Tο αλάθητο μιας (1) Μαργαρίτα(Σ)

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής 

Μεγάλος Χορηγός Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζει τη συνεργασία της με το Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας, ενισχύοντας το δίκτυο συμπράξεων με φορείς από όλη τη χώρα και στηρίζοντας τη νέα καλλιτεχνική δημιουργία. Στο πλαίσιο αυτής της ενέργειας, και μέσα από τη νέα κοινή πρωτοβουλία «Το Φεστιβάλ Φιλίππων ταξιδεύει στην Εθνική Λυρική Σκηνή», οι τέσσερις νέες παραγωγές του φετινού 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων θα ταξιδέψουν στην Αθήνα, υπό τη σκέπη της ΕΛΣ, από τις 12 έως και τις 16 Σεπτεμβρίου 2025. Πρόκειται για παραγγελίες του θεσμού, που διοργανώνεται από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, σε νέους δημιουργούς.

Τρεις από τις παραστάσεις – (Δέντρο)², Tο αλάθητο μιας (1) Μαργαρίτα(Σ), Πέτρα + Νήμα + Καρδιά = - θα παρουσιαστούν στις 12, 13 και 14 Σεπτεμβρίου, στο παρασκήνιο της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ, φέρνοντας το κοινό σε άμεση επαφή με site-specific δημιουργίες. Η τέταρτη παραγωγή, (Όλα)ν, όσα αφήνουμε < για ένα αύριο που δε θα ‘ρθει ποτέ…, θα παρουσιαστεί στις 15 και 16 Σεπτεμβρίου εν πλω, στη διαδρομή Πειραιάς – Αίγινα, μετατρέποντας το πλοίο σε σκηνικό χώρο και το ταξίδι σε εμπειρία.

Με έμπνευση από το έργο και τη ζωή του Χρόνη Μίσσιου, λογοτέχνη και αντιστασιακού από την Καβάλα, στον οποίο είναι αφιερωμένο το Φεστιβάλ Φιλίππων, και οδηγό την παράδοξη εξίσωση της γενναιοδωρίας 8-3=11, οι παραστάσεις αναπτύσσονται σε ανοιχτό διάλογο με τη θεματική του θεσμού, συνδέοντας τον λόγο, τη μουσική και την περφόρμανς με τον χώρο και το κοινό.

Tο αλάθητο μιας (1) Μαργαρίτα(Σ)

Κάθε σπόρος έχει τη δύναμη να γίνει δέντρο

Η παράσταση Tο αλάθητο μιας (1) Μαργαρίτα(Σ) - ανάθεση από το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας - έχει ως βασική θεματική το πρόσωπο του Χρόνη Μίσσιου αντλώντας έμπνευση από το λογοτεχνικό έργο και τη ζωή του συγγραφέα. Και έχει ως στόχο την εξιστόρηση της μικρής ιστορίας ενός μεγάλου ανθρώπου.

Με εργαλεία το σώμα, τη φωνή και την τεχνολογία, μεταφέρεται πάνω στη σκηνή η πορεία του ρομαντικού αγωνιστή που αντιμαχόμενος το καταπιεστικό σύστημα που συνθλίβει τον άνθρωπο της εποχής του και περνώντας μέσα από βασανιστήρια και φυλακές έφτασε να δει το όνειρό του να γκρεμίζεται και να καταπατιέται κάθε ανθρώπινο δικαίωμά του για ζωή.

Τον παρακολουθούμε να χάνει σταδιακά κάθε πίστη σε ό,τι παλιά του έδινε δύναμη και να φτάνει στο λυκόφως της ζωής του, σε μια νέα διαφορετική ιδεολογία που θα του δώσει τις απαντήσεις που αναζητούσε. Να αναζητά την τρυφερότητα και το ρομαντισμό και να καταφεύγει στη φύση και στον έρωτα ως μοναδικούς πια παράγοντες της ανθρώπινης ευτυχίας.

