Viva la mamma!

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής  

Μεγάλος Χορηγός Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η κωμική όπερα Viva la mamma!, μια μοντέρνα και άκρως ανατρεπτική προσέγγιση στο έργο Θεατρικές συμβάσεις και ασυμβατότητες (1827) του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, έρχεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Η νέα εκδοχή του έργου, σε σκηνοθεσία της Σοφίας Πάσχου, η οποία υπογράφει και τη διασκευή σε συνεργασία με την ομάδα, θα παρουσιαστεί από τις 21 Φεβρουαρίου έως και τις 7 Μαρτίου 2026. Παράδοξα σκηνικά, εντυπωσιακά κοστούμια με ατελείωτες ουρές και η ανθρώπινη ματαιοδοξία βρίσκονται στο επίκεντρο, ενώ το εκλεκτό καστ λυρικών τραγουδιστών και ηθοποιών προσφέρει μια απρόβλεπτη κωμωδία καταστάσεων γεμάτη παρεξηγήσεις, άφθονο χιούμορ και σαρκασμό.

Το Viva la mamma! σατιρίζει με ευφυΐα τις ατέρμονες αντιπαραθέσεις και τις ματαιοδοξίες που κυριαρχούν πίσω από τις κουίντες ενός μουσικοθεατρικού θιάσου. Η πλοκή του έργου επικεντρώνεται στις ετοιμασίες μιας παράστασης, οι οποίες δοκιμάζουν τα νεύρα και τις σχέσεις όλων. Ένας ημιερασιτεχνικός θίασος επιχειρεί, με χίλια δυο εμπόδια, να ανεβάσει μια παράσταση όπερας· η προσπάθειά τους εκτροχιάζεται από τα καπρίτσια και τις διαμάχες των τραγουδιστών, τα τερτίπια ενός απελπιστικού τενόρου από το εξωτερικό και, πάνω απ’ όλα, την άφιξη της σαρωτικής «μαμάς» Άγκατας, μητέρας της δευτεραγωνίστριας, η οποία εισβάλλει στις πρόβες απαιτώντας αναθεωρήσεις και νέα μουσική ειδικά γραμμένη για την κόρη της – ώσπου ολόκληρη η παραγωγή οδηγείται στην κατάρρευση.

Σύνοψη
Ο Ελληνοϊταλικός Οπερατικός Σύλλογος Καλλιθέας, εν συντομία ΕΛΟΣΚΑ, ένας σύλλογος παθιασμένος με τη μουσική, ανεβάζει φέτος την παράσταση Ο άγνωστος Ντονιτσέττι, εμπνευσμένη κυρίως από το έργο του συνθέτη Viva la mamma!. Παρακολουθούμε την πρόβα που πραγματοποιείται στην Εθνική Λυρική Σκηνή, μέσα στην αίθουσα της Εναλλακτικής Σκηνής, η οποία όμως είναι εντελώς ακατάστατη από την προηγούμενη εκδήλωση: η ΕΛΣ δεν έχει ενημερωθεί ότι ο χώρος θα χρησιμοποιηθεί από τον θίασο, γιατί ο Σύλλογος τον έχει «κλείσει» ανεπίσημα μέσω μιας γνωριμίας.

Οι μονωδοί και οι ηθοποιοί της παράστασης μιλούν ελληνικά αλλά τραγουδούν ιταλικά, εκτός από τον επίσημο προσκεκλημένο του Συλλόγου για φέτος, έναν Γερμανό τενόρο. Ο τεχνικός της Εναλλακτικής Σκηνής, ενώ αρχικά δυσανασχετεί με την απρόσμενη πρόβα που του φορτώνεται, τελικά όχι μόνο προσπαθεί να βοηθήσει τον Σύλλογο αλλά σύντομα εντάσσεται και στο τραγουδιστικό σχήμα.

