Οι Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα την αριστουργηματική όπερα κουκλοθεάτρου El retablo de maese Pedro (1922) του Μανουέλ ντε Φάγια, με δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Η παράσταση που παντρεύει τον μαγικό κόσμο της όπερας με την πανάρχαια τέχνη του κουκλοθεάτρου ξεκινά το ταξίδι της σε μια μεγάλη περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα.

Από την 1η έως και τις 12 Οκτωβρίου 2019, το El retablo de maese Pedro θα παρουσιαστεί σε επιλεγμένα δημοτικά και περιφερειακά θέατρα, δίνοντας τη μοναδική ευκαιρία στους μικρούς και μεγάλους θεατές να απολαύσουν τη συναρπαστική ιστορία της όπερας κουκλοθεάτρου. Ο Δον Κιχώτης ακονίζει το ξίφος του. Οι μαριονέτες είναι έτοιμες για δράση. Οι μουσικοί και κουκλοπαίχτες έχουν πάρει τη θέση τους. Ένα περιπετειώδες φανταστικό ταξίδι ξεκινά! Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.

Αναλυτικά το πρόγραμμα της περιοδείας έχει ως εξής:

• Τρίτη 1 Οκτωβρίου, Ιωάννινα, Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννίνων- Αίθουσα «Βασίλειος Πυρσινέλλας»
• Τετάρτη 2 Οκτωβρίου, Κοζάνη, Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κοζάνης
• Πέμπτη 3 Οκτωβρίου, Βέροια, «Αντωνιάδειος» Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών
• Σάββατο 5 Οκτωβρίου, Θεσσαλονίκη, Κλειστό Θέατρο Συκεών
• Κυριακή 6 Οκτωβρίου, Δράμα, Δημοτικό Ωδείο Δράμας
• Δευτέρα 7 Οκτωβρίου, Σέρρες, Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Σερρών
• Τρίτη 8 Οκτωβρίου, Καβάλα, Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας – Θέατρο «Αντιγόνη Βαλάκου»
• Πέμπτη 10 Οκτωβρίου, Κομοτηνή, Μέγαρο Μουσικής Κομοτηνής
• Παρασκευή 11 Οκτωβρίου, Ορεστιάδα, Θέατρο Διόνυσος
• Σάββατο 12 Οκτωβρίου, Θέρμη Θεσσαλονίκης, Δημοτικό Θέατρο Θέρμης

Λίγα λόγια για την παράσταση

Η όπερα El retablo de maese Pedro είναι γεμάτη χιουμοριστικές σκηνές, ανατροπές, απίθανες μαριονέτες και εξαιρετικές ισπανικές μελωδίες που «κουβαλούν» το άρωμα από άνθη πορτοκαλιών της Ανδαλουσίας.

Στην όπερα που συνέθεσε ο Μανουέλ ντε Φάγια ως φόρο τιμής στον σπουδαίο συγγραφέα Μιγκέλ ντε Θερβάντες με το λιμπρέτο να βασίζεται πάνω σε ένα επεισόδιο του διασημότερου μυθιστορήματός του, του Δον Κιχώτη, τον πρώτο λόγο φυσικά έχει ο ρομαντικός και ονειροπόλος ιππότης με την απέραντη φαντασία. Με τη διαφορά ότι ο Δον Κιχώτης δεν επιτίθεται σε ανεμόμυλους, αλλά παρακολουθεί και ο ίδιος σε ένα πανδοχείο μια παράσταση με μαριονέτες. Όπως κι εμείς! Μάλιστα, ο ίδιος μαγεύεται τόσο πολύ με την ιστορία που στο τέλος πιστεύει πως οι μαριονέτες δεν είναι άψυχα αντικείμενα, αλλά αληθινές! Είναι όντως;

Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να το ανακαλύψουν στις παραστάσεις του El retablo de maese Pedro, μιας όπερας κουκλοθεάτρου μικρής διάρκειας, αλλά μεγάλης φαντασίας, που όχι μόνο θα τους διασκεδάσει, αλλά και θα τους δώσει τη δυνατότητα να μυηθούν στον κόσμο του λυρικού θεάτρου.

Η όπερα κουκλοθεάτρου El retablo de maese Pedro έχει ήδη παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία σε σχολεία της Αττικής από τις Εκπαιδευτικές και Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ. Και αυτό ήταν μόνο η αρχή! Μετά την περιοδεία στη Βόρεια Ελλάδα, η όπερα θα επιστρέψει στην Εθνική Λυρική Σκηνή στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος για μια σειρά σχολικών παραστάσεων.

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., 213 088 5742 (Δευτέρα – Παρασκευή 10.00 – 15.00)
Προκράτηση σχολικών παραστάσεων: Θα ανακοινωθεί με ανοιχτό κάλεσμα τον Οκτώβριο 2019

 Χορηγός περιοδείας: 

Χορηγός σχολικών παραστάσεων:

Για τον Στραβίνσκι με αγάπη

Με αφετηρία το έργο του πρωτοπόρου συνθέτη Ιγκόρ Στραβίνσκι (1882-1971), νέοι συνθέτες και χορογράφοι δημιούργησαν έξι πρωτότυπα έργα μουσικής και χορού με την συμμετοχή των σπουδαστών της Επαγγελματικής Σχολής Χορού της ΕΛΣ και μουσικών της Αθηναϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΑΣΟΝ). Το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα του Stravinsky Miniatures αποτυπώνεται σε έξι πρωτότυπα βίντεο που προβάλλονται στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας Χορού από το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και την Εθνική Λυρική Σκηνή στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος.

