιωτών παρουσιάζονται αναπόφευκτα με τρόπο εξιδανικευμένο, όπως δηλαδή το κοινό φαντάζεται και ελπίζει πως ζουν οι πολεμιστές στο μέτωπο.

Στη σκηνή εναλλάσσονται η προσαρμοστικότητα των πολιτών στις νέες συνθήκες, ο εθελοντισμός και η αλληλεγγύη, ενώ δεν λείπει και η αυτοαναφορικότητα του θεατρικού κόσμου. Η κοσμική κίνηση αποκτά νέα μορφή, ενώ η επιβληθείσα συσκότιση και οι πολεμικές συζητήσεις δημιουργούν νέες συνθήκες για το φλερτ. Παραδοσιακοί επιθεωρησιακοί τύποι όπως ο μπεκρής στέλνουν το δικό τους αντιπολεμικό μήνυμα σε ένα κοινό που επιμένει να γεμίζει τις σάλες των θεάτρων παρά τον φόβο του πολέμου – ή ίσως εξαιτίας αυτού του φόβου.

Το Μπράβο Κολονέλο είναι εντέλει μια ζωντανή υπενθύμιση της ικανότητας του μουσικού θεάτρου να μετατρέπει τη σάτιρα σε όπλο και το θέατρο σε καταφύγιο. Και κυρίως της ιδιαίτερης συνθήκης όπου πλατεία και σκηνή σμίγουν υπό το βάρος της ιστορίας μέσα σε κλίμα αβεβαιότητας αλλά ταυτόχρονα εθνικού ενθουσιασμού και συσπείρωσης.

Το σκηνικό και τα κοστούμια υπογράφει η Αλεξία Θεοδωράκη, την κινησιολογική επιμέλεια ο Φώτης Διαμαντόπουλος και τον σχεδιασμό φωτισμών ο Χρήστος Τζιόγκας. Επιστημονικοί σύμβουλοι της παραγωγής είναι οι Κατερίνα Καρρά και Απόστολος Πούλιος.

Ερμηνεύουν οι Θανάσης Αλευράς, Γιώργος Γλάστρας, Ελένη Καλένος, Ραφαήλ Κριτούλης, Αριάδνη Μερσινιά, Λυδία Φωτοπούλου και Γαλήνη Χατζηπασχάλη.

Συμμετέχει η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.

Εικόνες
Αρχείο Ιστορικών Εγγράφων Ιστορικής και Εθνολογικής Εταιρείας της Ελλάδος – Εθνικό Ιστορικό Μουσείο

Σύντομα βιογραφικά σημειώματα

Γιώργος Γλάστρας
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στo Διεθνές Πανεπιστήμιο των ΗΠΑ στο Σαν Ντιέγκο, στη Σχολή Θεάτρου Mountview στο Λονδίνο και στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Μουσικού Θεάτρου της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής. Τιμήθηκε με το Βραβείο Ραλφ Ρίτσαρντσον. Είναι επίσης απόφοιτος της Νομικής Σχολής του ΑΠΘ. Έχει συνεργαστεί με Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Θέατρο Αμόρε, Θέατρο Τέχνης, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης» κ.ά., και με τους σκηνοθέτες Γιάννη Χουβαρδά, Θωμά Μοσχόπουλο, Ρόμπερτ Ουίλσον, Πέτερ Στάιν, Βασίλη Παπαβασιλείου, Γιάννη Καλαβριανό, Νίκο Μαστοράκη, Νικαίτη Κοντούρη, Γιάννη Μόσχο, Ακύλλα Καραζήση, Νίκο Χατζόπουλο κ.ά. Έχει επίσης συνεργαστεί με Γερμανικό Θέατρο, Θέατρο Πίκκολο, Θέατρο Ολίμπικο, Θέατρο Σαίξπηρ Γκλόουμπ, Σάντλερς Ουέλς, Θέατρο Royal Drury Lane, Riverside Studios, Φεστιβάλ Εδιμβούργου κ.ά. Στον κινηματογράφο έχει συνεργαστεί με Κώστα Γαβρά, Γελένα Πόποβιτς, Στηβ Κρικρή, Πάνο Καρκανεβάτο, Αλέξη Τσάφα κ.ά. και στην τηλεόραση με Ισμαήλ Σαχίν, Τάσο Ψαρρά, Μίνκι Σπάιρο, σε σειρές των ΕΡΤ, ARD1, Channel4 και BBC.