Σαν να μην έφταναν οι ήδη υπάρχουσες ίντριγκες και χημείες ανάμεσα στα μέλη του θιάσου, πολύ σύντομα εισβάλλει στην πρόβα και η μητέρα μιας εκ των τραγουδιστριών, η μαμά Άγκατα. Έχει άποψη για όλα, τραγουδάει ευθαρσώς και είναι σαρωτική. Ο μαέστρος του Συλλόγου την εντάσσει κι αυτήν στην πρόβα και στην παράσταση χωρίς δεύτερη σκέψη. Το αποτέλεσμα; Ακόμα περισσότερα προβλήματα για τον θίασο.

Κατά τη διάρκεια της πρόβας, οι μονωδοί του Συλλόγου χρησιμοποιούν ό,τι σκηνικά αντικείμενα βρίσκονται στο διάβα τους ενώ φώτα και σκηνικά δοκιμάζονται αδιάκοπα από τον μαέστρο. Σύντομα επικρατεί μια σουρεαλιστική συνθήκη που ενισχύει την ήδη κωμική ατμόσφαιρα, σαν μια αδέξια αλλά γοητευτική χορογραφία αντικειμένων και ανθρώπων που δεν συντονίζονται ποτέ και προσπαθούν συνεχώς να «βγουν μπροστά». Τελικά, άθελά τους, δημιουργούν ποιητικές εικόνες.

Η παράσταση κάποτε τελειώνει αλλά η αληθινή ζωή, κάπου εκεί έξω στην Καλλιθέα, συνεχίζεται… Ή, ίσως, τώρα αρχίζει.

Το έργο και η διαδρομή του
Η ιστορία του έργου Θεατρικές συμβάσεις και ασυμβατότητες [Le convenienze ed inconvenienze teatrali] του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, σε λιμπρέτο του Ντομένικο Τζιλαρντόνι, συγκαταλέγεται στις πιο περίπλοκες του λυρικού ρεπερτορίου. Δεν έχει επιβιώσει μία οριστική γραφή του έργου, το οποίο σώζεται σε πολλές διαφορετικές τοπικές παραλλαγές. Στο επίκεντρο της όπερας βρίσκεται η εμβληματική φιγούρα μιας φορτικής, υπερπροστατευτικής μητέρας, ένας ρόλος γραμμένος για ανδρική φωνή, του οποίου η γκροτέσκα και σατιρική δύναμη υπήρξε καθοριστική για τη δημοτικότητα του έργου. Η σκηνική κυριαρχία της συγκεκριμένης μορφής οδήγησε και στην επικράτηση του διαδεδομένου τίτλου Viva la mamma!, με τον οποίο το έργο παρουσιάζεται συχνά έως σήμερα.

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1827 στη Νάπολη ως μονόπρακτη οπερατική φάρσα με τον τίτλο Θεατρικές συμβάσεις, αντλώντας το θέμα του από το ομώνυμο κωμικό δίπτυχο του Αντόνιο Σιμεόνε Σογκράφι και εστιάζοντας με σατιρική διάθεση στον κόσμο του θεάτρου και στο παρασκήνιό του.

Το 1831 παρουσιάστηκε σε δίπρακτη μορφή με τον τίτλο Θεατρικές συμβάσεις και ασυμβατότητες, σε δύο διαφορετικές, επανεπεξεργασμένες εκδοχές: η πρώτη ανέβηκε στο Μιλάνο, χωρίς την άμεση επίβλεψη του συνθέτη, ενώ η δεύτερη παρουσιάστηκε στη Νάπολη με την ενεργή συμμετοχή του. Η δίπρακτη ναπολιτάνικη εκδοχή θεωρείται η πλησιέστερη στην τελική μορφή του έργου και αποτελεί τη βάση της νέας παράστασης που παρουσιάζεται στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ.

