Επικοινωνία
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Λεωφ. Συγγρού 364, Καλλιθέα
ΤΗΛΕΦΩΝΟ
Τηλ. Ταμείων:
+30 213 0885700
Εmail Ταμείων:
boxoffice@nationalopera.gr
Καθημερινά 09.00-21.00
info@nationalopera.gr
Εγγραφείτε στο newsletter μας
Για τον Στραβίνσκι με αγάπη
Με αφετηρία το έργο του πρωτοπόρου συνθέτη Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971), νέοι συνθέτες και χορογράφοι δημιούργησαν έξι πρωτότυπα έργα μουσικής και χορού με την συμμετοχή των σπουδαστών της Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ και μουσικών της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΑΣΟΝ). Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του Stravinsky Miniatures αποτυπώνεται σε έξι πρωτότυπα βίντεο που προβάλλονται στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Εθνική Λυρική Σκηνή στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος.
Μαέστρος ΑΣΟΝ: Παύλος Σεργίου
Μαέστρος Μουσικού Συνόλου: Αλέξανδρος Σωφρόνης
Χορογραφία: Λουκάς Θεοδοσόπουλος, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Ελπίδα Παπαναγιώτου, Εύη Σούλη, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Γιάννης Τσιγκρής,
Σύνθεση: Θεόδωρος Γκουγκουσούδης, Θάνος Ζαμπούκας, Δημήτρης Καθαρόπουλος, Χάρης Κατσίλης, Αποστόλης Κουτσογιάννης, Δημήτρης Μουτουσίδης
Μουσικοί ΑΣΟΝ: Παναγιώτα Καλαβριζιώτη (Βιολί), Ιζαμπώ Χατζηιωάννου (Βιόλα), Παναγιώτης Καρελάς (Τσέλο), Δάφνη Μέγγου (Κλαρινέτο), Ρωμανός Λιούτας (Κρουστά), Χρήστος Κυριακόπουλος (Κρουστά)
Σπουδαστές Σχολής Χορού ΕΛΣ: Ελευθερία Αγαπάκη, Καλλιόπη Βουϊδάσκη, Χρυσούλα Δημάκη, Αιμιλία Κορδελά, Σοφία Κοσκινά, Απόστολος Κουσίνας, Κωνσταντίνα Λιόντου, Άννα - Μαρία Μαρκοπούλου, Βιργινία Μιχαηλίδου, Μαρία Νικολίτσα, Στέλλα - Γιασμίν Παγιάτη, Αναστασία Παττελάκη, Μιχάλης Πίνος, Χρήστος Πομόνης, Νεκτάριος Ράμιας, Στάθης Τζουβάρας, Ασπασία Τσαγκάδα, Ελευθερία Τσαντούρη, Πέτρος Τσοφύλλας, Ορφέας Χατζησπύρου, Μαρία - Ελένη Χαρατσάρη, Αλεξάνδρα Χρυσικοπούλου
Ηχοληψία: Κώστας Κατσαντώνης
Η ηχογράφηση των μουσικών έργων υλοποιήθηκε στο Studio Ήχου του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών
Κινηματογράφηση: Κίμινο
Το Transmedia Labworks επιστρέφει για τρίτη χρονιά με τη συμμετοχή νέων καλλιτεχνών. To πρόγραμμα διερευνά καινοτόμες δομές, μορφές και μεθόδους παραστατικότητας και δραματοποίησης σε οπτικοακουστικά χωρικά δρώμενα μέσω του πειραματισμού και της ψηφιακής διαμεσικότητας. Φέτος, σημείο αφετηρίας και επιστροφής του εργαστηρίου αποτελεί το λυρικό τραγούδι και συγκεκριμένα η άρια «V’adoro, pupille» του Γκέοργκ Φρήντριχ Χαίντελ (1685-1759) από την όπερα Ιούλιος Καίσαρ (1724).
Η επί σκηνής πράξη δεν θα αντιμετωπιστεί σαν μια αναπαραγωγή αφηγηματικών ακολουθιών, τις οποίες το κοινό προσλαμβάνει ως εξωτερικός παρατηρητής, αλλά ως μια χωρική διαδραστική εμπειρία που τοποθετεί στο κέντρο της τη φωνή και το λυρικό τραγούδι, ενώ ταυτόχρονα συνδιαμορφώνεται με την ενεργό συμμετοχή του κοινού. Στόχος του εργαστηρίου Transmedia Labworks είναι να διαμορφωθεί μια σειρά πειραματικών διαμεσικών και διαδραστικών οπτικοακουστικών προεκτάσεων και ερμηνειών της άριας V' adoro pupille με την υποστήριξη του Κέντρου Παλαιάς Μουσικής Ωδείου Αθηνών.
Οι συμμετέχοντες που προέρχονται από δημιουργικούς εικαστικούς κλάδους θα επιλεγούν μέσω διαδικασίας ανοιχτού καλέσματος.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση:
Σταύρος Γασπαράτος (συνθέτης, sound artist)
Τάσος Κανέλλος (αρχιτέκτων μηχανικός, MSc Computation)
Δρ. Άννα Λάσκαρη (αρχιτέκτων μηχανικός, MSc Computation)
Πάνος Τσίγκος (Μουσικοτεχνολόγος)
Ημερομηνίες υλοποίησης: 19, 20 Οκτωβρίου, 2, 3, 9, 10, 30 Νοεμβρίου & 1, 14, 15, 21 Δεκεμβρίου 2019
Το πρόγραμμα Transmedia Labworks υλοποιείται σε συνεργασία με το Κέντρο Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου Αθηνών
Την ώρα που το μουσικό παραμύθι Το αηδόνι του αυτοκράτορα της σπουδαίας Λένας Πλάτωνος θα συναρπάζει μικρούς και μεγάλους στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, κάτι εξίσου μαγικό θα συμβαίνει στο Στούντιο Β της ΕΛΣ στον 5ο όροφο. Εκεί, τα μικρά παιδιά που θα συμμετέχουν στο συναρπαστικό εργαστήριο εμψύχωσης (animation) Μου ψιθύρισε τ’ αηδόνι θα δημιουργήσουν τη δική τους πρωτότυπη παράσταση, στην οποία τα σκηνικά δεν θα είναι συνηθισμένα αντικείμενα, αλλά μοναδικές κινούμενες εικόνες!
Αφού διδαχτούν τις βασικές αρχές του animation, στη συνέχεια θα γράψουν το σενάριο, θα πειραματιστούν με την κινούμενη εικόνα, θα σκηνοθετήσουν και θα πρωταγωνιστήσουν σε μια animation παράσταση εξ ολοκλήρου δική τους! Εκεί, λοιπόν, στο Στούντιο Β, ένας πολύχρωμος animated κόσμος ζωντανεύει και το ψιθύρισμα του αηδονιού γίνεται τραγούδι από τους «αυριανούς» σεναριογράφους, σκηνοθέτες και πρωταγωνιστές.
Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 15 συμμετέχοντες ηλικίας 9 - 12 ετών
ΔΩΡΕΑΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΑΣ
Επικοινωνία - Εγγραφές
Δευτέρα - Παρασκευή, 9.00-15.00
τηλ. 2130885742
Η όπερα και το animation είναι δυο μορφές τέχνης φαινομενικά αταίριαστες – όμως κάθε φορά που συναντιούνται το αποτέλεσμα είναι πρωτότυπο, ευφάνταστο και μαγικό! Ένας καλός λόγος, να δοθεί για δεύτερη χρονιά η μοναδική ευκαιρία σε μαθητές καλλιτεχνικών Γυμνασίων και Λυκείων της Αττικής να δημιουργήσουν δικά τους πρωτότυπα animation βίντεο από παραστάσεις της Λυρικής. Με μια δημιουργική διαδικασία, το πρόγραμμα Animated Opera προκαλεί τους μαθητές να εμπνευστούν από τους Γάμους του Φίγκαρο του Μότσαρτ και τα μπαλέτα του Στραβίνσκι. Αφού παρακολουθήσουν πρόβες των παραστάσεων, πιάνουν δουλειά, έχοντας στο πλευρό τους έμπειρους κινηματογραφιστές. Πρώτα, μαθαίνουν τις βασικές αρχές του animation, εξοικειώνονται με τα οπτικοακουστικά μέσα και τον τεχνικό εξοπλισμό. Η μουσική, το λιμπρέτο και η χορογραφία αποτελούν τη βάση της έμπνευσης για να πειραματιστούν και να διευρύνουν τις εικαστικές, συνθετικές και αφηγηματικές τους δεξιότητες. Στη συνέχεια κινηματογραφούν πρωτότυπες σκηνές με την τεχνική του stop motion animation και φτιάχνουν με τον δικό τους τρόπο ηχητικά εφέ. Το animated βίντεο ολοκληρώνεται με το μοντάζ και τη σύνθεση εικόνας-ήχου
Ανωτατός αριθμός συμμετεχόντων ανά σχόλειο: 15 μαθητές
Δείτε τα αποτελέσματα των προηγούμενων εργαστηρίων: www.karposontheweb.org/animated-opera/
Επικοινωνία
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
ΣΧΕΔΙΑΣΜOΣ, ΥΛΟΠΟIΗΣΗ
Καρπός - Κέντρο εκπαιδευτικών Δράσεων και Διαπολιτισμικής Επικοινωνίας
Κοινωνικά στερεότυπα/γυναικεία δημιουργικότητα
Βιωματικό εργαστήριο μουσικής για γυναίκες από 16 ετών και άνω στο πλαίσιο των εκδηλώσεων «Κυριακάτικα Πρωινά» της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ
10, 11, 12 και 13 Μαΐου 2018
…διότι υπάρχουν δύο κατηγορίες γυναικών. Οι μητέρες που γεννούν κληρονόμους, και όλες οι άλλες που δεν έχουν τίποτα να διασφαλίσουν: καλόγριες, πόρνες, υπηρέτριες, Τσιγγάνες, κοριτσόπουλα, που στην όπερα γίνονται για μια νύχτα ψεύτικες και εφήμερες βασίλισσες. Η πορνεία αποσυντίθεται, είναι σήψη, αποτελεί όμως εξαιρετική κοπριά για τα χωράφια των αστών. Και ο ρομαντικός ήρωας, που παρατηρεί τις άδειες κόγχες και τα φαγωμένα στήθη της κυρίας του, κοιτάζει μεταφορικά το κοινωνικό σώμα, τα απεκκρίματα και τα απόβλητά του. Ύστερα πάει να κλάψει με την ησυχία του.
Catherine Clément
L’Opéra ou la defaite des femmes
Μετάφραση: Τιτίκα Δημητρούλια
Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, στο πλαίσιο του κύκλου εκδηλώσεων «Κυριακάτικα Πρωινά», εγκαινιάζει ένα βιωματικό εργαστήριο αφιερωμένο στις αναπαραστάσεις του γυναικείου φύλου σε τίτλους όπερας και στο καλλιτεχνικό έργο γυναικών συνθετών όπερας από το μπαρόκ έως τη σύγχρονη δημιουργία. Η δημιουργική ομάδα των εμψυχωτών του εργαστηρίου προσκαλεί 20 γυναίκες ηλικίας 16 ετών και άνω να σχηματίσουν, ανάλογα με τα ενδιαφέροντα και την εμπειρία τους, δύο ομάδες, η μία εκ των οποίων θα εστιάσει στο ομαδικό τραγούδι και την αφήγηση, ενώ η δεύτερη στην ενόργανη μουσική. Με εργαλεία τον μουσικό αυτοσχεδιασμό, την ομαδική μουσική σύνθεση και τον πειραματισμό, οι δύο ομάδες θα μελετήσουν και θα εμπνευστούν από έργα γυναικών συνθετριών όπερας όπως οι Francesca Caccini, Unsuk Chin, Meredith Monk, Kaija Saariaho, Kamala Sankaram, μεταξύ άλλων, ενώ ταυτόχρονα θα συζητήσουν γύρω από τα κοινωνικά στερεότυπα που σχετίζονται με τον ρόλο της γυναίκας στην όπερα και στις παραστατικές τέχνες.
Το εργαστήριο θα ολοκληρωθεί με μια συναυλία πρωτότυπης μουσικής από τις συμμετέχουσες του εργαστηρίου και ανοιχτή συζήτηση με το κοινό στην Εναλλακτική Σκηνή το πρωινό της Κυριακής 13 Μαΐου 2018, στις 11 π.μ.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Detta Danford, Rhia Parker, Natasha Zielazinski (Μουσικοί / Εκπαιδευτικοί / Επιστημονικές συνεργάτριες του Guildhall School of Music and Drama, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο), Εύη Νάκου (μουσικός / Εκπαιδευτικός / Συντονίστρια Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων ΕΛΣ) ● Ημερομηνίες και ώρες διεξαγωγής εργαστηρίων: Ομάδα τραγουδιού / Αφήγησης: 10 και 11 Μαΐου 2018, 10 π.μ.–1 μ.μ., Σάββατο 12 Μαΐου 10 π.μ.–4 μ.μ. ● Ομάδα ενόργανου συνόλου: 10 και 11 Μαΐου 2018, 5–8 μ.μ., Σάββατο 12 Μαΐου 10 π.μ.–4 μ.μ. ● Συναυλία / Παρουσίαση: Κυριακή 13 Μαΐου 2018, 11 π.μ., ΕΛΣ, ΚΠΙΣΝ ● Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 20 γυναίκες 16 ετών και άνω ● Πληροφορίες / Εγγραφές: 213 088 5742 ● Δωρεάν συμμετοχή με σειρά προτεραιότητας.
Η δράση υλοποιείται σε συνεργασία με τη Melissa, Network of Migrant Women in Greece.
Μια μουσική παράσταση αφήγησης, φωνών και κρουστών
24 και 25 Μαΐου 2018
Οι Διδυμάνες είναι ένα σύγχρονο μουσικό έργο βασισμένο πάνω σε μια αληθινή ιστορία του 19ου αιώνα στην περιοχή Μαγαζιά των Παξών. Στην ιστορία αυτή, δύο γυναίκες ενώνουν τις μοίρες τους, μέσα από ένα δύσκολο ταξίδι ζωής και –κυρίως– μέσα από την αγάπη, τη συγχώρεση και την αυτοθυσία. Το διήγημα μετατράπηκε σε έναν παράλληλο θεατρικό μονόλογο όπου ο θεατής βλέπει και κυρίως ακούει τα πάντα μέσα από τα μάτια και τα χείλη των δύο γυναικών-πρωταγωνιστριών της ιστορίας. Το έργο εμπεριέχει σύγχρονες επεξεργασίες παραδοσιακών τραγουδιών, από διαφορετικές περιοχές της Ελλάδας, καθώς και καινούρια κομμάτια που γράφτηκαν για πολυφωνικό σύνολο, κρουστά και μικρό σύνολο δωματίου.
Οι Διδυμάνες παρουσιάστηκαν το 2015 στο Φεστιβάλ Παξών και το 2016 στην Κέρκυρα, ενώ ο επόμενος σταθμός τους θα είναι η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στις 24 και 25 Μαΐου 2018.
Η παράσταση Διδυμάνες, όπως και στις προηγούμενες παρουσιάσεις της, θα προκύψει ως αποτέλεσμα μιας εντατικής εργαστηριακής διαδικασίας, στην οποία μουσικοί διαφόρων ηλικιών και ειδικοτήτων, ερασιτέχνες, σπουδαστές μουσικής και επαγγελματίες, θα συμμετέχουν σε έναν κύκλο εργαστηριακών προβών. Η ομάδα των μουσικών/ερμηνευτών θα προκύψει μέσα από μια ανοιχτή διαδικασία ακροάσεων και η συμμετοχή για όσους επιλεχθούν θα είναι δωρεάν (χωρίς αμοιβή). Η ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος θα ανακοινωθεί τον Φεβρουάριο του 2018, ενώ η ακρόαση, υπό τη μορφή εργαστηρίου, θα υλοποιηθεί στις 31 Μαρτίου 2018 στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.
Σύνθεση / Στήσιμο παράστασης: Δήμητρα Τρυπάνη ● Προετοιμασία παράστασης: Δήμητρα Τρυπάνη ● Ειδική συνεργάτρια προβών: Δήμητρα Παπασταύρου ● Κείμενο: Φαίη Λύχνου, Σπύρος Μπογδάνος.