Ελένη Καλένος
Διεθνώς αναγνωρισμένη υψίφωνος, που αποσπά τον θαυμασμό των κριτικών και του κοινού για την ομορφιά της φωνής της και την υποκριτική της δεινότητα. Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, σπούδασε βιολοντσέλο στο Δημοτικό Ωδείο της γενέτειράς της και φωνητική στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών. Ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο τραγούδι στο Κολέγιο Κουήνς της Νέας Υόρκης και στο Ινστιτούτο Όπερας του Πανεπιστημίου της Βοστώνης. Εμφανίζεται παγκοσμίως, κυρίως σε Αμερική και Ευρώπη. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει περισσότερους από τριάντα πρωταγωνιστικούς οπερατικούς ρόλους. Έχει εξίσου ευρύ ρεπερτόριο σε ορατόρια, συμφωνίες, ρέκβιεμ και βραδιές λιντ, σε έργα από την εποχή του Μπαρόκ μέχρι και τη σύγχρονη μουσική. Επί σειρά ετών, ασχολήθηκε με τη σύγχρονη ελληνική μουσική και συνεργάστηκε με διακεκριμένους Έλληνες καλλιτέχνες. Έχει ηχογραφήσει τις οπερέτες Πόλεμος εν πολέμω και Η Κρητικοπούλα για την ΕΛΣ, την όπερα Τζανέττο του Μασκάνι με την Odyssey Opera (Βοστώνη), καθώς και τα Μοιρολόγια του Γιώργου Τσοντάκη με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Ώλμπανυ της Νέας Υόρκης (KOCH International Classics). Από το 2020 ζει και διδάσκει στην Αθήνα.

Ραφαήλ Κριτούλης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας με βαθμό άριστα παμψηφεί (2021) και αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου των Αλλαγών (2022). Έχει παρουσία στην ελληνική μουσική σκηνή από το 2011, ενώ ξεκίνησε να παίζει στο θέατρο το 2017, έχοντας έκτοτε συμμετάσχει και πρωταγωνιστήσει σε θεατρικές (μουσικές και μη) παραστάσεις, ανάμεσα στις οποίες το Jesus Christ Superstar (2018, σκηνοθ. Θέμις Μαρσέλλου), Αμίλητη (2019, ΕΛΣ), Το φάντασμα της όπερας (2020 και 2023, παραγωγή με ερμηνευτές του Ουέστ Εντ, σκηνοθ. Στίβεν Μπάρλοου), Take Me Home (2022, σκηνοθ. Δημήτρης Μαλισσόβας), Γεια the Musical (2022/23, σκηνοθ. Δ. Μαλισσόβας), Ωραία μου κυρία (2024, σκηνοθ. Θ. Μαρσέλλου), στις επετειακές συναυλίες Disney100 (2023, με ερμηνευτές του Ουέστ Εντ, σε διπλό ρόλο τραγουδιστή και υπεύθυνου φωνητικής διδασκαλίας), στην παιδική όπερα Η φλογική μαγέρα (2024, σκηνοθ. Αντώνης Μόργκαν) κ.ά. Εργάζεται ως καθηγητής φωνητικής από το 2020, έχοντας διδάξει σε ωδεία, θεατρικές σχολές και ιδιαίτερα. Έχει παρακολουθήσει πολυάριθμα εγχώρια και διεθνή σεμινάρια πάνω στην υποκριτική, την κίνηση, τη διδασκαλία του τραγουδιού και την αποκατάσταση φωνητικών προβλημάτων. Έχει, επίσης, σπουδές σε μπαλέτο, σύγχρονο και τζαζ χορό. Παίζει πιάνο και ηλεκτρικό μπάσο.