Η μαμά Άγκατα εισβάλλει στην Εναλλακτική Σκηνή
Η νέα παραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής, σε σκηνοθεσία της έμπειρης Σοφίας Πάσχου, ξεδιπλώνει την ιστορία ενός μουσικοθεατρικού θιάσου που πασχίζει να ανεβάσει μια παραγωγή όπερας με παταγώδη αποτυχία. Η σκηνοθέτρια ανέλαβε και τη ριζική διασκευή του έργου σε συνεργασία με την ομάδα, δημιουργώντας μια παράσταση που λειτουργεί ως καθρέφτης της σύγχρονης θεατρικής πραγματικότητας. Ένα παιχνιδιάρικο ταξίδι ισορροπίας με τις παραμέτρους της οπερατικής παραγωγής, με ένα καστ που συνδυάζει λυρικούς τραγουδιστές και ηθοποιούς, προσφέροντας μια πολυδιάστατη ερμηνεία που αναδεικνύει την κωμική δύναμη και διαχρονικότητα του έργου.

Την προσαρμογή του μουσικού κειμένου, τη μουσικολογική επιμέλεια και τη συνεργασία στη μουσική δραματουργία έχει αναλάβει ο Χαράλαμπος Γωγιός και τη δραματουργία η Κατερίνα Μαυρογεώργη. Το σκηνικό και τα κοστούμια υπογράφει η Κλαιρ Μπρέισγουελ, ενώ τον σχεδιασμό φωτισμών η Σοφία Αλεξιάδου.

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι: Δάφνη Δαυίδ, Χρήστος Κεχρής, Χρύσα Μαλιαμάνη, Μάριος Σαραντίδης, Μαρίνος Ταρνανάς, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος και Αποστόλης Ψυχράμης.

Στο πιάνο ο Χρήστος Σακελλαρίδης.

Σύντομα βιογραφικά σημειώματα

Χρήστος Κεχρής
Τενόρος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Το ρεπερτόριό του εκτείνεται από το μπαρόκ, την κλασική περίοδο και τον ρομαντισμό έως τη σύγχρονη πειραματική μουσική. Θεωρείται από τους πλέον εξειδικευμένους Έλληνες λυρικούς ερμηνευτές στη μουσική του 20ού και 21ου αιώνα, με σταθερή καλλιτεχνική κατεύθυνση στη σύγχρονη δημιουργία, συνδυάζοντας υψηλή μουσική ακρίβεια με ισχυρή σκηνική και θεατρική παρουσία. Συμμετείχε ως in-resident μονωδός και βασικός ερμηνευτής στον Κύκλο Εργαστηρίων Σύνθεσης της ΕΛΣ. Συνεργάζεται τακτικά με την Κεντρική και την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ και με κορυφαίους ελληνικούς οργανισμούς όπως Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, Καμεράτα, ΕΡΤ, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, Ergon Ensemble, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Έχει επίσης εμφανιστεί στους σημαντικότερους πολιτιστικούς θεσμούς της χώρας όπως Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας», Στέγη Ιδρύματος Ωνάση. Διατηρεί διεθνή παρουσία, με πρωταγωνιστικούς ρόλους σε παραγωγές όπερας και εμφανίσεις ως προσκεκλημένος σολίστ σε Ελβετία, Γερμανία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Μάλτα, Λιθουανία, Σλοβενία, Τουρκία και Κροατία. Στις συνεργασίες του συγκαταλέγονται η Όπερα Λωζάννης, Όπερα Φριμπούρ, Όπερα Λωρραίνης, Κρατική Όπερα Πάσσαου, Θέατρο Μανουέλ, Συμφωνική Ορχήστρα Μπορουσάν Ιστανμπούλ, καθώς και τα Φεστιβάλ Σέβικ Μπρέζιτσε και Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής «Μουσικό Συμπόσιο».