Παρασκευή, 30 Νοεμβρίου 2018 16:04
Εξερευνώντας το κλασικό πιάνο με εργαλείο τη μουσική τεχνολογία
Γράφτηκε από officeΕκπαιδευτικά εργαστήρια μουσικής τεχνολογίας
Ιανουάριος - Μάρτιος 2017
Μουσικό Λύκειο Πειραιά και Μουσικό Λύκειο Ιλίου
Λαμβάνοντας υπόψη τη συνεχώς εξελισσόμενη τεχνολογία ηλεκτρονικού και ηλεκτροκοακουστικού ήχου και τη δυνατότητα εφαρμογών τους στο σχολικό περιβάλλον της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, η ΕΛΣ εγκαινιάζει τη συνεργασία της με δύο Μουσικά Γυμνάσια και Λύκεια της Αττικής μέσω της υλοποίησης μιας σειράς εργαστηρίων ηλεκτρονικής μουσικής.
Εκπαιδευτικός στόχος των εργαστηρίων είναι η εξοικείωση των μαθητών με βασικές αρχές μουσικής τεχνολογίας και αλληλεπίδρασης της με φυσικά/ακουστικά όργανα.
Με αφετηρία το έργο Expanded piano του Σταύρου Γασπαράτου, οι μαθητές θα εξερευνήσουν τις ακουστικές δυνατότητες του κλασικού πιάνου. Με ιστορική και μουσική αναφορά το Prepared Piano του Αμερικάνου συνθέτη Τζον Κέιτζ, επιχειρείται η περαιτέρω διεύρυνση του οργάνου μέσα από τη χρήση ηλεκτροακουστικού εξοπλισμού.
Η διαδικασία του εργαστηρίου εισάγει τους μαθητές στη εμπειρία συνύπαρξης φυσικού και ηλεκτρονικού ήχου καθώς και στις βασικές αρχές ηχητικών εγκαταστάσεων. Η ακουστική των χώρων και η διαδραστικότητα των εργαλείων (εξοπλισμός και λογισμικό) προσφέρουν στους μαθητές τη δυνατότητα δημιουργίας της δικιάς τους εκδοχής του Expanded piano.
Στόχος του εργαστηρίου είναι η επαφή των μαθητών με την κλασική μουσική και το πιάνο, μέσω της γνώριμης, σε αυτούς, ψηφιακής γλώσσας της εποχής μας. Αποτελείται από τέσσερις κύκλους εργαστηρίων και απευθύνεται σε μαθητές μουσικών λυκείων. Το πρόγραμμα θα υλοποιηθεί σε δύο Μουσικά Λύκεια της Αττικής και απευθύνεται σε μαθητές β’ γ’ Λυκείου. Το πρόγραμμα έχει διάρκεια 2 μηνών (ένας κύκλος ανά 15 ημέρες) και η διάρκεια του κάθε εργαστηρίου θα είναι 3-4 διδακτικές ώρες.
Εμψύχωση: Σταύρος Γασπαράτος
Υποστηρικτής:
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ - Ερευνητικά κοινωνικά προγράμματα
Εργαστήριο Μουσικοθεραπείας: Νοέμβριος-Απρίλιος 2017
Εργαστήριο Ηχοθεραπείας: Φεβρουάριος-Μάιος 2017
Εβδομαδιαίες Συνεδρίες για την ακουστοαπτική μουσική αντίληψη στο Άσυλο ανιάτων.
Η Εθνική Λυρική Σκηνή εγκαινιάζει ένα ερευνητικό πρόγραμμα ακουστο-απτικής μουσικής αντίληψης που περιλαμβάνει δύο μορφές θεραπευτικών προσεγγίσεων, ανάλογα με τις ανάγκες της κλινικής κατάστασης κάθε ασθενή που συμμετέχει στο πρόγραμμα. Οι εβδομαδιαίες συνεδρίες έχουν σχεδιαστεί για την υποστήριξη ατόμων με κιναισθητικές διαταραχές και αναπηρίες, εντός του χώρου του Ασύλου ανιάτων στην Κυψέλη.
Στόχος του προγράμματος είναι η υποστήριξη και η βελτίωση ψυχοσωματικών καταστάσεων ασθενών με χρόνια νοσήματα, με βάση την κινησιολογική, ψυχολογική και νοητική διαφορετικότητα των θεραπευόμενων, καθώς και το περιβάλλον υποστήριξης.
Με δεδομένο ότι οι ήχοι και οι μουσικές δονήσεις ενεργοποιούν το ακουστικό και σωματοαισθητικό σύστημα, οι εμψυχωτές θα εργαστούν για την βελτίωση της μουσικής εμπειρίας των ασθενών.
Εμψυχωτές δράσης:
Μάρθα Παπαδόγιαννη Κουραντή
Έλσα Κούντιγκ
Εργαστήριο κίνησης
Δύο παράλληλα εργαστήρια κίνησης με βασικό εργαλείο το ισπανικό φλαμένκο.
Τα εργαστήρια απευθύνονται σε άτομα με κινητικές και αισθητηριακές αναπηρίες καθώς και σε άτομα χωρίς αναπηρίες.
Σε συνεργασία με τον Φάρο Τυφλών Ελλάδος και τον Πανελλήνιο Σύλλογο Παραπληγικών.
Οκτώβριος 2017 – Μάιος 2018
"Το ντουέντε επιδρά πάνω στο σώμα της χορεύτριας όπως ο άνεμος πάνω στην άμμο. Με μαγικές δυνάμεις μεταμορφώνει ένα απλό κορίτσι σε φεγγαρόπληκτη παραλυτική, κάνει ένα τσακισμένο γεροζητιάνο που γυρίζει τις ταβέρνες να κοκκινίζει σαν έφηβος, κρύβει μέσα σε μακριές πλεξίδες το άρωμα του λιμανιού τη νύχτα και κάθε στιγμή εμπνέει στα χέρια κινήσεις που γέννησαν τους χορούς όλων των καιρών." - Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα, Άνοιξη 1930
Στόχος του εργαστηρίου είναι να διερευνηθεί η σχέση του ατόμου με τη σωματικότητα και τα όριά της, ενώ ταυτόχρονα οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν την ικανοποίηση, τη χαρά και την αυτοπεποίθηση που γεννά η συμβίωση με τα «όρια» αυτά. Η μέθοδος που θα προταθεί, κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, βασίζεται στην ενέργεια και την ελευθερία που υπαγορεύει η τέχνη του ισπανικού φλαμένκο.
Η ομάδα χορού Βulerinas, υπεύθυνη για τον συντονισμό του εργαστηρίου, αναγνωρίζει στο είδος αυτό ότι η ελεύθερη έκφραση συναισθημάτων συναντά την αυστηρή δομή των λαϊκών ρυθμών και της μουσικής του ισπανικού νότου. Πέρα όμως από τη δυναμικότητα και συνάμα τις ευαισθησίες του χορού αυτού που τον καθιστούν τόσο δημοφιλή, το φλαμένκο εκφράζει την ιστορική διαδρομή ενός τόπου στον οποίο συναντήθηκαν διαφορετικοί πολιτισμοί και διαμόρφωσαν ένα ιδίωμα βασικό συστατικό του οποίου υπήρξε αυτή η διαφορετικότητα.
Χαρακτηριστικό στοιχείο της κινησιολογίας του φλαμένκο είναι ότι δεν υπάρχει κανένα μέλος του σώματος το οποίο να στέκει αμέτοχο. Επιλέγοντας λοιπόν το φλαμένκο ως χορό συνάντησης ενός εργαστηρίου που απευθύνεται σε άτομα με αναπηρίες, οι συμμετέχοντες θα προσπαθήσουν να μετατρέψουν την αντίφαση αυτή σε μια ιδιόμορφη νέα σύνθεση.
Από την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου 2017 –και κάθε Πέμπτη– θα πραγματοποιούνται στο ΚΠΙΣΝ δύο παράλληλα εργαστήρια με στοιχείο εκκίνησης τον ήρωα Δον Κιχώτη του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, εμβληματικό πρόσωπο της επιθυμίας, της ανομοίωσης και του ονείρου – έννοιες τις οποίες το εργαστήριο «Χορεύοντας τον χορό μου» θα επιχειρήσει να προσεγγίσει κινησιολογικά.
Ευχαριστούμε θερμά τον Φάρο Τυφλών Ελλάδος και τον Πανελλήνιο Σύλλογο Παραπληγικών για την πολύτιμη βοήθεια και συνεργασία τους.