Μαέστρος ΑΣΟΝ: Παύλος Σεργίου

Μαέστρος Μουσικού Συνόλου: Αλέξανδρος Σωφρόνης

Χορογραφία: Λουκάς Θεοδοσόπουλος, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Ελπίδα Παπαναγιώτου, Εύη Σούλη, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, Γιάννης Τσιγκρής,

Σύνθεση: Θεόδωρος Γκουγκουσούδης, Θάνος Ζαμπούκας, Δημήτρης Καθαρόπουλος, Χάρης Κατσίλης, Αποστόλης Κουτσογιάννης, Δημήτρης Μουτουσίδης

Μουσικοί ΑΣΟΝ: Παναγιώτα Καλαβριζιώτη (Βιολί), Ιζαμπώ Χατζηιωάννου (Βιόλα), Παναγιώτης Καρελάς (Τσέλο), Δάφνη Μέγγου (Κλαρινέτο), Ρωμανός Λιούτας (Κρουστά), Χρήστος Κυριακόπουλος (Κρουστά)

Σπουδαστές Σχολής Χορού ΕΛΣ: Ελευθερία Αγαπάκη, Καλλιόπη Βουϊδάσκη, Χρυσούλα Δημάκη, Αιμιλία Κορδελά, Σοφία Κοσκινά, Απόστολος Κουσίνας, Κωνσταντίνα Λιόντου, Άννα - Μαρία Μαρκοπούλου, Βιργινία Μιχαηλίδου,  Μαρία Νικολίτσα, Στέλλα - Γιασμίν Παγιάτη, Αναστασία Παττελάκη, Μιχάλης Πίνος, Χρήστος Πομόνης, Νεκτάριος Ράμιας, Στάθης Τζουβάρας, Ασπασία Τσαγκάδα, Ελευθερία Τσαντούρη, Πέτρος Τσοφύλλας, Ορφέας Χατζησπύρου, Μαρία - Ελένη Χαρατσάρη, Αλεξάνδρα Χρυσικοπούλου

Ηχοληψία: Κώστας Κατσαντώνης

Η ηχογράφηση των μουσικών έργων υλοποιήθηκε στο Studio Ήχου του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών

Κινηματογράφηση: Κίμινο

Για τέσσερις μήνες το κτήριο δοκιμών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στην Καλλιθέα θα μετατραπεί σε ένα εργοστάσιο ήχου και εικόνας. Με την συμμετοχή 18 καλλιτεχνών που προέρχονται από τη μουσική, τον ήχο και τα εικαστικά και επιλέχτηκαν μέσω ανοιχτής πρόσκλησης, το νέο εργαστήριο Transmedia Labworks θα επικεντρωθεί στην σχέση μεταξύ όπερας και ψηφιακών τεχνών, διαδραστικών μέσων και προγραμματισμού.
Με αφετηρία την όπερα Ηλέκτρα του Ρίχαρντ Στράους, οι συμμετέχοντες καλούνται να πειραματιστούν με στόχο να επαναπροσδιορίσουν την έννοια της παραστατικής πράξης στην όπερα. Η επί σκηνής πράξη δεν θα αντιμετωπιστεί σαν μια αναπαραγωγή αφηγηματικών ακολουθιών, τις οποίες το κοινό προσλαμβάνει ως εξωτερικός παρατηρητής, αλλά ως μια χωρική διαδραστική εμπειρία, που συνδιαμορφώνεται με την ενεργό συμμετοχή του κοινού. Στόχος του εργαστηρίου Transmedia Labworks είναι να διαμορφωθεί μια σειρά πειραματικών διαμεσικών και διαδραστικών οπτικοακουστικών προεκτάσεων και ερμηνειών επιλεγμένων σκηνών της εν λόγω όπερας.
Το Transmedia Labworks θα ολοκληρωθεί με τις πόρτες του εργαστηρίου να ανοίγουν για το κοινό, δίνοντάς του έτσι την μοναδική ευκαιρία να γίνει μέρος μιας συναρπαστικής οπτικοακουστικής εμπειρίας. Ακριβώς στο σημείο που η όπερα συναντιέται με τη ψηφιακή διαμεσικότητα και την υπολογιστική ερμηνεία.

Μια νέα χορωδία γεννιέται για γυναίκες και άνδρες άνω των 65 ετών. Τα μέλη της χορωδίας θα πρέπει να έχουν πάθος για τη μουσική και το τραγούδι, χωρίς απαραίτητα να έχουν κάποια εξειδικευμένη γνώση σε αυτό. Με άξονα το τραγούδι και επιλεγμένες διαθεματικές προσεγγίσεις που συνδυάζουν τη μουσική πράξη με τον λόγο, η Χορωδία έχει στόχο να συμβάλει στην ανάπτυξη συναισθηματικών δεσμών και στην κοινωνικοποίηση των μελών της. Παράλληλα, στο δημιουργικό πλαίσιο της χορωδίας η διαδικασία μάθησης μετατρέπεται σε δημιουργική εμπειρία, η οποία θα προσφέρει χαρά και θα βελτιώσει την ποιότητα ζωής των ανθρώπων.

ΔΩΡΕΑΝ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΑΣ

Επικοινωνία – Eγγραφές
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Δευτέρα - Παρασκευή, 9.00-15.00
τηλ. 2130885752