Τέσσερις αφηγητές κι ένας μουσικός επί σκηνής, θα χτίσουν θα γκρεμίσουν και θα ξαναχτίσουν το όνειρο, τις ματαιώσεις, τους αγώνες και την ελπίδα δημιουργώντας μέσα από θραύσματα αναμνήσεων και συναντήσεων μια ρομαντική ιστορία μιας παλιάς εποχής που μοιάζει με τη δική μας. Η κυκλική δομή της παράστασης επιχειρεί να αποτυπώσει την κυκλική διαδρομή κάθε έμβιου όντος και των ονείρων του.

Σύντομα βιογραφικά σημειώματα

Σόνια Καλαϊτζίδου
Απόφοιτη της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, εργάζεται ως ηθοποιός από το 2017. Μερικές ενδεικτικές παραστάσεις στις οποίες έχει συμμετάσχει είναι: Καληνύχτα Μαργαρίτα (σκηνοθ. Φώτης Μακρής, ΚΘΒΕ), Θέλω μια χώρα (σκηνοθ. Μαριάννα Κάλμπαρη, Θέατρο Τέχνης / Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου). Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με τους Χρήστο Σουγάρη, Παντελή Φλατσούση και Κατερίνα Κλειτσιώτη. Από το 2019 είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Rodez με την οποία έχει συνδημιουργήσει τις παραστάσεις Vita Brevis, Σήμερα είναι η μέρα, Η μουγγή καμπάνα. Επίσης, έχει συμμετάσχει στην ταινία μικρού μήκους Nightgrind του Γιώργου Ευδωρίδη. Επιπλέον, μερικά από τα σεμινάρια που έχει παρακολουθήσει είναι «Η μέθοδος του Θεόδωρου Τερζόπουλου» (Θέατρο Άττις) και «Η μέθοδος Σουζούκι» (SCOT, TOGA). Το 2024 βραβεύτηκε για την ερμηνεία θεατρικού μονολόγου από την Ένωση Σεναριογράφων Ελλάδος. Τέλος, είναι απόφοιτη του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ελληνικό και Παγκόσμιο Θέατρο: Παράσταση, Δραματουργία, Εκπαίδευση» και δημιουργεί θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα, που εφαρμόζει σε παιδιά και εφήβους της τυπικής και άτυπης εκπαίδευσης.

Μάριος Κρητικόπουλος
Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (2017) και αριστούχος του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πατρών (2014). Συνεργάστηκε με Εθνικό Θέατρο, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Θέατρο Τέχνης, ΚΠΙΣΝ, Θέατρο Οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βογιατζής, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Θέατρο Άνεσις, με τους σκηνοθέτες Ούλριχ Ράσε, Τιμοφέι Κουλιάμπιν, Θοδωρή Αμπαζή, Σοφία Βγενοπούλου, Δημήτρη Δεγαΐτη, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Φωκά Ευαγγελινό, Στάθη Λιβαθινό, Μαριάννα Κάλμπαρη, Μενέλαο Καραντζά, Άρη Μπινιάρη, Ελένη Μποζά, Αικατερίνη Παπαγεωργίου, Τηλέμαχο Τσαρδάκα, Παντελή Φλατσούση, σε κείμενα αρχαίου δράματος, κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου. Έχει παίξει στις τηλεοπτικές σειρές εποχής Η ζωή εν τάφω σε σκηνοθεσία Τάσου Ψαρρά (ΕΡΤ) και στη μίνι σειρά Βαρδιάνος στα Σπόρκα σε σκηνοθεσία Μανούσου Μανουσάκη (ΕΡΤ). Το 2019 ίδρυσε μαζί με άλλους καλλιτέχνες τη θεατρική ομάδα Rodez με στόχο τη θεατρική έρευνα και τη διακαλλιτεχνική συνεργασία. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα σύγχρονου τραγουδιού, βυζαντινής μουσικής και σύγχρονου χορού.