Σχεδιασμός / Υλοποίηση: Ομάδα χορού Bulerinas
Η ομάδα αποτελείται από τις Χριστίνα Καράμπαμπα, Seda Karayilan, Εύα Καρτερού και Βίκη Σκορδαλή.
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ - Εργαστήρια τεχνολογίας και μουσικού θεάτρου
Α' Κύκλος Ιούνιος -Οκτώβριος 2017 - Β' Κύκλος Φεβρουάριος -Ιούλιος 2018
Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ
ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΕΝΔΙΑΦΕΡΟΝΤΟΣ
Lab Μουσικού Θεάτρου
Εργαστήρια τεχνολογίας και μουσικού θεάτρου
Ιούνιος - Οκτώβριος 2017 - Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ
Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ προβαίνει σε πρόσκληση ενδιαφέροντος για την επιλογή 30 καλλιτεχνών ηλικίας 18 ετών και άνω, οι οποίοι θα συμμετάσχουν στο Lab Μουσικού Θεάτρου, και οι οποίοι θα πρέπει να δραστηριοποιούνται στα ακόλουθα πεδία: μουσικό θέατρο, μουσική σύνθεση, sound art, σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής, οπτικές και εικαστικές τέχνες, γραφιστική, αρχιτεκτονική, σκηνογραφία, σχεδιασμός φωτισμού, φωτογραφία, κινηματογράφος, animation καθώς και συναφείς ειδικότητες.
Το Lab Μουσικού Θεάτρου θα εξερευνήσει τις ακουστικές, χωρικές και οπτικές δυνατότητες της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με τη χρήση Ψηφιακών Τεχνών, Διαδραστικών Μέσων και Προγραμματισμού.
Οι συμμετέχοντες/ουσες θα εργαστούν εντατικά εντός του χώρου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ με στόχο τη δημιουργία μιας διαδραστικής, οπτικοακουστικής εγκατάστασης, ειδικά σχεδιασμένης για την Εναλλακτική Σκηνή. Το Lab Μουσικού Θεάτρου θα συγκροτηθεί από δύο ομάδες εργασίας οι οποίες θα έχουν ως αντικείμενο μελέτης την ηχητική και την οπτική προσέγγιση του έργου αντίστοιχα.
Οι δύο ομάδες θα συνεργαστούν μεταξύ τους για την παραγωγή μιας κοινής οπτικοακουστικής εγκατάστασης, η παρουσίαση της οποίας θα πραγματοποιηθεί, ακριβώς μετά τη λήξη του εργαστηρίου, στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ.
Ημερομηνίες διεξαγωγής εργαστηρίου: Σάββατο 24 και Κυριακή 25 Ιουνίου, Σάββατο 8 και Κυριακή 9 Ιουλίου, Σάββατο 29 και Κυριακή 30 Ιουλίου, Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου, Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου και Κυριακή 1 Οκτωβρίου. Η ημερομηνία της τελικής παρουσίασης θα ανακοινωθεί σύντομα.
Εισηγητές: Σταύρος Γασπαράτος (συνθέτης, sound artist), Τάσος Κανέλλος (Διπλ. Αρχιτέκτων Μηχανικός, MSc Computation), Δρ. Άννα Λάσκαρη (Διπλ. Aρχιτέκτων Μηχανικός, ΔΠΜΣ Αρχιτεκτονικής, MSc Computation, PhD)
*Ακολουθούν οι πληροφορίες και όροι συμμετοχής εργαστηρίων. Για να συμπληρώσετε τη φόρμα συμμετοχής, πατήστε εδώ.
Κατεύθυνση οπτικής προσέγγισης Lab Μουσικού Θεάτρου
Με συντονιστές/εισηγητές τους αρχιτέκτονες Τάσο Κανέλλο και Άννα Λάσκαρη, η ομάδα θα ασχοληθεί με το οπτικό και εικαστικό σκέλος του έργου. Οι συμμετέχοντες θα διερευνήσουν μεθόδους καταγραφής, σύνθεσης, επεξεργασίας και μετασχηματισμού δεδομένων σε πραγματικό χρόνο με τη χρήση ψηφιακών υπολογιστικών μέσων και προγραμματιστικών τεχνικών για την παραγωγή δυναμικών διατάξεων με εικαστική και χωρική έκφραση.
Μεθοδολογικά, η προσέγγιση θα αναπτυχθεί σε τρία επίπεδα:
1. Παραμετρικός ορισμός δυναμικά παραγόμενου περιεχομένου (εικαστικού, χωρικού, κινητικού) βάσει κανόνων, ώστε να προσδιοριστεί το εκφραστικό εύρος του τελικού αποτελέσματος.
2. Έλεγχος του παραμετρικού περιεχομένου μέσω γενεσιουργών διαδικασιών που περιγράφονται αλγοριθμικά και ενσωματώνουν στοιχεία πολυπλοκότητας και προσαρμοστικότητας.
3. Τροφοδότηση των γενεσιουργών διαδικασιών με δεδομένα που εξάγονται από δυναμικά περιβαλλοντικά ερεθίσματα σε πραγματικό χρόνο (π.χ. ηχητικό περιβάλλον, ανθρώπινη δραστηριότητα) για την εισαγωγή διαδραστικών χαρακτηριστικών στο έργο.
Οι συμμετέχοντες/ουσες στην ομάδα εργασίας με αντικείμενο την οπτική προσέγγιση, θα παρακολουθήσουν ταχύρρυθμα σεμινάρια εκμάθησης της γλώσσας προγραμματισμού Processing στα πλαίσια του εργαστηρίου.
Στόχος της ομάδας είναι η δημιουργία μιας ζωντανής διαδραστικής σκηνής που διαπραγματεύεται τα όρια μεταξύ υλικού και ψηφιακού και που λειτουργεί αδιάσπαστα με τον ήχο, τους performers και τους θεατές σε ένα ενιαίο οπτικοακουστικό σύνολο. Η ενσωμάτωση της ψηφιακής τεχνολογίας και η πειραματική υπολογιστική προσέγγιση στοχεύουν στην επέκταση των εκφραστικών μέσων και στον εντοπισμό νέων οργανωτικών δομών και μορφών παραστατικότητας και δραματοποίησης στο μουσικό θέατρο.
Η συγκεκριμένη ομάδα θα στελεχωθεί από άτομα που προέρχονται από δημιουργικούς εικαστικούς κλάδους (π.χ. οπτικές και εικαστικές τέχνες, γραφιστική, αρχιτεκτονική, σκηνογραφία, σχεδιασμός φωτισμού, φωτογραφία, κινηματογράφος, animation, κ.ο.κ.), τα οποία είναι ήδη εξοικειωμένα με τη χρήση ψηφιακών μέσων για την παραγωγή δισδιάστατου και τρισδιάστατου οπτικού περιεχομένου και ενδιαφέρονται να διερευνήσουν δυνατότητες υπολογιστικών προσεγγίσεων στο έργο τους.
Εισηγητές: Τάσος Κανέλλος (Διπλ. Aρχιτέκτων Mηχανικός, MSc Computation), Δρ. Άννα Λάσκαρη (Διπλ. Aρχιτέκτων Mηχανικός, ΔΠΜΣ Αρχιτεκτονικής, MSc Computation, PhD)
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 συμμετέχοντες
Κατεύθυνση ηχητικής προσέγγισης Lab Μουσικού Θεάτρου
Με συντονιστή/εισηγητή το Σταύρο Γασπαράτο (συνθέτη/sound artist), η ομάδα θα είναι υπεύθυνη για το ηχητικό/μουσικό σκέλος του έργου. Οι συμμετέχοντες θα εξερευνήσουν τρόπους αλληλεπίδρασης του φυσικού ήχου με τον ψηφιακό κόσμο και την οργανική χρήση της τεχνολογίας σαν εργαλείο σύνθεσης και ερμηνείας, με στόχο τη δημιουργία μιας διαδραστικής ηχητικής/μουσικής εγκατάστασης.
Μεθοδολογικά, η προσέγγιση θα αναπτυχθεί στα παρακάτω επίπεδα:
1. Ζωντανή ψηφιακή επεξεργασία του ήχου ως εργαλείου σύνθεσης
2. Χρήση του υπολογιστή και του λογισμικού μουσικής ως μουσικό όργανο
3. Ο φυσικός ήχος ως μέσο χειρισμού ηλεκτρονικών πηγών ήχου μέσω της χρήσης συμβατικών μικροφώνων και μικροφώνων επαφής
4. Η κίνηση του ήχου στον χώρο ως στοιχείου της μουσικής/ηχητικής σύνθεσης
5. Αλληλεπίδραση ήχου και εικόνας
Οι συμμετέχοντες/ουσες στην ομάδα εργασίας με αντικείμενο την ηχητική προσέγγιση, θα εξερευνήσουν τις δυνατότητες και εφαρμογές των προγραμμάτων Ableton Live και Max for Live.