Χρήστος Σακελλαρίδης
Πιανίστας, αναγνωρισμένος ως ένας από τους πιο δραστήριους Έλληνες μουσικούς της γενιάς του. Έχει χαράξει διεθνή πορεία ως μέλος του Ergon Ensemble και του πιανιστικού ντούο P 4 2. Έχει εμφανιστεί σε Ελβετία, Αγγλία, Κύπρο, Ουγγαρία, Γερμανία, Κροατία, Ιταλία, Νορβηγία και Δανία, καθώς και σε Φεστιβάλ Τεχνών Χέρρενχάουζεν, Sani Festival, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου και Suså. Από το 2023, είναι répétiteur της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ. Σπούδασε στην Ακαδημία Μουσικής Φραντς Λιστ της Βουδαπέστης ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση.

Μαρίνος Ταρνανάς
Βαρύτονος, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σε ηλικία είκοσι δύο ετών ξεκίνησε μονωδία με την Αγάπη Χουζουράκη στο Αθηναϊκό Ωδείο Νέας Σμύρνης με υποτροφία (δίπλωμα με βαθμό άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο, 2018). Το 2012 ξεκίνησε να σπουδάζει με υποτροφία κλασικό πιάνο με την Εύη Μαρινάκη (πτυχίο με βαθμό άριστα παμψηφεί, 2015). Έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια μονωδίας με σολίστ όπως οι Δημήτρης Καβράκος, Δημήτρης Τηλιακός, Τάσης Χριστογιαννόπουλος και Άρης Αργύρης. Την περίοδο 2018/19 φοίτησε στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Οι νέοι της όπερας» της ΕΛΣ υπό τον Βαγγέλη Χατζησίμο και τον Μιχάλη Παπαπέτρου. Από το 2019 έχει ερμηνεύσει ρόλους όπως Πόπλιος (Η μεγαλοψυχία του Τίτου) και Λορέντζο (Καπουλέτοι και Μοντέκκοι) στο πλαίσιο του προγράμματος «Οι νέοι της όπερας» της ΕΛΣ, ενώ έχει συμμετάσχει στις παραγωγές της ΕΛΣ Ντον Κάρλο, Αντρέα Σενιέ, Οθέλλος που παρουσιάστηκαν στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος. Ως έκτακτος χορωδός έχει συνεργαστεί επίσης στις παραγωγές Φάουστ, Ριγολέττος, Ναμπούκκο, Η άνοδος και η πτώση της πόλης Μαχαγκόννυ κ.ά.

Μάριος Σαραντίδης
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου. Έχει πτυχίο και μεταπτυχιακό από την Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου του Μονάχου, στην τάξη της Δάφνης Ευαγγελάτου. Τα τελευταία χρόνια μελετά με τον βαθύφωνο Δημήτρη Καβράκο. Ξεκίνησε να τραγουδάει όπερα στην ηλικία των δεκατεσσάρων, έχοντας κερδίσει το πρώτο βραβείο στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Αγώνες το 1999. Έχει συμμετάσχει σε πάνω από πενήντα παραγωγές όπερας, οπερέτας, μιούζικαλ και περφόρμανς στην Ελλάδα και στη Γερμανία. Θεωρείται από τους πιο πολύπλευρους καλλιτέχνες της γενιάς του, έχοντας τραγουδήσει από Κλάουντιο Μοντεβέρντι μέχρι Φίλιπ Γκλας και από ρεσιτάλ όπερας και λιντ μέχρι πανελλαδικές πρεμιέρες μιούζικαλ και έργα ηλεκτρονικής μουσικής. Μιλάει γαλλικά, αγγλικά, ιταλικά και γερμανικά. Μερικές από τις προσωπικότητες με τις οποίες έχει συνεργαστεί είναι οι Μιχαήλ Μαρμαρινός, Σπύρος Ευαγγελάτος, Nico and the Navigators Berlin, Ακύλλας Καραζήσης, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Μάρκελλος Χρυσικόπουλος, Λουκάς Καρυτινός, Στάθης Σούλης, Κωνσταντίνος Τερζάκης, Θάνος Παπακωνσταντίνου, Ερμονέλα Γιάχο, Ρολάντο Βιγιασόν κ.ά. Έχει εμφανιστεί μεταξύ άλλων σε ΕΛΣ, RadialSystemV Βερολίνου, Θέατρο Γκαίρτνερπλατς του Μονάχου, Φεστιβάλ Μπαρόκ Μπαϋρώυτ, Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Ωδείο Ηρώδου Αττικού, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης κ.ά.

