Από τις Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι στη «θύελλα και ορμή» του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής  

Μεγάλος Χορηγός Εθνικής Λυρικής Σκηνής

To επιτυχημένο Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ, με κεντρικό θεματικό άξονα την Eποχή των μεταβάσεων, στις 16, 20, 21 και 22 Νοεμβρίου 2025. Το φετινό πρόγραμμα του Φεστιβάλ, σε καλλιτεχνική επιμέλεια του πολύπλευρου και ιδιαίτερα δραστήριου καλλιτέχνη Δήμου Γκουνταρούλη, εστιάζει στη συναρπαστική μουσική του 18ου αιώνα. Αναδεικνύει τις σημαντικές και συνεχείς μεταβολές στο ύφος και το στιλ που χαρακτηρίζουν αυτή την ιδιαίτερα γόνιμη περίοδο, από το όψιμο μπαρόκ έως την πλήρη άνθιση του κλασικισμού. Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Οι τέσσερις συναυλίες του Φεστιβάλ διατρέχουν τον 18ο αιώνα μέσα από ένα πλούσιο πρόγραμμα, το οποίο ξεκινάει με τις περίφημες Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι, που εκδόθηκαν ακριβώς τριακόσια χρόνια πριν, το 1725, περνάει από το style galant της μουσικής του Γκέοργκ Φίλιπ Τέλεμαν και του Λουί-Γκαμπριέλ Γκυγεμαίν, από τη «θύελλα και ορμή» του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ και το προκλασικό ύφος του Γιόχαν Κρίστιαν Μπαχ, και φτάνει στον κλασικισμό με την εκλεπτυσμένη μουσική των Γιόζεφ Χάυντν και Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, καθώς και στα τέλη του 18ου αιώνα με το έργο 1 του νεαρού ακόμα Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, που προαναγγέλλει τον ερχομό μιας νέας εποχής.

Το Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής του 2025 υποδέχεται την Μπαρόκ Ορχήστρα του Φεστιβάλ, με τη συμμετοχή κορυφαίων μουσικών της ελληνικής μπαρόκ σκηνής, τη διεθνώς αναγνωρισμένη Ισπανίδα βιολονίστρια Λίνα Τουρ Μπονέτ, μια από τις πιο εκφραστικές και πολυσχιδείς βιολονίστριες της σύγχρονης εποχής, καθώς και έναν από τους πιο σημαντικούς και επιδραστικούς καλλιτέχνες της εποχής μας, τον Γάλλο τσελίστα, γκαμπίστα και μαέστρο Κριστόφ Κουάν, με διεθνή καριέρα δεκαετιών και καθοριστική συμβολή στον χώρο της παλαιάς μουσικής.

Από τις Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι στη «θύελλα και ορμή» του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ

Η διακεκριμένη και διεθνής Ισπανίδα Λίνα Τουρ Μπονέτ μαζί με την Μπαρόκ Ορχήστρα του Φεστιβάλ, που περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο σημαντικούς και δραστήριους μουσικούς της ελληνικής μπαρόκ σκηνής, παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα σε δύο μέρη, καθώς και έναν μουσικό διάλογο ανάμεσα στον φλογερό ιταλικό ιδιοσυγκρασιακό κόσμο του Αντόνιο Βιβάλντι και την εκφραστική ένταση και πρωτοπορία του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ.

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, με σολίστ τη Λίνα Τουρ Μπονέτ, συναντούμε ένα από τα πιο διάσημα έργα της ιστορίας της μουσικής, τις Τέσσερις εποχές του Αντόνιο Βιβάλντι, που εκδόθηκαν ακριβώς τριακόσια χρόνια πριν, το 1725, ως μέρος της συλλογής δώδεκα κοντσέρτων για βιολί, έγχορδα και μπάσο κοντίνουο με τίτλο Η αναμέτρηση της αρμονίας με την επινόηση, έργο 8.

Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο στην ιδιαίτερα πρωτότυπη και συναισθηματικά φορτισμένη μουσική του Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ, που συμβαδίζει με την αισθητική του γερμανικού λογοτεχνικού κινήματος «θύελλα και ορμή», επηρεάζει συνθέτες όπως ο Χάυντν και ο Μότσαρτ, που θεωρούσαν τον Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ πνευματικό τους πατέρα, και λειτουργεί ως πρόδρομος του ρομαντισμού.