Στόχος της ομάδας είναι η δημιουργία ενός μουσικού/ηχητικού έργου υπό τη μορφή διαδραστικής μουσικής εγκατάστασης, το οποίο αξιοποιώντας τα τεχνολογικά μέσα θα συνεισφέρει στην επέκταση των εκφραστικών μέσων στο μουσικό θέατρο.
Η συγκεκριμένη ομάδα θα στελεχωθεί από άτομα που προέρχονται από δημιουργικούς μουσικούς και ηχητικούς κλάδους (μουσικό θέατρο, μουσική, sound art, σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής, κ.ο.κ.), τα οποία είναι ήδη εξοικειωμένα με ένα τουλάχιστον λογισμικό μουσικής (Digital Audio Workstation).
Εισηγητής: Σταύρος Γασπαράτος (συνθέτης, sound artist)
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 συμμετέχοντες
Διαδικασία επιλογής συμμετεχόντων
Οι ενδιαφερόμενοι/ες καλούνται να αποστείλουν τα απαραίτητα δικαιολογητικά ηλεκτρονικά στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., με θέμα αλληλογραφίας Lab Μουσικού Θεάτρου_Ονοματεπώνυμο_Ηχητική Προσέγγιση ή Lab Μουσικού Θεάτρου_Ονοματεπώνυμο_Οπτική Προσέγγιση, αντιστοίχως. Στην περίπτωση που τα επισυναπτόμενα αρχεία υπερβαίνουν το προβλεπόμενο όριο επισύναψης, παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι/ες να στείλουν συγκεντρωμένα όλα τα αρχεία μέσω wetransfer συνοδευόμενα από το ονοματεπώνυμο του/της ενδιαφερομένου/ης.
Στην περίπτωση που το συνοδευτικό υλικό είναι πολύ μεγάλο ή διαθέσιμο μόνο σε φυσική μορφή, μπορεί να σταλεί συμπληρωματικός φάκελος με κούριερ ή ταχυδρομικά στη διεύθυνση:
Lab Μουσικού Θεάτρου: Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων
Εθνική Λυρική Σκηνή / ΚΠΙΣΝ
Λεωφόρος Συγγρού 364
Τ.Κ. 17674, Καλλιθέα / Αθήνα
Με διευκρίνιση Οπτική Προσέγγιση ή Ηχητική Προσέγγιση
Οι αιτήσεις θα γίνονται δεκτές έως και τις 20 Απριλίου 2017 και ώρα 5μμ.
Οι τριάντα (30) επιλεγμένοι/ες συμμετέχοντες/ουσες θα έχουν τη δυνατότητα παρακολούθησης του εργαστηρίου χωρίς οικονομική επιβάρυνση. Οι επιτυχόντες οφείλουν να είναι παρόντες/ούσες σε όλες τις προγραμματισμένες συναντήσεις του εργαστηρίου καθώς και στην τελική παρουσίαση. Σε περίπτωση απουσίας από τις προγραμματισμένες συναντήσεις η Ε.Λ.Σ. δύναται να μην επιτρέψει την περαιτέρω συμμετοχή του/της στο εργαστήριο. Οι συμμετέχοντες δεν θα λάβουν αμοιβή για τη συμμετοχή τους στο Lab Μουσικού Θεάτρου.
Όλοι οι συμμετέχοντες/ουσες πρέπει να έχουν συμπληρώσει το 18 έτος ηλικίας τους μέχρι την προθεσμία υποβολής των αιτήσεων συμμετοχής, στις 20 Απριλίου 2017 και ώρα 5μμ.
Απαραίτητα δικαιολογητικά
Όσες και όσοι ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν το εργαστήριο, παρακαλούνται να προσκομίσουν τα παρακάτω απαραίτητα δικαιολογητικά:
- Φόρμα συμμετοχής
- Ένα σύντομο βιογραφικό σημείωμα (αρχείο doc, docx ή pdf)
- Artist statement (έως 500 λέξεις, αρχείο doc, docx ή pdf)
- Δείγμα μουσικού/ηχητικού ή οπτικού/εικαστικού περιεχομένου
- Σύντομη περιγραφή, στην οποία να εξηγούνται οι λόγοι για τους οποίους οι υποψήφιοι επιθυμούν την συμμετοχή. στο Lab Μουσικού Θεάτρου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ (έως 1000 λέξεις, αρχείο doc, docx ή pdf only)
Όροι και Προϋποθέσεις
* Στην περίπτωση ηλεκτρονικής αποστολής των απαραίτητων δικαιολογητικών, τα αρχεία θα πρέπει να έχουν μια από τις παρακάτω μορφές: .zip .xls .gif .aac .mpeg-1 .mkv .rar .jpg .mp3 .mpeg-2 .mov .txt .doc .png .mp4 .vod .mwv .pdf .docx .jpeg .flv .wav .m4v .swf
* Η υποβολή αίτησης συμμετοχής δεν εγγυάται την ένταξη του υποψηφίου στο εργαστήριο Lab Μουσικού Θεάτρου της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ.
* Η Εναλλακτική Σκηνή και το Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ δεν είναι υποχρεωμένοι να παρέχουν εξηγήσεις για την απόρριψη μιας αίτησης συμμετοχής.
* Η Εναλλακτική Σκηνή και το Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ δεν θα χρησιμοποιήσει ή θα διανείμει το υλικό και το περιεχόμενο της κάθε αίτησης συμμετοχής
* Η Εναλλακτική Σκηνή και το Τμήμα Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ δεν είναι υποχρεωμένοι να επιστρέψουν το υλικό και το περιεχόμενο της κάθε αίτησης συμμετοχής, στην περίπτωση αποστολής μέσω ταχυδρομείου ή κούριερ.
* Ενημέρωση για την αποδοχή ή την απόρριψη συμμετοχής θα αποσταλεί αποκλειστικά μέσω e-mail.
* Ερωτήσεις σχετικά με τη διαδικασία υποβολής προτάσεων θα γίνονται αποδεκτές αποκλειστικά μέσω e-mail. Παρακαλούμε αποστείλετε e-mail στη διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την ένδειξη Lab Μουσικού Θεάτρου.
Η επιλογή των συμμετεχόντων θα γίνει από τους συντονιστές του Lab Μουσικού Θεάτρου, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή της Εναλλακτικής Σκηνής και την Συντονίστρια Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Ε.Λ.Σ.
--------------
*Ανακοίνωση: Λίστα καλλιτεχνών που επελέγησαν για το LAB Μουσικού Θεάτρου
Οι 30 καλλιτέχνες που επελέγησαν για το Lab Μουσικού Θεάτρου (Ιούνιος-Σεπτέμβριος 2017), το οποίο θα εμψυχωθεί από τους Σταύρο Γασπαράτο, Τάσο Κανέλλο και Άννα Λάσκαρη, είναι οι εξής:
Ηχητική προσέγγιση:
Sebastien Seixas
Nalyssa Green
Άγγελος Μπούσμπουρας
Μάνος Αντωνιάδης
Γιώργος Χανός
Δάφνη Τσιούνη
Ελένη Καβούκη
Μάρκος Σπανουδάκης
Πάνος Τσίγγος
Παύλος Γκούσιος
Περικλής Λαζάρου
Σταμάτης Φουσέκης
Σταύρος Γιαγκούλης
Τόνια Παπακωνσταντίνου
Ανθή Δαμβουνέλη
Οπτική προσέγγιση:
Τσιρέπα Αικατερίνη
Τρούσα Δήμητρα
Γιακουμάτου Ιωάννα
Πολιτάκης Αλέξανδρος
Λέκκου Λένα
Ζάχος Δημήτριος
Μανουσιάκης Δημήτρης
Ζουμπουλάκη Τατιάννα
Παπαδοπούλου Βερόνικα
Κοτσάνου Μαριάννα
Διακάκη Ζωή
Αϊβατζίδης Ιωάννης
Αποστολάκη Ερμίνα
Ηλιοπούλου Δανάη
Πούλη Κωνσταντίνα
Περιγραφή εργαστηρίου: Ερευνητικό εργαστήριο με αντικείμενο τη σχέση μεταξύ μουσικού θεάτρου και τεχνολογίας ήχου και εικόνας. Θα διερευνηθούν οι ακουστικές και χωρικές δυνατότητες της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, μέσω των Ψηφιακών Τεχνών, των Διαδραστικών Μέσων και του Προγραμματισμού.