Δάφνη Δαυίδ
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε υποκριτική στην Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Βεάκη, ψυχολογία στο Πάντειο Πανεπιστήμιο και κατέχει δίπλωμα μονωδίας από την τάξη του Γιώργου Σαμαρτζή με άριστα. Έχει εκπαιδευτεί στη συστημική ψυχοθεραπεία στο Αθηναϊκό Κέντρο Μελέτης του Ανθρώπου (ΑΚΜΑ). Στο θέατρο έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Γιάννη Νιάρρο (Σπιρτόκουτο The Musical), Βασίλη Μαυρογεωργίου (Επιτρέποντες, Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων), Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη (Το σώσε), Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο (Master Class, Λυσιστράτη), Δημήτρη Αγιοπετρίτη-Μπογδάνο (Into the Woods), Λένα Κιτσοπούλου (Σφήκες), Γιάννη Μπέζο (Εκκλησιάζουσες, Λυσιστράτη), Γιώργο Παλούμπη (Βάσω και Βιβή), Άγγελο Μέντη (Σρεκ, το μιούζικαλ), Λυδία Κονιόρδου (Ιππόλυτος), Θωμά Μοσχόπουλο (Τραχίνιες, Άλκηστη, Ηλέκτρα, Η κοιμωμένη ξύπνησε), Παντελή Δεντάκη (Βυσσινόκηπος), Γιάννη Μαργαρίτη, Σέργιο Γκάκα, Ρούλα Πατεράκη κ.ά. Στην τηλεόραση έχει συμμετάσχει στις σειρές Ναυάγιο, Μην ψαρώνεις, Γοργόνες, Στο παρά πέντε, Μυστικά και λάθη. Παράλληλα εργάζεται ιδιωτικά ως ψυχοθεραπεύτρια με άτομα, ομάδες και οικογένειες.

Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
Ηθοποιός και σκηνοθέτης. Μετά την αποφοίτησή του από το Κολλέγιο Αθηνών (2009) εισήχθη στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Αποφοίτησε το 2013 και ξεκίνησε αμέσως τη θεατρική του πορεία. Συνεργάστηκε, ως ηθοποιός στο θέατρο, με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως οι Βασίλης Παπαβασιλείου, Θωμάς Μοσχόπουλος, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Κώστας Φιλίππογλου, Σοφία Πάσχου, Παντελής Δεντάκης, Γιώργος Παπαγεωργίου και Γιώργος Κουτλής. Ως σκηνοθέτης ανέβασε τις παραστάσεις Ο βαρόνος Φ (2024/25, με τον Γιωργή Τσουρή) και Το πέμπτο βήμα (2025/26). Ταυτόχρονα πρωταγωνιστεί σε τηλεοπτικές σειρές και ταινίες.

Αποστόλης Ψυχράμης
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979, πρώτος από επτά αδέλφια. Ασχολήθηκε με την κλασική κιθάρα και το χορωδιακό τραγούδι από έξι ετών, χάρη στη συνάντησή του με τον Δημήτρη Τυπάλδο. Αποφοίτησε από το Μουσικό Λύκειο Παλλήνης. Σπούδασε υποκριτική στην Aνώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης Μαίρης Βογιατζή Τράγκα και πήρε δίπλωμα μονωδίας με τον Πάνο Δήμα. Διδάσκει τραγούδι από το 2011. Συνεργάζεται σταθερά με την ομάδα Patari Project από το 2015. Είναι μέλος του πολυφωνικού συγκροτήματος Dreamy Whispers. Είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός και μουσικός επιμελητής στη μεταγλώττιση από το 2012 και μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μεταγλωττιστών. Ως ηθοποιός έχει λάβει μέρος σε παραστάσεις σε Εθνικό Θέατρο, ΚΘΒΕ, ΕΛΣ, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Θέατρο Πόρτα, Θέατρο του Νέου Κόσμου κ.ά. Ασχολείται με τη φωνητική διδασκαλία και τη φωνητική προετοιμασία στο θέατρο από το 2008. Διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Ως μουσικός και τραγουδιστής έχει συνεργαστεί με πολλούς συνθέτες αλλά και καλλιτέχνες από το 1998 μέχρι σήμερα.