Αλεξία Θεοδωράκη
Σκηνογράφος και ενδυματολόγος. Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου σπούδασε κλασική κιθάρα στο Απολλώνιο Ωδείο, σχέδιο και ζωγραφική με τον ζωγράφο Γιώργο Μπουρναζάκη και μετάφραση στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών. Στη συνέχεια φοίτησε στη Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βενετίας και αποφοίτησε από το Τμήμα Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας. Εργάζεται σε θέατρο, χοροθέατρο, όπερα και κινηματογράφο, σε ελληνικές και ξένες παραγωγές από το 1998. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Αλέξανδρο Ευκλείδη, Κατερίνα Πετσατώδη, Ακύλλα Καραζήση, Θέμελη Γλυνάτση, Ροδούλα Γαϊτάνου, Μαρία Γυπαράκη, Θοδωρή Γκόνη, Τάσο Ράντζο, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Δημήτρη Σκλάβο, Δημήτρη Πιατά, Αύρα Σιδηροπούλου, Κώστα Παπακωνσταντίνου, Αγγελική Παπαδάτου, Γιώργο Πέτρου, Κωνσταντίνο Αρβανιτάκη, Ένκε Φεζολλάρι, Τάσο Πυργιέρη, Τάκη Τουλιάτο, Βασίλη Μπισμπίκη, Βαγγέλη Παπαδάκη, Βίκτωρα Αρδίττη, Γιάννη Σακαρίδη, Κωνσταντή Φραγκόπουλο, Μιχάλη Μαθιουδάκη, Μαχντί Φλάιφελ, Μιχάλη Σιώνα, Νικολέτα Φιλόσογλου, Παντελή Παγουλάτο, Γιάννη Στάνκογλου, Βαρβάρα Δούκα, Στρατούλα Θεοδωράτου, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Ίρις Φέγκερλ, Λευτέρη Χαρίτο, Μανώλη Δούνια, Αιμίλιο Χειλάκη. Έχει εργαστεί για ΚΘΒΕ, ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Σερρών, Αγρινίου, Βέροιας, Κέρκυρας και Ρούμελης, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Όπερα Θεσσαλονίκης, Καμεράτα, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, ΕΛΣ, Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, Δημοτικό Θέατρο Ολύμπια «Μαρία Κάλλας» και Θέατρο Βέρντι της Τεργέστης.

Γαλήνη Χατζηπασχάλη
Μεγάλωσε στην Αλεξανδρούπολη. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος το 2000. Έχει συνεργαστεί με ΚΘΒΕ, ΔΗΠΕΘΕ Σερρών, Κομοτηνής, Αγρινίου και Κοζάνης, Εθνικό Θέατρο, Θεατρικό Οργανισμό Στιγμή, Θέατρο Πορεία, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Τέχνης, Θέατρο Βρετάνια, Θέατρο Άλσος, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου κ.ά.

Λυδία Φωτοπούλου
Γεννήθηκε στην Καβάλα. Μεγάλωσε και σπούδασε στη Θεσσαλονίκη. Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης το 1977, ξεκίνησε αμέσως τη συνεργασία της με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, όπου παρέμεινε ως το 1991. Μέσα στα επόμενα χρόνια συνεργάστηκε με Εθνικό Θέατρο, Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», Θέατρο του Νότου (Αμόρε), Θέατρο του Νέου Κόσμου, Δημοτικό Θέατρο Πάτρας κ.ά. Είχε την τύχη να εργαστεί με θαυμάσιους σκηνοθέτες, συναδέλφους και συνεργάτες σε έργα του κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου. Τιμήθηκε με το Βραβείο Μαρίκας Κοτοπούλη, για τον ρόλο της Νόρας του Ίψεν (2002) σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη και με το Γ΄ Βραβείο Κοινού του Αθηνοράματος για τον ρόλο της Κόρης στο Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα του Πιραντέλλο, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαυρίκιου. Κέρδισε το Βραβείο Ίρις δεύτερου γυναικείου ρόλου για την ταινία Πολυξένη της Δώρας Μασκλαβάνου.