Το πρόγραμμα απευθύνεται σε άτομα με εξειδίκευση και ενδιαφέρον στα μέσα ήχου και εικόνας (μουσική, ηλεκτροακουστική μουσική, ακουστική χώρων, ηλεκτρονική μουσική), στην αρχιτεκτονική, στα εικαστικά, στον κινηματογράφο και στο μουσικό θέατρο. Οι συμμετέχοντες εργάζονται εντατικά εντός του χώρου της Εναλλακτικής Σκηνής, εστιάζοντας στην πρακτική έρευνα, για να συνδημιουργήσουν μία διαδραστική οπτικοακουστική εγκατάσταση, ειδικά σχεδιασμένη για τις ανάγκες της συγκεκριμένης σκηνής. Η λήξη του εργαστηρίου θα ακολουθηθεί από την παρουσίαση της οπτικοακουστικής εγκατάστασης στο ευρύ κοινό, το Φθινόπωρο του 2017.
Εμψύχωση: Σταύρος Γασπαράτος, Τάσος Κανέλλος, Άννα Λάσκαρη
Υποστηρικτής:
Περισσότερα...
Εργαστήρια μουσικής και αφήγησης για άτομα ηλικίας 65 ετών και άνω
Μάρτιος - Ιούνιος 2017 - Εγκαταστάσεις ΕΛΣ
Η ΕΛΣ προσκαλεί ενήλικες άνω των 65 ετών από τους όμορους δήμους του ΚΠΙΣΝ (Καλλιθέα, Μοσχάτο, Νέα Σμύρνη, Π. Φάληρο) να συμμετάσχουν σε εργαστήρια μουσικής και αφήγησης, με στόχο να ενθαρρύνει την ενεργή παρουσία τους στην καθημερινότητα, στην κοινωνία, στην εργασία, στην οικογένεια, και επομένως και στη τέχνη εν γένει.
*Ανακοίνωση: Η συναυλία/παράσταση του σεμιναρίου θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 26 Ιουνίου 2017, στις 20.30 στις εγκαταστάσεις της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (Αίθουσα Χορωδίας, 5ος όροφος).
Πρόκειται για μια σειρά εργαστήριων συρραφής προσωπικών και κοινών ιστοριών. Με βασικά εργαλεία το λυρικό τραγούδι, τη μουσική και την αφήγηση, οι συμμετέχοντες συναντούνται σε εβδομαδιαία βάση στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ και συνθέτουν τις δικές τους πρωτότυπες ιστορίες.
Χρησιμοποιώντας το λυρικό τραγούδι, κύκλους τραγουδιών, ρεπερτόριο οπερέτας, ακούσματα και κείμενα που ιδίως αναφέρονται, αναδεικνύουν και τιμούν το ρόλο των μεγάλων ανθρώπων στις μορφές αυτές της τέχνης, συμμετέχοντες και εμψυχωτές συνδιαμορφώνουν το αντικείμενο του εργαστηρίου.
Η ομάδα εμψυχωτών χρησιμοποιεί ως εργαλείο επικοινωνίας με τους συμμετέχοντες αφηγήσεις/παραμυθίες που προσφέρουν οι στίχοι τραγουδιών οπερέτας καθώς και της ελληνικής παραδοσιακής και δημοτικής μουσικής. Συμπληρωματικό εργαλείο αποτελεί η αφήγηση των θεατρικών κειμένων και τα λιμπρέτα/άριες επιθεωρήσεων, οπερετών, οπερών.
Η εισαγωγή αυτή, ο πρόλογος, η σύσταση της ομάδας θα είναι το προστάδιο, ώστε να δημιουργηθεί και να παρακινηθεί η πρωτοβουλία των ενηλίκων άνω των 65 ετών να πάρουν εκείνοι το βήμα. Να θυμηθούν το ρόλο τους και να γίνουν Πρωταγωνιστές ξανά στη δική τους πρωτότυπη παράσταση αφήγησης και μουσικής.
Εμψύχωση: Μυρσίνη Βασιλοπούλου, Φανή Γεβετζή, Βασίλης Πελαντάκης, Φιλίππα Σκούρτη, Ελένη Τσαμπούρη
Εκπαιδευτικά εργαστήρια γνωριμίας με τον κόσμο της όπερας και του μπαλέτου
Γνωρίζοντας την όπερα και το μπαλέτο
Θέατρο Ολύμπια - Φθινόπωρο 2016
Η ΕΛΣ διοργανώνει διακαλλιτεχνικά εργαστήρια γνωριμίας με το ρεπερτόριο της όπερας και του μπαλέτου της ΕΛΣ, για παιδιά, νέους και μεγάλους. Τα εργαστήρια στοχεύουν στην εξοικείωση παιδιών και εφήβων με τις όπερες Τραβιάτα και Ο κουρέας της Σεβίλλης καθώς και με το μπαλέτο Ζιζέλ. Μέσω των διαδραστικών εργαστηρίων μουσικής, χορού και εικαστικών, παιδιά και έφηβοι συμμετέχοντες γνωρίζουν το περιεχόμενο των παραγωγών της ΕΛΣ και εμπνέονται από τις ιστορίες, τους χαρακτήρες και τη μουσική αυτών. Η ΕΛΣ ενθαρρύνει την παρακολούθηση των παραγωγών της από παιδιά και νέους, προσκαλώντας τους να γεμίσουν με την παρουσία τους τις αίθουσες της ΕΛΣ.
Εμψύχωση: ομάδα εκπαιδευτικών προγραμμάτων/εκπαιδευτικών και κοινωνικών δράσεων ΕΛΣ και επιλεγμένοι εξωτερικοί συνεργάτες
Ο κουρέας της Σεβίλλης
Η Εθνική Λυρική Σκηνή προσκαλεί τους μικρούς της φίλους να ταξιδέψουν στον μαγικό κόσμο της όπερας μέσα από ένα βιωματικό εκπαιδευτικό εργαστήριο με στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού, μουσικοκινητικής αγωγής και εικαστικής δημιουργίας.
Στο τρίωρο εργαστήριο οι μικροί μας καλεσμένοι θα μυηθούν στον φανταστικό κόσμο της όπερας με αφετηρία τη δημοφιλέστατη κωμική όπερα Ο κουρέας της Σεβίλλης. Μέσα από μουσικά παραδείγματα, δραματοποιήσεις επιλεγμένων σκηνών και ειδικά κατασκευασμένα σκηνικά αντικείμενα, οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν τη διαχρονικότητα των χαρακτήρων, αλλά και τη σπουδαιότητα των επιμέρους τεχνών που συνθέτουν την όπερα.
Οι εμψυχώτριες Ζωή Λυμπεροπούλου και Βενετία Νάση θα δώσουν στα παιδιά την ευκαιρία να πειραματιστούν με τη μουσική και τις εικόνες του σπουδαίου αυτού έργου του Τζοακίνο Ροσσίνι.
Πιάνο: Μαρία Νεοφυτίδου
Καλλιτεχνική συμμετοχή: Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη (σοπράνο)
Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στο Φουαγέ του Θεάτρου Ολύμπια (Ακαδημίας 59):
- Τα Σάββατα 18/2 και 4/3 από τις 11.00 έως τις 14.00: Για παιδιά δημοτικού
και
- Τις Κυριακές 19/2 και 5/3 από τις 11.00 έως τις 14.00: Για παιδιά γυμνασίου
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά εργαστήριο: 20 συμμετέχοντες
Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι ελεύθερη - Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
Εγγραφές: 210-3711342 κ. Πανάγου
Ώρες τηλεφωνικών εγγραφών: Δευτέρα-Παρασκευή 8πμ-3μμ.
Με δωρεά από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.