Νικήτας Κίσσονας
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980 και ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική στην εφηβεία του. Αφού ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών κλασικής κιθάρας προχώρησε στην εκμάθηση ηλεκτρικής κιθάρας ενώ παράλληλα προχωρούσε τις σπουδές του στα ανώτερα θεωρητικά τελειώνοντας με το Δίπλωμα Σύνθεσης. Στη συνέχεια έκανε δύο μεταπτυχιακά, το πρώτο στη μουσική σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Μπαθ Σπα και το δεύτερο στη μουσικοθεραπεία στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας. Είναι ιδρυτής του μουσικού πρότζεκτ Methexis με το οποίο έχει κυκλοφορήσει μέχρι τώρα τέσσερις δίσκους ενώ σε συνεργασία με άλλους μουσικούς και συγκροτήματα έχει συμμετάσχει σε αρκετούς δίσκους ακόμα. Συνθετικά τον απασχολεί η σύγχρονη μουσική με ροκ αισθητική και η σύζευξή της με άλλες μορφές τέχνης. Μέσα στα χρόνια έχει γράψει μουσική για θεατρικές και χορευτικές παραστάσεις και έχει πραγματοποιήσει πολλές συναυλίες ως σόλο καλλιτέχνης αλλά και ως μέλος ομάδας. 

Νικόλας Χατζηβασιλειάδης
Αποφοίτησε το 2011 από τη Δραματική Σχολή ΕΜΠΡΟΣ – Θέατρο Εργαστήριο. Στη συνέχεια, διεύρυνε τις σπουδές του και αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης το 2016. Στο θέατρο έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων με τους Έκτορα Λυγίζο, Θάνο Παπακωνσταντίνου, Άννα Μακράκη, Φρόσω Λύτρα, Γιάννη Κακλέα κ.ά. Στο πεδίο του χορού συνεργάστηκε με τη Hellenic Dance Company στο διάστημα 2014-2018. Ακόμα, έχει συνεργαστεί με Αναστασία Βαλσαμάκη, Krama Dance Company, Μίλλισεντ Χόντσον και Κέννεθ Άρτσερ, Syn-kinisi Contemporary Dance κ.ά. Το 2020 παρουσίασε την πρώτη του χορογραφία με τίτλο 3 and a HALF στο Arc for Dance Festival 13. Το 2021 παρουσίασε το σόλο με τίτλο – Not Now. – But When? στο Patras Art Festival (PAF). Στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας καλλιτεχνών Between the Seas: Mediterranean Performing Arts παρουσίασε τη συνεργασία του, σε σύνθεση και ερμηνεία, με τη Χριστίνα Σκουτέλα, με τίτλο State of Limbo. Από κοινού με τη Στέλλα Μιχαηλίδου χορογράφησε για το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης το έργο Τζιτζιμιτζιχοτζιριά. Τέλος, επιμελήθηκε την κίνηση στην παράσταση Η μουγγή καμπάνα.

Αλεξάνδρα-Αναστασία Φτούλη
Ενδυματολόγος. Γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε Πολιτική Επιστήμη στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Είναι απόφοιτη των Προγραμμάτων Μεταπτυχιακών Σπουδών «Πολιτική Επιστήμη και Κοινωνιολογία» (ΕΚΠΑ) και «Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης» (Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών). Εργάζεται ως ενδυματολόγος και σκηνογράφος στο θέατρο και στο σινεμά. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, Θεάτρου Πορεία, Θεάτρου Τζένη Καρέζη κ.ά. Έχει συνεργαστεί με Κατερίνα Ευαγγελάτου, Γιώργο Κουτλή, Δημήτρη Τάρλοου, Άγγελο Τριανταφύλλου, Τάκη Τζαμαργιά κ.ά.