Σύντομα βιογραφικά σημειώματα 

Λίνα Τουρ Μπονέτ
Ισπανίδα βιολονίστρια και μαέστρος. Η καλλιτεχνική της πορεία, ταυτόχρονα ευέλικτη και πολύ προσωπική, συνδυάζει την τεχνική αρτιότητα με το πάθος και τη φαντασία στην ερμηνεία. Η αγάπη της για τη μουσική και η ανεξάντλητη περιέργειά της της επιτρέπουν να ερμηνεύει και να εξερευνά ρεπερτόριο που εκτείνεται σε περισσότερα από τετρακόσια χρόνια μουσικής ιστορίας, από τον Μοντεβέρντι έως τον Κούρταγκ, πάντοτε με χρήση αυθεντικών οργάνων. Από πολύ νεαρή ηλικία συνεργάστηκε με εξέχοντες καλλιτέχνες της μπαρόκ, ρομαντικής και σύγχρονης μουσικής. Ως σολίστ, έχει αφοσιωθεί στην ερμηνεία και ηχογράφηση εμβληματικών έργων και άγνωστων ή αδημοσίευτων συνθέσεων, καθιστώντας το όνομά της σημείο αναφοράς στη διεθνή σκηνή. Έχει προσκληθεί σε όλο τον κόσμο, τόσο ως σολίστ όσο και ως διευθύντρια συνόλων παγκόσμιας κλάσης. Μεταξύ πολλών διακρίσεων και υποτροφιών, έχει βραβευτεί και στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπονπορτί για Όργανα Εποχής. Η ηχογράφηση του έργου 5 του Κορέλλι με δικά της διακοσμητικά στοιχεία αναδείχθηκε ως «προτεινόμενη κορυφαία έκδοση» από το BBC Radio 3, ενώ οι Σονάτες της, βασισμένες στις Σονάτες των μυστηρίων του Μπίμπερ, χαρακτηρίστηκαν «σημεία αναφοράς» από τα Gramophone, France Musique και Scherzo. Έχει τιμηθεί με το βραβείο Joker του περιοδικού Crescendo για το άλμπουμ La bellezza, δύο βραβεία GEMA (2015, 2018) για την καλύτερη ηχογράφηση, βαθμολογία 10/10 από το περιοδικό Luister για το CD της αφιέρωμα στον Ραβέλ, δύο Diapason d’Or (για τα άλμπουμ La bellezza και Biber Sonatas 1681), το βραβείο «Καλύτερο άλμπουμ μουσικής δωματίου του 2022» του περιοδικού Record Geijutsu καθώς και το βραβείο CHOC του περιοδικού Classica για την ηχογράφηση των Κοντσέρτων για βιολί του Μπαχ.

Δήμος Γκουνταρούλης
Βιολοντσελίστας με ειδίκευση στο μοντέρνο και μπαρόκ βιολοντσέλο, καθώς και στο τετράχορδο ή πεντάχορδο βιολοντσέλο πίκολο. Κατά τη διάρκεια της τριαντάχρονης μουσικής πορείας του συμμετείχε σε αναρίθμητες συναυλίες, περιοδείες και ηχογραφήσεις, παίζοντας με κορυφαίους μουσικούς και σύνολα κλασικής και μπαρόκ μουσικής, καθώς και τζαζ, αυτοσχεδιαζόμενης και λαϊκής μουσικής ανά τον κόσμο. Γεννήθηκε το 1970 στη Λάρισα και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη, όπου σπούδασε βιολοντσέλο με τους Γιώργο Μανώλα, Ιβάν Μπιάνκι, Ρούσι Ντράγκνεφ. Το 1988 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου συνέχισε τις σπουδές του με τον Φιλίπ Μυλλέρ και τη Ρεν Φλασώ, και ξεκίνησε να παίζει τζαζ και αυτοσχεδιαστική μουσική. Το 1996 μετακόμισε στη Βραζιλία. Ήταν για μία δεκαετία καθηγητής βιολοντσέλου στο Κρατικό Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο – UNICAMP. Το 2003, κέρδισε το έγκυρο Βραβείο Κάρλος Γκόμες ως ο καλύτερος σολίστ της χρονιάς, ενώ το 2008 η ηχογράφησή του με τις σουίτες για σόλο βιολοντσέλο του Μπαχ έλαβε το Βραβείο Prêmio Bravo de Cultura ως καλύτερο άλμπουμ κλασικής μουσικής του έτους. Το 2015 γύρισε στην Ελλάδα. Είναι καθηγητής βιολοντσέλου στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Μπαρόκ Μουσικής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης. Εμφανίζεται τακτικά σε όλη την Ευρώπη, στη Λατινική Αμερική, στις ΗΠΑ και στον Καναδά. Η δισκογραφία του περιλαμβάνει περίπου σαράντα δίσκους.

Το «ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΠΑΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: Η ΕΠΟΧΗ ΤΩΝ ΜΕΤΑΒΑΣΕΩΝ» ανήκει στην ενότητα του προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τον τίτλο «ΚΥΚΛΟΣ ΘΕΜΑΤΙΚΩΝ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ» που εντάσσεται στην Πράξη «ΦΕΣΤΙΒΑΛΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ 2024-2025» (MIS 6002467) με κωδικό 2024ΕΠ08570049 (Προτεραιότητα «Προώθηση της περιφερειακής κοινωνικής συνοχής μέσα από την ενίσχυση των μηχανισμών και υποδομών για τη στήριξη της απασχόλησης, της εκπαίδευσης, της υγειονομικής περίθαλψης και της κοινωνικοοικονομικής ένταξης» του προγράμματος «Αττική 2021-2027») και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Ταμείο Περιφερειακής Ανάπτυξης (ΕΤΠΑ) και από Εθνικούς Πόρους.