Ο κουρέας της Σεβίλλης με μια ματιά
Ο συνθέτης / Ο Αντόνιο Τζοακίνο Ροσσίνι γεννήθηκε στο Πέζαρο το 1792. Το 1806, ως μαθητής συνέθεσε το πρώτο του λυρικό έργο. Το 1812 η όπερά του Η Λυδία Λίθος [La pietra del paragone] δόθηκε στην Σκάλα του Μιλάνου, ενώ το 1813 με τον σοβαρό Tαγκρέδο [Tancredi] και την κωμική Ιταλίδα στο Αλγέρι [Italiana in Algeri] καθιερώθηκε επίσης εκτός ιταλικών πόλεων. Το 1814 ανέλαβε τη διεύθυνση και των δύο θεάτρων της Νάπολης, για τα οποία συνέθεσε μερικά από τα σημαντικότερα έργα του. Πολλά από αυτά γράφηκαν για το ταλέντο της τραγουδίστριας Ιζαμπέλλας Κολμπράν [Isabella Colbran], την οποία νυμφεύτηκε το 1822. Ξεχωρίζουν ο Οθέλλος (1816), η Αρμίντα (1817), o Μωυσής στην Αίγυπτο (1818), η Ερμιόνη (1819), Η κυρά της λίμνης (1819), ο Μωάμεθ Β’ (1820) και η Τσελμίρα (1822). Ταυτόχρονα, συνέθετε για άλλες πόλεις της Ιταλίας αριστουργήματα όπως Ο κουρέας της Σεβίλλης (Ρώμη 1816), Η Σταχτοπούτα (Ρώμη 1817), Η κλέφτρα κίσσα (Μιλάνο 1817) και Σεμίραμις (Βενετία, 1823).
Το 1822 επισκέφθηκε τη Βιέννη, όπου συνάντησε τον Μπετόβεν. Ακολούθησε το Λονδίνο και τελικά το Παρίσι, όπου εγκαταστάθηκε το 1824. Το 1829 παρουσίασε το Γουλιέλμο Τέλλο, την τελευταία του όπερα. Κατά τα υπόλοιπα 39 χρόνια της ζωής του συνέθετε μονάχα τραγούδια και έργα εκκλησιαστικής μουσικής. Από το 1855 ήταν μόνιμα εγκατεστημένος στο Παρίσι, όπου πέθανε το 1868. Το 1887 η σορός του μεταφέρθηκε στην Φλωρεντία.
Το έργο / Το ποιητικό κείμενο του Τζέζαρε Στερμπίνι για την κωμωδία σε δύο πράξεις Ο κουρέας της Σεβίλλης βασίζεται στο ομότιτλο θεατρικό του Πιέρ-Ωγκυστέν ντε Μπωμαρσαί, γραμμένο το 1775 αλλά και στο ποιητικό κείμενο του Τζουζέππε Πετροζελλίνι για την ομώνυμη όπερα του Τζοβάννι Παϊζιέλλο, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 1782.
Η υπόθεση αφηγείται τα τεχνάσματα των οποίων μετέρχεται ο κόμης Αλμαβίβα προκειμένου τελικά να νυμφευτεί την αγαπημένη του Ροζίνα, που ο ηλικιωμένος κηδεμόνας της, Ντον Μπάρτολο, προορίζει για τον εαυτό του. Με τη βοήθεια του κουρέα Φίγκαρο, που μπαινοβγαίνει χωρίς δυσκολία στην κατοικία του Ντον Μπάρτολο, ο Αλμαβίβα επιτυγχάνει.
Γνωρίζοντας την όπερα και το μπαλέτο
Τραβιάτα
Η Εθνική Λυρική Σκηνή προσκαλεί τους μικρούς της φίλους σε ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο με στοιχεία θεατρικού παιχνιδιού, μουσικοκινητικής αγωγής και εικαστικής δημιουργίας. Μέσα από το δίωρο εργαστήριο οι μικροί μας καλεσμένοι θα μυηθούν στον φανταστικό κόσμο της όπερας με αφετηρία τη δημοφιλέστατη Τραβιάτα του Τζουζέππε Βέρντι. Οι εμψυχώτριες Χριστίνα Αυγερίδη και Τατιάνα Θεολόγου, μέσα από παιχνίδια και μουσικοθεατρικές δραστηριότητες, θα δώσουν σε παιδιά νηπιαγωγείου και δημοτικού την ευκαιρία να πειραματιστούν με μελωδίες, ρυθμούς και εικόνες του σπουδαίου αυτού έργου. Οι συμμετέχοντες γνωρίζουν την Τραβιάτα μέσα από ένα βιωματικό και διακαλλιτεχνικό εργαστήριο των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων/Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ.
Σάββατο 19, 26/11, 11-1μμ: Εργαστήριο για παιδιά 4-6 ετών με απαραίτητη την παρουσία γονέων/κηδεμόνων
Κυριακή 20, 27/11, 11-2μμ: Εργαστήριο για παιδιά 7-12 ετών
Χώρος υλοποίησης: Φουαγέ Θεάτρου Ολύμπια - Ακαδημίας 59
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά εργαστήριο: 20 συμμετέχοντες
Πιάνο: Νίκος Βασιλείου
Καλλιτέχνες/Εμψυχωτές: Χριστίνα Αυγερίδη, Τατιάνα Θεολόγου, με την υποστήριξη των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων/ Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ.
Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι ελεύθερη (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).
Εγγραφές: 2103711342 (κ. Πανάγου)
Ώρες τηλεφωνικών εγγραφών: Δευτέρα-Παρασκευή 8πμ-3μμ
Με τη χρηματοδότηση του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος
«Η δική μου Ζιζέλ»
Εκπαιδευτικά εργαστήρια γνωριμίας με τον κόσμο της όπερας και του μπαλέτου
Τα Εκπαιδευτικά Προγράμματα/Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής υποδέχονται τα Χριστούγεννα με τη δεύτερη εκπαιδευτική δράση του κύκλου εκπαιδευτικών εργαστηρίων «Γνωρίζοντας την όπερα και το μπαλέτο».
Η δράση είναι αφιερωμένη στην παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Ζιζέλ, σε γοητευτική μουσική Αντόλφ Αντάμ και χορογραφία Ιρέκ Μουχαμέντοφ, βασισμένη στην κλασική εκδοχή του Μαριύς Πετιπά.
Η Εθνική Λυρική Σκηνή προσκαλεί τους μικρούς της φίλους σε ένα γιορτινό εκπαιδευτικό εργαστήριο διάρκειας δύο ημερών με στοιχεία χορού, θεατρικού παιχνιδιού και εικαστικής δημιουργίας.
Μέσα από το διήμερο εργαστήριο οι συμμετέχοντες θα εμπνευστούν από τη μουσική, τους χαρακτήρες και τις εικόνες, για να προσεγγίσουν την ιστορία της Ζιζέλ με έναν προσωπικό, βιωματικό και διακαλλιτεχνικό τρόπο.
Με εργαλεία την ομαδική δημιουργία, τον κινητικό και θεατρικό αυτοσχεδιασμό και το παιχνίδι, οι συμμετέχοντες θα ταξιδέψουν στο μαγευτικό κόσμο της Ζιζέλ για να δημιουργήσουν τη δική τους ιστορία, τη δική τους Ζιζέλ. Στο τέλος του εργαστηρίου, οι πόρτες του στολισμένου με χριστουγεννιάτικες κατασκευές Φουαγέ του Θεάτρου Ολύμπια θα ανοίξουν προσκαλώντας τους γονείς και κηδεμόνες των συμμετεχόντων να απολαύσουν μια σύντομη παρουσίαση της δικής μας Ζιζέλ.
Τα παιδιά αποχαιρετούν το εργαστήριο παίρνοντας μαζί τη χριστουγεννιάτικη εικαστική κατασκευή τους.
Συμμετέχουν σπουδαστές του Β’ έτους της Ανώτερης Σχολής Χορού της ΕΛΣ, οι οποίοι θα παρουσιάσουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου δύο μικρές χορογραφίες από τη Ζιζέλ.
Χώρος: Φουαγέ Θεάτρου Ολύμπια, Ακαδημίας 59-61
Πρώτο 2ήμερο εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών: Σάββατο 17 Δεκεμβρίου 11πμ-1μμ Κυριακή 18 Δεκεμβρίου 11πμ-1μμ.
Δεύτερο 2ήμερο εργαστήριο για παιδιά ηλικίας 5 έως 7 ετών: Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου 5μμ-7μμ Σάββατο 24 Δεκεμβρίου 11πμ-1μμ.