Θανάσης Αλευράς
Γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1979. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Μετράει 25 χρόνια παρουσίας στο κλασικό και σύγχρονο θέατρο και συμμετοχές στην τηλεόραση. Το 2008 του απονεμήθηκε το θεατρικό Βραβείο Δημήτρης Χορν για τον ρόλο του στην παράσταση Ήρωες της Ελένης Γκασούκα. Το 2013 κέρδισε την πρώτη θέση στο φιλανθρωπικού χαρακτήρα τηλεοπτικό διαγωνιστικό σόου Your Face Sounds Familiar προσφέροντας τα έσοδα στο Σπίτι του Ηθοποιού.

Αριάδνη Μερσινιά
Μεσόφωνος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε δίπλωμα μονωδίας, με άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο στο Κλασσικό Ωδείο Χολαργού με τη Ροσσίτσα Τρόεβα, με την οποία συνεχίζει να μελετά. Παρακολουθεί μαθήματα μελοδραματικής και ερμηνείας ρόλου με τον Αλέξανδρο Ευκλείδη. Μελέτησε πιάνο, κρουστά και σπούδασε κλασικό και σύγχρονο χορό στη Σχολή Χορού Ντόρα Μητροπούλου – Γιάσμη Σαρλά. Είναι αριστούχος απόφοιτη του Παιδαγωγικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, για τους εορτασμούς των είκοσι χρόνων λειτουργίας του οποίου χορογράφησε το μουσικοχορευτικό δρώμενο Αλληλεπιδράσεις υπό την καθοδήγηση της Ελένης Τσομπανάκη. Ως μέλος φωνητικών και χορευτικών συνόλων έχει συμπράξει σε συναυλίες και παραστάσεις σε Μέγαρο Μουσικής, Εθνικό Θέατρο, 2023 Ελευσίς Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης κ.α.

Χρήστος Τζιόγκας
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Εκεί άρχισε να ασχολείται επαγγελματικά με τη φωτογραφία και τον σχεδιασμό – χειρισμό φωτισμών σε παραγωγές θεάτρου, χορού και μουσικής. Έκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες, ενώ έχει φωτίσει πολλές παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Μιχάλης Παπαπέτρου
Αρχιμουσικός και πιανίστας, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Ελληνικό Ωδείο και μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε τις σπουδές του στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου Μονάχου (τάξη Μπρούνο Βάιλ και Κλάους φον Βίλντεμαν). Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Oρχήστρα Μονάχου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μπαντ Ράιχενχαλ, την Ορχήστρα Εγχόρδων της Ίνγκολστατ, την Ορχήστρα Εγχόρδων της Χαϊλμπρόν, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα των Xρωμάτων, την Ορχήστρα της ΕΛΣ κ.ά. Διακρίθηκε ανάμεσα σε 217 συμμετέχοντες στον Διεθνή Διαγωνισμό «Δημήτρης Μητρόπουλος» για διεύθυνση ορχήστρας, καθώς προκρίθηκε στους οκτώ καλύτερους του διαγωνισμού. Έχει συνεργαστεί με Ευρωπαϊκό Kέντρο Όπερας, Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής κ.ά.

Αλέξανδρος Ευκλείδης
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, όπου εκπόνησε και τη διδακτορική του διατριβή. Πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές θεατρολογίας στο Πανεπιστήμιο Paris III. Έχει διδάξει στο Τμήμα Θεάτρου (ΑΠΘ), στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης (Πανεπιστήμιο Μακεδονίας), στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών (Πανεπιστήμιο Πατρών), καθώς και στις Δραματικές Σχολές του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, όπου και εργάστηκε ως σύμβουλος δραματολογίου. Ως σκηνοθέτης μουσικού θεάτρου και όπερας έχει συνεργαστεί με Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Όπερα Νώυκαιλν Βερολίνου, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Όπερα Θεσσαλονίκης, «Οι όπερες των ζητιάνων», ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση κ.ά. Έχει σκηνοθετήσει έργα κλασικού ρεπερτορίου, αλλά και σύγχρονων συνθετών, όπως την παγκόσμια πρώτη της Φόνισσας του Γιώργου Κουμεντάκη (ΕΛΣ, 2014). Από το 2017 ως το 2021 διετέλεσε Καλλιτεχνικός Διευθυντής και από το 2022 ως το 2025 Υπεύθυνος Προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.