Νίκος Γιαλέλης
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από τη Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη (1998) και από το Τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του ΕΚΠΑ (2007). Είναι κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος στην Πολιτιστική Διαχείριση από το Πάντειο Πανεπιστήμιο (2020). Το 2002-2003 παρακολούθησε το Εργαστήριο Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (Υποκριτική). Έχει συνεργαστεί με Εθνικό Θέατρο, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα Πάτρας, Ρόδου και Λάρισας, καθώς και με πολλά ιδιωτικά θέατρα, ομάδες και εταιρείες. Από το 2009 έως το 2013 εργάστηκε στη Γαλλία, στο Théâtre des Amandiers (Παρίσι – Nanterre) και στο Théâtre Liberté (Τουλόν). Έχει συμμετάσχει σε αρκετές τηλεοπτικές σειρές, έχει εργαστεί ως αφηγητής ντοκιμαντέρ, ενώ από το 2013 ως και σήμερα διδάσκει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό σε δραματικές σχολές.

 Ανθή Σαββάκη
Γεννήθηκε στη Βέροια Ημαθίας και μεγάλωσε στο Ρέθυμνο. Είναι αριστούχα απόφοιτος της Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (2013). Ολοκλήρωσε με άριστα τις μεταπτυχιακές σπουδές της στο πρόγραμμα «Σύγχρονες Πρακτικές Εκτέλεσης» του Πανεπιστημίου του Λονδίνου, Ρόγιαλ Χόλλογουεϊ με ειδίκευση στη σχέση φωνής – κειμένου στο μεταδραματικό θέατρο (2014). Επιστρέφοντας στην Ελλάδα σπούδασε Υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν και από το 2017 εργάζεται ως ηθοποιός. Έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός στις παραστάσεις Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα (σκηνοθ. Νίκος Μαστοράκης), Μαυροπούλι (σκηνοθ. Γιώργος Κιμούλης), Όποιος θέλει να χωρίσει να σηκώσει το χέρι του και 42497 (σκηνοθ. Γιώργος Καπουτζίδης). Έκανε τα πρώτα της βήματα στην τηλεόραση στη σειρά του STAR Τρία μίλια, ενώ έχει συμμετάσχει στον Παράδεισο των κυριών στον ALPHA και στη Μάγισσα / Φλεγόμενη καρδιά στον Antenna. Το 2019 ίδρυσε μαζί με άλλους καλλιτέχνες τη θεατρική ομάδα Rodez με στόχο τη θεατρική έρευνα και τη διακαλλιτεχνική συνεργασία.

Ηλέκτρα Σαρρή
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε στο Παιδαγωγικό Τμήμα Δημοτικής Εκπαίδευσης Αθηνών και ύστερα στη Δραματική σχολή του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν. Ακόμη, έχει άριστα και πρώτο βραβείο στο Δίπλωμα Πιάνου από το Ιαμβικό Ωδείο. Στο θέατρο, έχει συμμετάσχει ως ηθοποιός στις παραστάσεις Θέλω μια χώρα (σκηνοθ. Μαριάννα Κάλμπαρη), Un souffle grec (σκηνοθ. Μάθιου Μπάουερ), Πινόκιο (σκηνοθ. Παντελής Δεντάκης), Θεσμοφοριάζουσες (σκηνοθ. Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος), Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν (σκηνοθ. Νικορέστης Χανιωτάκης), Βάκχες (σκηνοθ. Χρήστος Σουγάρης), και στα μιούζικαλ Η αυλή των θαυμάτων και Scrooge, Ghosts & Rock ’n’ Roll (σκηνοθ. Χρήστος Σουγάρης) κ.ά. Στην τηλεόραση, έχει συμμετάσχει στις σειρές Τα νούμερα, Παγιδευμένοι, Έρωτας φυγάς, Παραλία. Στον κινηματογράφο, στις ταινίες: Τα μήλα (σκηνοθ. Χρήστος Νίκου), Hippo (σκηνοθ. Θεοφύλακτος Αργυρού) και Hot Milk (σκηνοθ. Ρεμπέκα Λένκιεβιτς). Κάνει μαθήματα φωνητικής με τον Νίκο Ρουσσάκη. Τέλος, από το 2018 έχει τη δική της ομάδα θεάτρου, τους Rodez, με τους οποίους έχουν ανεβάσει τα έργα: Vita Brevis, Σήμερα είναι η μέρα, σε δική της σκηνοθεσία, και Η μουγγή καμπάνα.