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων ανά εργαστήριο: 20 συμμετέχοντες
Καλλιτέχνες/Εμψυχωτές: Κατερίνα Γιεβετζή (μουσικοπαιδαγωγός-χορεύτρια) και Μάρω Πέτλη (θεατρολόγος-εκπαιδευτικός), με την υποστήριξη των Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων/ Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της ΕΛΣ.
Πιάνo: Μάρκος Κώτσιας, Έρις Μουστίδη-Μελωγιαννίδη
Χορευτές: Γιάννης Γκάντσιος, Ιωάννα-Μαρία Κωστάκη, Γιώργος Παπαδόπουλος, Μυρσίνη Πετρούτσου.
Επιμέλεια χορευτών: Γιάννης Ντοντσάκης (Διευθυντής Σχολής Χορού ΕΛΣ)
Η συμμετοχή στα εργαστήρια είναι ελεύθερη (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).
Για κρατήσεις θέσεων: 2103711342 κ. Πανάγου (Δευτέρα-Παρασκευή 8πμ-3μμ)
Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ - Όπερα σκιών
23 Οκτωβρίου 2016: Άσυλο Ανιάτων, Κυψέλη
2 Δεκεμβρίου 2016: 7ο Δημοτικό Σχολείο Ασπρόπυργου
17 Μαρτίου 2017: Αίθουσα εκδηλώσεων Δήμου Σαλαμίνας
(με συμμετοχή όλων των σχολείων της Σαλαμίνας)
3 Μαΐου 2017: Ευρωκοινοβούλιο Βρυξέλλες
25 Μαΐου 2017: Προαύλιος χώρος Ι.Ν. Ευαγγελιστρίας, Καλλιθέα
Καραγκιοζοπαίχτης Αλέξανδρος Μελισσηνός
Τραγούδι Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος)
Μουσικοί
Θεόδωρος Κίτσος (θεόρβη-μπουζούκι)
Ιάσονας Ιωάννου (μπαρόκ βιολοντσέλο - λαϊκή κιθάρα)
Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε - μπαγλαμάς)
Ο Καραγκιόζης συναντά τον Αρλεκίνο και ο μπερντές τις απαρχές της όπερας: μια παράσταση όπερας σκιών βασισμένη στην όπερα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι, Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα.
Για πρώτη φορά η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει μια όπερα σκιών, η οποία έχει σκοπό να αναδείξει τα κοινά στοιχεία του ελληνικού θεάτρου σκιών και του ιταλικού θεάτρου μαριονέτας και, κυρίως, να φέρει σε επαφή το κοινό, μέσω του λαοφιλούς Καραγκιόζη, με την ιταλική όπερα του 17ου αιώνα.
Οι πρωταγωνιστές (φιγούρες και μαριονέτες) πλαισιώνονται από μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων στον χώρο της μπαρόκ μουσικής, οι οποίοι δραστηριοποιούνται και στον χώρο της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και οι οποίοι θα ντύσουν μουσικά την παράσταση τόσο με την μουσική του Μοντεβέρντι, όσο και με παραδοσιακούς ήχους.
Αρνούμενος να υπηρετήσει τον Σουλτάνο στον Κρητικό πόλεμο που ξεκίνησε το 1645, ο Έλληνας Τσάνι (φιγούρα υπηρέτη της κομέντια ντελ άρτε), ο γνωστός σε όλους μας Καραγκιόζης, το σκάει αμέσως μετά την αποβίβαση των οθωμανικών στρατευμάτων στην Κρήτη. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στο σπίτι του και την οικογένειά του και μετά από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και σε χώρες μακρινές, η μοίρα τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος στο πρόσωπο του Καραγκιόζη θα δει έναν αρχαίο Έλληνα ήρωα (τον Οδυσσέα) που γνώρισε μέσα από μια παράσταση όπερας κάποιου κόντε Βέρντι, την οποία είχε παρακολουθήσει πριν από χρόνια, στις εκδηλώσεις του καρναβαλιού της Βενετίας του 1640. Προκειμένου να δώσει κουράγιο στον ταλαιπωρημένο Καραγκιόζη και να τον πείσει ότι είναι κοντά το "νόστιμον ήμαρ", του παρουσιάζει, με τον δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα, εισάγοντάς τον στον κόσμο της ιταλικής όπερας του 17ου αιώνα.
Βιωματικά εργαστήρια για τις τέχνες και την αειφόρο ανάπτυξη
Στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος / Απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες
Λαμβάνοντας υπόψη την μεταστέγαση της στο ΚΠΙΣΝ και την αξιοποίηση του Πάρκου του ΚΠΙΣΝ, η ΕΛΣ εγκαινιάζει έναν κύκλο διακαλλιτεχνικών εργαστηρίων για τη σύνδεση των τεχνών του λυρικού θεάτρου με το φυσικό περιβάλλον.
Άνοιξη-Καλοκαίρι 2017
>Πρώτο εργαστήριο - Δέντρο, παιχνίδι, ρίζα, κλαδί
Βιωματικό εργαστήριο με θέμα τα δέντρα και τη βλάστηση του Πάρκου
Σάββατο 6 Μαΐου11πμ-1μμ για παιδιά ηλικίας 4-7 χρονών
Κυριακή 7 Μαΐου 2017 11πμ-1μμ για παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών
>Δεύτερο εργαστήριο - Τα παιδιά τιτιβίζουν στον κήπο
Βιωματικό εργαστήριο με θέμα τα πουλιά και την πανίδα του Πάρκου
Σάββατο 13 Μαΐου 11πμ-1μμ για παιδιά ηλικίας 4-7 χρονών
Κυριακή 14 Μαΐου 2017 11πμ-1μμ για παιδιά ηλικίας 8 έως 12 ετών
>Τρίτο εργαστήριο - Ηχοσύμπαντα
Εργαστήριο με θέμα την όπερα τα ηχοτοπία του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος
Σαββατοκύριακο 22 23 Απριλίου 11πμ-1μμ για παιδιά 8-12 ετών
Σαββατοκύριακο 29 30 Απριλίου 11πμ-1μμ για ενήλικες
>Τέταρτο εργαστήριο - Τα σκουπίδια σου ο θησαυρός μου
Κύκλος εργαστηρίων με θέμα το περιβάλλον, την ανακύκλωση και τα εικαστικά
Σαββατοκύριακο 20 21 Μαΐου 11πμ-1μμ,
Σαββατοκύριακο 27 28 Μαΐου 11πμ-1μμ για παιδιά 5 - 12 ετών
Τα εργαστήρια εστιάζουν στις εξής θεματικές:
- Παρατήρηση και ακρόαση του φυσικού περιβάλλοντος (χρώματα, σχήματα, ήχοι, υφή, στοιχεία)
- Σύνδεση στοιχείων του φυσικού περιβάλλοντος με το λυρικό θέατρο, το μπαλέτο και τις επιμέρους τέχνες της ΕΛΣ
- Θεματική σύνδεση εργαστηρίων με τις τρέχουσες παραστάσεις της Κεντρικής Σκηνής και της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ
- Κατασκευή σκηνικών και κουστουμιών από ανακυκλώσιμα υλικά
- Ηχοτοπία και μουσική σύνθεση
- Βασικές αρχές κηπουρικής και φυτευτικής
- Γνωριμία με σύγχρονες μεθόδους φυσικής καλλιέργειας, παραδείγματα εφαρμογής φυσικής καλλιέργειας μέσα στην πόλη
- Φροντίδα περιβάλλοντος (φροντίδα του κήπου, ανακύκλωση)
- Εισαγωγή στην πρακτική εφαρμογή αειφορίας φυσικών πόρων
- Γνωριμία με μικροκλίμα/ έδαφος του ΚΠΙΣΝ
Η δημιουργική διαδικασία των εργαστηρίων ενθαρρύνει την παρατήρηση των στοιχείων του φυσικού περιβάλλοντος και χρήση αυτών για την υλοποίηση καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων με βασικό στόχο τη γνωριμία με το φυσικό περιβάλλον, τη φροντίδα του και τη δημιουργία καλλιτεχνικού έργου άρρηκτα συνδεδεμένου με αυτό.
Εμψύχωση: Δώρα Μπασδέκη, Χρύσα Λογοθέτη, Χριστίνα Σπανού, Μαργαρίτα Καγιώ, Χριστίνα Καράμπαμπα, Βάσια Βαλκανιώτη
Σελίδα 2 από 9