Χαράλαμπος Γωγιός
Το συνθετικό έργο του Χαράλαμπου Γωγιού επικεντρώνεται κυρίως στο μουσικό θέατρο και περιλαμβάνει όπερες και σκηνική μουσική. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ και έχει σπουδάσει με τους συνθέτες Φίλιππο Τσαλαχούρη και Δημήτρη Λιωνή. Έργα του έχουν παρουσιαστεί από σημαντικούς πολιτιστικούς θεσμούς όπως η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο και η Όπερα του Νώυκαιλν, ενώ έχει συνεργαστεί με προσωπικότητες από τον χώρο της μουσικής, του θεάτρου, της λογοτεχνίας και των εικαστικών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Η μουσική του έχει διακριθεί με βραβεία στην Ελλάδα, την Κύπρο, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Τσεχία. Έχει διευθύνει τις πρώτες σύγχρονες αναβιώσεις έργων των Γιάννη Χρήστου και Θεόφραστου Σακελλαρίδη. Είναι συνιδρυτής της εταιρείας μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» και γενικός διευθυντής των χορωδιών CHÓRES και CHORDAE. Διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

Χρύσα Μαλιαμάνη
Υψίφωνος, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, όπου και σπούδασε μονωδία στο Νέο Ωδείο με τη Βαρβάρα Τσαμπαλή (δίπλωμα με άριστα παμψηφεί). Ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία του Βύρτσμπουργκ με τη Σέρυλ Στούντερ. Κατά τη διάρκεια των σπουδών της ερμήνευσε ρόλους όπως Μπλόντε (Η απαγωγή από το σεράι), Φάννυ (Το προικοσύμφωνο), Τσερμπινέττα (H Αριάδνη στη Νάξο), Ροζίνα (Ο κουρέας της Σεβίλλης). Από τον Σεπτέμβριο του 2012 έως τον Ιούλιο του 2014 ήταν μέλος του Θεάτρου Πλάουεν-Τσβίκαου Γερμανίας, όπου ερμήνευσε πλήθος ρόλων όπως Ντεσπίνα (Έτσι κάνουν όλες), Αίνχεν (Ο ελεύθερος σκοπευτής) και Γκρατσιέλλα (Γιόζεφ Ζυς του Ντέτλεφ Γκλάνερτ). Έχει ερμηνεύσει τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε Λουτσία ντι Λαμμερμούρ, Λεϊλά (Αλιείς μαργαριταριών), Ευρυδίκη (Ο Ορφέας στον Άδη, Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας»), Αντέλε (Η νυχτερίδα, ΜΜΘ), Βιβίκα (Ο βαφτιστικός, Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας») ενώ πρόσφατα πρωτοεμφανίστηκε ως Βιολέττα (Τραβιάτα) και Ροζαλίντε (Η νυχτερίδα, Θέατρο Ολύμπια). Στην ΕΛΣ έχει ερμηνεύσει Παμίνα (O μαγικός αυλός), Σουζάννα (Οι γάμοι του Φίγκαρο), Φρασκίτα (Κάρμεν), Καμαριέρα (Powder Her Face), Τσερλίνα (Ντον Τζοβάννι), Σοφί (Βέρθερος) και Μπέττυ (Οι αστραπές).